Ir īpašs šarms, kad jums ir jāraksta par jaunu mākslinieku, neatkarīgi no tā, kas tas ir - dziedātājs, dejotājs, izpildītājs. Tā kā par savu darbu nav labi zināmu viedokli, viņš joprojām ir pilns ar enerģiju, un, visbeidzot, no jaunā maestro var sagaidīt daudz.
Šajā sakarā ir ļoti interesanti novērot Vakhtangova teātra (Maskava) - Angelica Holina - horeogrāfu.
Viņas dzīve un radošā biogrāfija iekļaujas mini aprakstu žanrā:
- 1990 - Viļņa (Lietuva) - parādība, kas joprojām ir pasaulē;
- 1989 - beidzies Viļņas baleta skola;
- kopš 1991. gada Es sāku veidot baletus, t.i. - tas ir jauna (21 gadus veca) horeogrāfa dzimšanas fakts;
- Pa ceļam viņa absolvēja GITIS (RATI) Maskavā 1996. gadā, izveidota Lietuvā - Angelica Holina deju teātris (A|CH) - 2000 un kopš 2008. gada. sadarbojas ar Vakhtangova teātri, kur to sauc par režisora-horeogrāfu;
- viņa jau 2011. gadā spēja saņemt Lietuvas ordeņa “Bruņinieku krusts”, bet vēl svarīgāk, ka viņas studenti (no Viļņas) jau ir pazīstami starptautiskajos baleta konkursos, un Angelica Holina vārds ir labi pazīstams Eiropas un Amerikas baleta lokos.
Kāpēc Vakhtangova teātris ir laimīgs ar Angelica Holina?
Šī teātra vēsture, kas ir cieši saistīta ar mūziku, ir neparasta, tā ir žanru kombinācija no klasiskās traģēdijas līdz nežēlīgajam vaudevilam, tie ir spilgti aktieri, neaizmirstamas izrādes. Tas ir burlesks, smieties, joks, bet arī dziļums un filozofisks sākums tajā pašā laikā.
Šodien teātris ir bagāta vēsture un tradīcija, to vada Rimas Tuminas. Papildus talantīgam, viņš ir arī lietuviešu. Un tas nozīmē, ka krievu aktieri brīvprātīgi vai negribīgi "ielej / inokulē" noteiktu "citu asiņu" daļu. Kā režisors R. Tumins ieguva Krievijas Federācijas valsts apbalvojumu un saņēma Tautu draudzības kārtību. Šis ir jautājums par Tuminas ieguldījumu Krievijas kultūrā.
Un tad režisors A. Kholina iekrīt šajā vidē un kā horeogrāfs dod iespēju strādāt ar krievu aktieriem. Bet ir iespējams, ka viņa darbu pie sava veida nacionālajām tradīcijām pavada citā veidā.
Rezultāts ir pārsteidzošs maisījums - neparasts "kokteilis", kas vienmēr ir bijis raksturīgs Vakhtangova teātrim. Tātad izrādās, ka horeogrāfs Angelica Holina atradis savu teātri, un teātris saņēma talantīgu režisora-horeogrāfu.
Par horeogrāfiju un izpildītājiem
A. Kholinoy drāmas priekšnesumos darbojas tikai dramatiskie aktieri, izņemot O. Lermānu, kuram fonā ir horeogrāfiskā skola.
Aprakstot šīs horeogrāfiskās "fantāzijas", ko veic aktieri, ir jāsaka, ka:
- roku darbs ir ļoti izteiksmīgs (un dramatiskie aktieri to var izdarīt labi), jums arī jāpievērš uzmanība roku darbam (solo un ansambļos);
- par pozu daudzveidību (gan dinamikā, gan statikā), zīmējumu, ķermeņa “grupēšanu” - horeogrāfu, tas ir viņas darbs;
- kāju darbs ir diezgan izteiksmīgs, bet tas nav balets, tas ir atšķirīgs, bet ne mazāk interesants teātra veids;
- dalībnieku kustība uz skatuves - drīzāk parasta, nevis parastā baleta darbība. Bet viņi iegūst sava veida attīstību un asumu. Parastajā dramatiskajā sniegumā - tādās kustībās (diapazonā, apjomā, izteiksmīgumā) - nē, tās tur nav vajadzīgas. Tas nozīmē, ka vārda trūkums tiek aizstāts ar aktiera ķermeņa plastiku, bet baleta dejotājs, visticamāk, neizdarītu tādu horeogrāfisku „komplektu” (dažreiz vienkāršības dēļ). Un drāmas aktieri to dara ar prieku;
- bet, protams, jūs varat redzēt un apsvērt dažas tīri baleta izpausmes (rotācijas, atbalsta, soļi, lēcieni)
Tātad izrādās, ka ceļā no drāmas līdz baletam ir iespējami izrādes varianti bez vārdiem, dramatisks balets utt., Ko Angelica Choline veiksmīgi un talantīgi dara.
Starp citu, aktieris A. Nesterenko (Vakhtangovs) šos priekšnesumus sauca par "deju izrādes".
Ko skatīties
Šodien Vakhtangova teātrī ir 4 Angelica Holina izrādes: "Anna Karenina", "Sieviešu krasts", "Otello", "Vīrieši un sievietes". To žanrs ir definēts kā vārdi bez vārdiem (tukši), t.i. dialogi un monologi - nē, darbība tiek pārraidīta caur kustību un plastmasu. Protams, mūzika izklausās, bet tikai dramatiski aktieri „dejo”.
Acīmredzot tas ir iemesls, kāpēc izrādes nav apzīmētas kā balets, bet citādi, piemēram, kā "horeogrāfiskais sastāvs" vai "drāma dejās". Internetā jūs varat atrast diezgan apjomīgus šo izrādes klipus, un "Sieviešu krasts" tiek prezentēts gandrīz pilnā versijā.
Tīklā ir filma "Carmen":
Šis baleta teātris Angelica Kholinoy (A|CH), bet Vakhtangova teātra aktieri vai precīzāk „dejas” tajā.
Veltņi "Carmen" un "Anna Karenina" ir definēti kā intervija par spēles fonut.i. tiek prezentēti spilgtākie fragmenti, un aktieri un horeogrāfs sevi izsaka:
Tātad šī forma, kad aktieri "dejo", un tad - viņi saka, šķiet ļoti veiksmīgi, jo tas dod iespēju saprast daudz.
Kādas interesantas lietas pašas Angelica Holina un viņas aktieri teica:
- "izpildījumam jābūt cienīgam skatuves ..., ir jābūt lielai enerģētikas kohēzijai";
- "Svarīgākais kritērijs ir, kad mākslinieks vēlas (strādāt / dejot) un kad viņš ir labs cilvēks";
- "Krievi (aktieri) arī jūtas, bet tikai 100 reizes lielāki un dziļāki un plašāki. Tas man ir piemērots. Viņu dvēseles mērogs ... Krievu mākslinieki zina, kā izteikt to, ko es gribu";
- "ir nepieciešams iesniegt visas kustības un padarīt tās skaidras." To teiks aktieris L. Bechevins, kas nozīmē, ka izpildītāji saprot horeogrāfiskā principa nozīmi un saturu, un skatītājs to var redzēt un saprast;
„Jūs nevarat piespiest viņus (dalībniekus) darīt to, ko viņi nesaprot uz skatuves, kas nozīmē, ka katram solim jābūt pamatotam.” Tas atkal ir horeogrāfa vārdi.
Par mūziku un pārējo
Mūzikas loma A.Kolinā - lieliska. Mūzika sasniedz daudz, uzsver, izvēlas un līdz ar to muzikālo materiālu, izņemot to, ka to nevar saukt par augstu klasiku.
Karmenā, tas ir Bizet-Ščedrins, Anna Kareninā, spilgti teātra Schnittke. Otello, Džadams un sieviešu krasts, ir Marlenes Dietrich dziesmas par mīlestību angļu, vācu, franču un ebreju valodā.
"Vīrieši un sievietes" - tiek izmantota romantisku klasisko baletu mūzika. Prezentācijas tēma ir Mīlestība un scenāriji, ar kuriem cilvēki dzīvo, kas nozīmē, ka tas ir mēģinājums pastāstīt par augstākajām jūtām ar citiem mākslas līdzekļiem, nevis vārdu, un, iespējams, atrast citu izpratni.
"Othello" skatuves pilnība tiek sasniegta ar dejotāju skaitu un liela mēroga simbolisku dizainu bumbas formā.
Pēdējās "Othello" un "The Shore ..." izrādēs - pūļa ainas loma palielinās, it kā horeogrāfs nonāk garšu.
Un vēl joprojām ir mazs, bet ļoti indikatīvs pieskāriens: kad Angelica Choline runā par spēli, aktieriem, viņas „Baltijas” ierobežotājsistēma nejauši uztver acis. Bet kā tas viss ir pretrunā ar kustības dinamiku, kaislībām, viņas izrādes emocijām. Tas tiešām ir - debesis un zeme!
Šodien, kad dzirdami vārdi par mūsdienu baletu, mēs varam runāt par ļoti atšķirīgām idejām. Un daudz kas ir atkarīgs no režisora, spēles veidotāja un dalībniekiem, ar kuriem viņš strādā. Un, ja maestro nav atņemts talants, tad mēs vienkārši saskaramies ar jaunu parādību teātra žanrā, kas ir skaidri redzams horeogrāfa Angelica Holina piemērā.
Un pats pēdējais padoms: sāciet savu iepazīšanos ar Angelica Holina no viņas spēles "Carmen", un tad tikai prieku un prieku.
Alexander Bychkov.
Atstājiet Savu Komentāru