Opera "Faust": saturs, video, interesanti fakti, vēsture

S. Gounod opera "Faust"

Doktora Fausta vēsture bija viena no iecienītākajām tēmām romantisku komponistu darbā. Gētes traģēdijas burvība burtiski ietvēra tā laika radītāju prātus - Schubert, Berlioz, Lapas un daudzi citi, iedvesmojoties no nemirstīgās traģēdijas, radīja savu „Faust” mūzikas versiju. Piedāvāts variants un Charles Gounodun viņam izdevās uzrakstīt patiesi romantisku darbu - īstu mistisku drāmu, kas vairāk nekā piecdesmit gadus nav atstājusi pasaules operas ainas.

Operas "Gounod" kopsavilkums "Faust"un daudzi interesanti fakti par šo darbu lasāmi mūsu lapā.

"Faust" kopsavilkums

Vācija, XVI gs. Viduslaikos Wittenberg dzīvo zinātnieks. Faustu mocina agonizējošas jūtas par bezjēdzīgi izšķērdēto laiku zinātnē. Viņš vēlas atgriezties savā jaunībā un pārdot savu dvēseli velnam, kas parādās mefistofelu formā. Būdams apšaubīts pirms izvēles, Faust iegūst Mefistofeles pārliecību, redzot skaisto Margaritas tēlu. Sātans pārspēj pavasara svētkus, pārspējot cilvēka vājumu.

Lieldienu brīvdienu pilsētās Mefistofeles noved pie neskaidrībām to prognozēs. Brīvdienu beigās Fausts satiekas ar Margarītu. Meitenes aizrautais zinātnieks viņai uzaicina kādu dienu, bet Margarita viņu atsakās. Pēc kāda laika ir sagaidāma Faustas un Margaritas tikšanās, kuras laikā viņi atzina pēkšņu mīlestības uzliesmojumu viens otram, bet šī kaislība viņus biedē un viņiem trūkst drosmes vienatnē. Mefistofeles palīdz tām, cenšoties sasniegt sevis egoistiskos mērķus. Sātans nospiež Faustu Margaritas rokās. Nepārvaramas kaislības ietekmē jaunieši nodod jūtas. Mefistofeles triumfē.

Pēc nakts, Fausts atstāj meiteni un vairs neparādās. Margarita tiek apgrūtināta ar kauna sajūtu. Lai kaut kā vienotos par savu grēku, viņa dodas uz baznīcu. Pie ieejas Mefistofeles tikās ar viņu un atgādina viņai par zaudēto nevainību. Meitene neuzturas velna un faintu iebiedēšanai. Drīz Margaritas brālis atgriežas no kara. Valentīns uzzina, kas noticis. Aizstāvot savu godu, viņš uzaicina Fausu uz dueli, kurā viņš nomirst, kā to paredzēja Mefistofeles. Valentins, pirms pēdējās elpa, lāsta viņas māsu un vēlas viņas nāvi.

Mefistofeles, lai kaut kādā veidā novirzītu Faustu no sirsnīgajām Margaritas izjūtām, kopā ar izsmelto zinātnieku tiek pieminēta velna spēku svinēšana, kas notika Walpurgis naktī. Mefistofeles vēlas izklaidēt Faustu, bet jauneklis domā par Margarītu un vēlas redzēt viņu. Tajā pašā laikā viņa, zaudējusi savu saprātu, ieslodzās cietumā viņas bērna slepkavības dēļ un gaida izpildi. Mefistofeles palīdz Faustam redzēt savu mīļoto. Mīļotāji runā par savām jūtām, atcerieties to retos datumus. Faust piedāvā Margarītai izbēgt kopā ar viņu. Bet viņi nevar to darīt, jo meitene tiek nogalināta.

Fotoattēls:

Interesanti fakti

• Visa operas zemes gabala pamatā ir Gētes traģēdijas pirmā daļa. Bet vācu autora filozofiskais paraugs Gounod interpretē liriskā vēnā - visvairāk šajā stāstā komponists iedvesmojis Margaritas likteni un mīlestības pieredzi. Komponists pilnībā izmaina Fausta galveno varoni, kas reinkarnēts kā lirisks raksturs. Izmaiņas arī saprata Zibela atnākušo, kurš kļuva par lēnprātīgu un uzticamu Margareta draugu un Vāgnera palīgu, kurš sevi iemiesoja Faustā.
• Gētes drāma piesaistīja daudz romantiku, un viņi savā darbā vērsās pie viņas. Jāatzīmē, ka sākumā visi šie komponisti, un viņiem bija daudz - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt un pat operas reformators R. Wagner, vēlējās izveidot operas darbu šajā jautājumā. Tomēr tikai Gounod to varēja izdarīt, bet pārējiem bija jāatsakās no šīs idejas, jo viņi neuzdrošinājās reproducēt cilvēka filozofiju operas skatuvē.
• Opera bija ļoti populāra Amerikas Savienotajās Valstīs, kā amerikāņu rakstnieks Edith Wharton stāsta par savu romānu The Innocence Epoch. Patiesībā romāna darbība sākas ar Gounoda mūziku - Ņujorkas Mūzikas akadēmijā, kur Kristīna Nilsona izpilda vienu no Margaritas ariātām.
• Argentīnas dzejnieks Estanislao del Campo 1866. gadā uzrakstīja satīrisku dzejoli ar nosaukumu "Faust", kurā vietējais kovbojs vai gaucho dalījās iespaidos par operas "Gounod" iestudēšanu Metropolitan teātrī.
• "Fausta" izrādes popularitāte ir ievērojami samazinājusies kopš 1950. gada. Daudzi teātri noraidīja ražošanu, jo to uzskatīja par ļoti dārgu - vadība nevarēja atļauties samaksāt par lielu kori, kā arī dekorācijas un kostīmi.

• Gounoda Faustu piemin Gaston LeRoux gothic romāns The Opera fantoma, kā arī 1924., 1934. un 1936. gada filmu versijās.
• Vienā no slavenākajiem Eiropas 20. gadsimta komikiem, Tintina piedzīvojumiem, ir nelieli fragmenti no Margaritas arijas (ar pērlēm). Stāstā Tintins un viņa partneris bieži sastopas ar pompozo operas dziedātāju Bianca Castafiore, kurš izskatās daudz kā franču operas dīva Emma Calvet, kas kļuva slavena ar viņas Margheritas lomu. Viņas vizītkarte ir tieši "pērļu arijas", kuru viņa vienmēr dzird tik skaļi, ka ikvienam apkārt ir gandrīz jāaptur ausis.
• Baleta mūzika no Walpurgian nakts ainas bieži tiek izlaista operas izrādes iestudējumā, bet dažreiz tā parādās uz skatuves kā neatkarīga baleta programma. Slavenais horeogrāfs Džordžs Balančins, Gounodas mūzikā, uzlika baletu "Walpurgis Night".
• Ziebel ariju no III likuma divreiz dublē A.P. Čehovs "The Seagull". To izmanto arī kā pamatu klavieru darbam. M. Ravel "Šādā veidā".
• Thomas Mann romānā The Magic Mountain, Hans Castorp spēlē Cavatina Valentine nodaļā "Ļoti šaubīgs".
• 1923. gada filmā Germaine Dulac "Smaids Madame Böde" galvenais varonis vīrs bieži apmeklē vietējo Fausta produkciju ar draugiem.

Populāri numuri no operas "Faust"

Mefistofelu kupoli "Le veau d'or est toujours debout" (klausieties)

Cavatina Faust "Salute! Demeure chaste et pure" (klausieties)

Margaritas arija (ar pērlēm) "Les Grands Seigneurs" (klausieties)

"Fausta" radīšanas un producēšanas vēsture

"Faust" Gounod pirmizrāde notika 1859. gada marta vidū Parīzes Lirikas teātra skatuves. Bet tagad, septiņpadsmit gadi ir pagājuši no domas par operas radīšanu uz pirmo izrādi.

Doma par operas izveidi jaunajam komponistam radās Itālijā. Ar mākslinieka talantu, ko viņš mantoja no sava tēva Čārlza, fascinēja itāļu ainavas, gleznojušas nelielas gleznas. Šie darbi tika veltīti Walpurgis Night. Gounod jau bija pārliecināts, ka skices būtu noderīgas viņam rakstot operu Faust.

1856. gadā notika liktenīga tikšanās. Charles Gounod ar slavenajiem libretistiem J. Barbier un M. Carré, kurā franču komponists dalījās savā plānā par Faustu. Barbiers un Carré atbalstīja Gounod iniciatīvu un strādāja ar entuziasmu. Tajā pašā laikā Čārlzs piedāvāja savu operu Lirikas teātra administrācijai, kas sniedza pozitīvu atbildi uz Gētes radīšanas darbu radīšanu. Tas sāka strādāt un darbietilpīgi. Bet, rakstot operu, notika neticams notikums, kas mazināja autoru entuziasmu. Viens no viņu dramatiskajiem teātriem Parīzē bija pirmais, kas iepazīstināja ar melodrāmas pirmizrādi, kas uzrakstīta uz Faustas zemes gabala. Lirikas teātra direktors atteicās Gounod turpināt darbu pie operas, apzinoties, ka šajā situācijā premjerministrs nesniegs peļņu. Bet, lai kaut kādā veidā kompensētu viņa vainu, teātra vadītājs ierosināja Čārlijam, sākot neizbēgami, sākt citu operas uzvedumu, pamatojoties uz Moliere, The Doctor komēdijas darbu. Bet vilšanās bija īss mūžs, un labs veiksme atkal atgriezās komponistam - noteiktajam melodramam nebija panākumu. Lirikas teātra direktors atkal atgriezās Gounodam, un drīz komponists iepazīstināja ar pirmajiem rezultātiem. Izrāde norisinājās, tomēr tā neradīja nekādu furoru. Interese par iestudējumu sāka augt ar laiku.

1862. gadā pirmizrāde notika Bolshoi Opera teātrī Parīzē. Bet, lai tas notiktu, Charl Gounod bija jāpārstrādā sākotnējā darba versija, kas balstījās uz dialogu. Komponists pabeidza "Walpurgis Night" baleta daļu un visu runu aizstāja ar balss numuriem. Tieši šīs slavenās traģēdijas zemes gabala interpretācijā opera kļuva par slavenāko starp esošajām. 1883. gadā Fausts tika veiksmīgi iestudēts Ņujorkas Metropolitan Operā. Šī versija ir kļuvusi bieži sastopama ne tikai ASV, bet arī visā pasaulē.

Viduslaiku leģendas varoņa Dr. Fausta noslēpumainais tēls ir kļuvis par romantisma laikmeta orientieri. Slavenais burvis, kas līdzsvaro velna un Dievišķās robežas slieksni, ir kļuvis par sava veida romantiskas dvēseles simbolu, ko izjauc iekšējās pretrunas. Tieši šī pretrunīgā daba uzskatīja sevi un Charles Gounod - komponists nevarēja izlemt, kas viņam ir svarīgāks - pasaulīgā dzīve vai abatija. No vienas puses, viņš bija spilgta personība, izcils operas diriģents, un, no otras puses, viņš bija pieticīgs mākslinieks garā drēbē, radot reliģisku mūziku baznīcai ... Viņš, tāpat kā Fausts, darted starp to, ko viņš bija madīgi piesaista un dzīves. Iespējams, tāpēc viņam izdevās izveidot lielāko šedevru - aizraujošu skaistumu un atdzesējošu muzikālu drāmu.Faust", kas visā vēsturē nav vienāds.