F. Mendelsohna "Dziesmas bez vārdiem"
“Dziesmas bez vārdiem” var droši nosaukt par visu komponistu Felix Mendelssohn-Bartholdy klavieru mūzikas virsotni. Katra kolekcijā esošā izrāde atklāj savu īpašo tēlu, kas piepildīts ar patiesu lirismu. Mendelssohna dots vārds pilnībā attaisno sevi, jo miniatūras būtu piemērotāka salīdzināt ar romansijām, ar visu raksturīgo emocionalitāti un dziesmu, kas rakstīta tikai instrumentālā transkripcijā.
Radīšanas vēsture
"Dziesmas bez vārdiem" nozīmi komponista darbā var viegli salīdzināt ar romantikas nozīmi Šūberta mantojumā. Šajās miniatūrās maestro klavieru stila kameru intimitāte bija ļoti spilgti atklāta. Viņš patstāvīgi izveidojis šo žanru, viņš vairākkārt vērsās pie viņa visa mūža garumā. Tādējādi viņš izveidoja astoņus spēļu klēpjdatorus. Komponists sāka rakstīt pirmo no tām jau 20 gadu vecumā, savas karjeras sākumā, iedvesmojoties no ceļojuma uz Itāliju un Šveici. Pēdējais, ko viņš pabeidza tikai divus gadus pirms viņa nāves. Tādējādi pēdējie divi piezīmjdatori (op. 85 un 102) tika publicēti pēc Mendelssona nāves.
Interesanti, ka viņu izcelsme lielā mērā bija saistīta ar mūsdienu mākslu, tajā pašā laikā pretrunā ar to. Ir zināms, ka romantisma laikmetā instrumentālās izrādes paplašināja tās robežas. Tā ir kļuvusi pieejamāka auditorijai. Tagad skatītājs ir ieinteresēts ne tikai teātrī, bet arī koncertzālē. Lai sasniegtu slavu šajā jomā, jebkuram izpildītājam ir vajadzīgs spožums un virtuozitāte, lai piesaistītu uzmanību.
Šajā sakarā uzlabotā tehnika ir visattīstītākā. Tiesa, viņai ir arī trūkumi, jo visa šī spoža un virtuozitāte dažreiz tiek zaudēta satura nozīme un dziļums. Ārēji iespaidīgi darbi dažreiz ir bez satura.
Ar miniatūrām Mendelssons spēja pierādīt pretējo, pretrunā ar koncerta skatuves iezīmēm. Viņš apzināti atstāj bezjēdzīgo "moderno" virtuozitāti savās spēlēs.
Rūpīga uzmanība liriskajai miniatūrai bija vēl viens mūzikas dzīves aspekts, kad mājas mūzika bija ļoti populāra. Citi komponisti veidoja līdzīgus darbus. Piemēram, Džona lauka darbos ir atrodams šis žanrs.
Tādējādi klavieru mūzikas "vokalizācija", kad komponisti mēģināja izdarīt paralēles ar vokālo mūziku viņu kompozīcijās, nodrošinot, ka instruments "dziedāja" un cēla tos tuvāk kameras romantikai. No šī žanra aizņēmās izteiksmīga balss ar visām smalkām niansēm un bagātību. Turklāt tika pieņemta spēja reaģēt uz jebkuru dzīves kustību. Visām šīm iezīmēm Mendelssohn izdevās pārvērst savas miniatūras.
Interesanti fakti
- "Dziesmas bez vārdiem" ir klavieru miniatūru kolekcija, kas sastāv no eksprompta vai mūzikas brīža. Nav vienotas programmas, kas apvieno visas spēles.
- Neskatoties uz vienota sižeta trūkumu, kolekcijās joprojām ir vairākas konkrētas grupas, kas saista spēles.
- Kopumā Mendelssohn rakstīja četrdesmit astoņas spēles, kas tika iekļautas astoņās kolekcijās (katrā no tām bija sešas).
- Ir versija, ka miniatūru veidošanas stimuls bija citu komponistu - Field un Thalberg - darbs, kas arī strādāja šajā žanrā.
- Šādas klavieru miniatūras vēlāk parādījās dažādu valstu komponistu darbos: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret un daudzi citi.
- Nav nejaušība, ka miniatūras bija tuvu romantikai, jo komponists pats sastāvēja no daudziem darbiem balsi. Viņš uzrakstīja vairāk nekā 80 romānu dzejolēs, kas bija pazīstami dzejnieki Heine, Eichendorff, Lerau un vokālie ansambļi. Tādējādi komponists spēja klavieru mūzikā nodot visu emocionālo raksturu, kas raksturīgs romāniem un dziesmām.
- Komponenta mūzikas būtiskākā īpatnība bija tās pieejamība. Tas ļāva viņam ieņemt īpašu vietu starp saviem laikabiedriem. Savos darbos atspoguļoti nacionālās folkloras attēli, kā arī mūsdienu vācu literatūra.
- Komponista pētnieki uzskata, ka "Leader" kustība, kas tajā laikā bija ļoti populāra, tika atspoguļota "Dziesmas bez vārdiem".
- Būtībā visiem "Dziesmas bez vārdiem" ir kameras romantika ar instrumentālo pavadījumu (klavieres un retāk ģitāras).
Saturs
Burtiski, katra miniatūra no "Dziesmas bez vārdiem" ir komponista eleganta lirisma kolekcija ar visu toņos un niansēs.
Katra gabala centrā atrodas mūzikas attēls, kura galvenais saturs ir melodijā, galvenokārt augšējā balsī. Pārējās balsis ir fons, pavadījums, kas tikai atdala galveno melodiju, padarot to vēl izteiksmīgāku.
Daži sīktēli ir programmatūra, jo to nosaukumi norāda: "Spinning dziesma", "Medību dziesma", "Tautas dziesma"Turklāt daudzās miniatūrās ir žanra princips (lullaby, barcarol), kā arī komponists plaši izmanto skaņas paņemšanas paņēmienus (tas var būt jautrs mazas straumes vai monotona vērpšanas ritenis).
Šo spēļu nosaukumi paši vienmēr precīzi atspoguļo spēles tēlu un žanru. Tātad, miniatūrā №23, ko dēvē par "Tautas dziesmu", aizstājējs instrumentālo melodiju, kas balstās uz tautas dziedāšanu un kora partiju. Ja instrumentālā daļa ir tuvu ģitāras melodijai, tad kora dziesmu materiāls ļoti precīzi piesaista kora skaņu auditorijas priekšā.
Tomēr lielākajai daļai izrādes nav individuāla nosaukuma, bet to apvieno viens attēls: no spilgta, eleganta-skumja, uz aizraujošu un centīgu. Tiek izšķirts arī atskaņošanas tempu atdalījums: kustīgs, satraukts un mērens, elelegic.
Piemēram, atskaņo numurētu 4, 9 un 16 tikai atsaukties uz otro veidu un ir gaismas liriskās dzejas paraugi. Detalizēta analīze atklāj šo trīs miniatūru ārējo līdzību: vienkāršas divas vai trīs konkrētas formas, improvizācija un akordu noliktava.
Visi no tiem ir liriska stāstījuma raksturs, kur komponists dalās savās domās un pieredzē. Tas tiek panākts, pateicoties galvenās melodijas lēnai kustībai, mīksto akordu noliktavas pavadījumam un deklamācijas izplatībai, dziesmu intonācijām melodiskajā līnijā.
Starp visām lēnām miniatūrām spēle izceļas. №25rakstīts A galvenajā atslēgā. Tas ir komponista gaismas tekstu paraugs. Dziesmas melodija ir piepildīta ar izteiksmīgām emocijām un ir neticami sirsnīga. Šajā spēlē nav nekādas sagatavošanas, tāpat kā citās līdzīgās miniatūrās.
Šīs sērijas grupā dominē galvenais režīms, izņēmums ir miniatūra №35rakstīts C minor. Pēc savas būtības tas ir tuvu savrupmāja.
Otrā tipa miniatūrās (mobilie, satraukti), sākotnējā dziesmas tuvums nedaudz atpaliek fonā. Tos var salīdzināt ar Schubert improvizācijas vai mūzikas mirkļiem. Šajās spēlēs ir pilnībā atklāts improvizācijas instrumentālais stilistika.
Spēle pieder šai grupai. №10rakstīts C minorā un skan diezgan satraukti un kaislīgi. Pirmā pasākuma ritmiskais skaitlis nosaka visa darba raksturu un kustību ar raksturīgu nepārtrauktību un centību. Strādājot ar tēmām un to attīstību, šī miniatūra tuvinās sonata žanram, neskatoties uz to, ka tai trūkst spēcīgu kontrastu un tēmu konfliktu.
Atskaņot №21rakstīts G minor un skan diezgan ātri, tas ir ikdienas mūzikas paraugs. Vokālā un instrumentālā līnija šajā miniatūrā ir ļoti svarīga. Taisnība, pavadījums būtu atbilstošāk attiecināms nevis uz klavieru mūziku, bet uz ģitāru. To norāda reģistra izvēle, harmonisko secību vienkāršība un tekstūras izvēle.
Atskaņot №32 izceļ īpašu izteiksmīgu līdzekļu un tekstūras izvēli. Nevienā citā miniatūrā komponists spēja sasniegt tādu muižību, lai piesātinātu ikdienas mākslas tēlu ar poētisku atmosfēru. Spēle ir tuvu serenādes žanram, ko norāda savdabīga tekstūra un skaņas ieguves veids. Staccato taustiņu pieskāriens klausītājiem dod mandolīna skaņu.
Starp spēlēm ir neliela apakšgrupa, kas ietver trīs numurus.Venēcijas gondoliera dziesmas"Katrai no šīm miniatūrām ir gluda melodijas, kas ir dziesma vai dažos gadījumos duets, kustība.
Sīktēli №6 un №12 var salīdzināt ar tradicionālo, nacionālo barcarol melodiju klavieru izkārtojumu Itālijā. Un šeit ir numurs 29 tas ir ļoti atšķirīgs no tiem, jo tas ietekmē formu, tas ir nedaudz sarežģīts. Šajā spēlē un ar dziesmu materiālu tiek darīts liels darbs.
„Dziesmas bez vārdiem” ir unikāla, jo tās ievērojami atšķiras no mūsdienu klavieru darbiem, ko izceļ koncerta virtuozitāte. Neskatoties uz acīmredzamo vienkāršību un pieticību, katrai no šīm spēlēm ir savdabīgs mūzikas izteiksmes līdzeklis. Šīs miniatūras ir devušas ievērojamu ieguldījumu klavieru mūzikas un pianisma attīstībā, stingri iekļaujot pasaules mūzikas vēsturē kā vienu no spožākajiem tās gadsimta liriskās mākslas piemēriem.
Atstājiet Savu Komentāru