Debussy prelūdi
Daudzus gadus dažādu valstu pētnieku uzmanību piesaista ārkārtīgi talantīgs franču komponists Claude Debussy. Viņam izdevās sniegt jaunu redzējumu gandrīz katram žanram, kurā viņš spēja strādāt. Bet viņa talants visprecīzāk izpaužas klavieru mūzikā, jo īpaši viņa ciklā Preludes, kas bija daudzu gadu darba rezultāts un ļoti precīzi atspoguļo komponista individuālo stilu.
Radīšanas vēsture
Maestro radīja 24 prelūdu ciklu jau radošā ceļa nobriedušajā periodā. Tātad pirmais piezīmjdators tika publicēts 1910. gadā, otrais - 1913. gadā. Ar šiem darbiem Debussy apkopoja žanra attīstību visā Rietumeiropas mūzikā. Jāatzīmē, ka pirms tam komponisti, kas savu darbu veltījuši prelūdijas attīstībai, kļuva par I. Baha un F. Čopinu. 20. gadsimtā krievu komponistu vārdi, piemēram, Sergejs Rachmaninovs, Aleksandrs Scriabins vai Dmitrijs Šostakovičs, galvenokārt ir saistīti ar šo žanru. Minētajā gadījumā miniatūra sāka attīstīties pilnīgi jaunā veidā.
Debussy prelūdija cikls bija viņa poētisko attēlu un individuālā stila enciklopēdija. Viņš, kā impresionists, šajā žanrā visvairāk piesaistīja iespēja iemiesot individuālus attēlus, iespaidus, kas ātri aizstāja viens otru, kā arī stingru noteikumu un kompozīciju shēmu, improvizācijas trūkumu.
Katrā Debussy 24 prelūdijā, kas ir mazi muzikāli gleznojumi, ir atsevišķs mākslas attēls. Bet cikliskais, atšķirībā no Čopina preliīdiem, ir jūtams daudz mazāk. Kompozīcijas-impresionisma sastāvā nav tādu prelūdu savstarpējas mijiedarbības, kas būtu saistītas ar kopēju ideju vai žanru. Tomēr viņa darbi atšķiras ar spilgtāko krāsu un priekšmetu daudzveidību. Čopina preliāti atklāj cilvēka iekšējo pasauli, savas jūtas un pat domas, bet viss cikls pakļaujas vienam dramatiskam plānam. Debussy devās pilnīgi citādi.
Interesanti fakti
- Ir daudz prelīdu orķestra versiju. Viens no slavenākajiem variantiem pieder komponistam Lucam Breveijam, kurš organizēja visus 24 spēles.
- Interesanti, ka komponista mūzika jau sen tiek uzskatīta par "athematisku".
- Otrajā kompilācijā komponists izmanto trīs mūzikas nometnes, lai parādītu gabalu polifonisko sarežģītību.
- Labi zināms fakts, ka miniatūru Debussy vārdi palīdzēja izgudrot savu sievu Emmu.
- Daži pētnieki uzskata, ka atskaņošanas nosaukumi vispār nenozīmē zemes gabalus, bet ir tikai subjektīvi savienojumi no mūzikas attēliem. Dažreiz šīs asociācijas darbojas kā kaut kas, kas nav saistīts ar miniatūru.
- Lielākajai daļai preliīdu Debussy izvēlas trīsdaļīgu formu, turklāt tie ir brīvi no shematisma.
- Debussy ir izstrādājis savu unikālo instrumentālo stilu, ko izceļ neparasta tekstūras daudzveidība, harmoniskā fonā slēpta melodija, kā arī savdabīga Ladogarmonic valoda, kas balstīta uz pēkšņām tonālu izmaiņām, dažkārt ļoti tālu viena no otras.
- Ciklā Debussy ir daudzveidīgs instrumentāls - tas ir gan zvanu tornis no "Sunken katedrāles", gan skaņas signāls no spēles "Sounds and Flavors Rush in Night Air", ģitāra "Interrupted Serenade".
- Komponists ir ļoti selektīvs žanra tematismā. Viņš izmanto koraļļus "Sunken katedrāle", tokkatu spēlē "Vējš uz līdzenuma". Vissvarīgākā vieta aizņem spāņu dejas, kas rada īpašu garšu, un dažreiz palīdz atjaunot šo laikmetu. Miniatūrā "Delphic Dancers" Debussy izmanto rituālu deju, lai nodotu senās pasaules atmosfēru.
Claude Debussy klavieru darbi
Nav noslēpums, ka klavieru mūzikai ir īpaša vieta Debussy darbā. Viņš pats bija izcils pianists un vienmēr centās pievērst uzmanību klavieru kompozīcijām. Jāatzīmē, ka šie darbi ietver visstingrākās un tipiskākās viņa stila un radošuma iezīmes.
Tieši šajā jomā notika vislielākā evolūcija, jo visu radošo braucienu laikā viņš rakstīja klavieru kompozīcijas. Turklāt neviens no komponistiem nespēja iemiesot tik daudz dažādu zemes gabalu šajā virzienā.
Komponista stils veidojās kamerā-vokālajā sfērā, un nav iespējams neievērot tuvākās attiecības ar dzeju. Jo īpaši tas bija Simbolistu darbs, kas kļuva par sarkanu pavedienu Debussy. Savā vēstulē Edgaram Warezam viņš rakstīja, ka mīl les attēlus gandrīz tikpat daudz kā mūziku. Šādā gadījumā precīzu nozīmi, ko maestro vēlējās nodot, bija grūti prognozēt. Les attēlus var tulkot kā "atspoguļojumu", "attēlu", "attēlu". Jebkura no šīm interpretācijām attiecas uz Debussy klavieru darbiem.
Kas tieši ir prelūdija? Šis ir mazs improvizējoša instrumentāls gabals, ko pēc ēkas īpašībām var salīdzināt ar poētisku miniatūru. Šajā sakarā tiek pieņemts, ka Debussy prelūdi ir simbolikas dzeja, kas nodota mūzikas valstij. Pati tēls ir tā, it kā tas būtu paslēpts ar plīvuru, visur, kur ir kāds nepietiekams novērtējums, līdz ar to paliek tikai vispārējs iespaids par saturu.
Kā komponists ieradās šajā žanrā? Ja Debussy agrīnie darbi pārsvarā nepārsniedz miniatūru robežas, tad jau “Prints” ir skaidri redzams, ka tiek paplašinātas robežas un izmantotas citas formas. Komponists pievērš uzmanību dzejam un tikai pēc tam atgriežas miniatūrās savā darbā. Tas ir īpaši pamanāms, piemēram, sērijas "Attēli" piemērā, kur žanra iezīmes prelūdija un dzejolis interpenetrē. Kolekcijas „Bērnu stūrītis” spēlēs “miniaturizācija” jūtama ļoti spēcīgi. Rezultātā komponists nāk klajā ar divdesmit četru miniatūru ciklu - "Prelude". Mēs varam teikt, ka pēc dažiem eksperimentiem ar formām un žanriem Debussy joprojām atrod sev perfektu klavieru žanru, kas atbilst visām viņa prasībām. Tā ir prelūdija, kas pati par sevi ir brīva no tradicionālajām shēmām, un šajā sakarā konkrēta skices nepilnīgums, kodolība.
Saturs
Ja Chopin preliudiem nebūtu programmas, Debussy ir atšķirīga. Katram no tiem ir nosaukums, ko viņš vēlējās norādīt darba beigās. Kā tad, ja viņš ieteiktu auditorijai atjaunot savu muzikālo tēlu, kas radās, klausoties prelūdi un pārbaudot savu redzējumu. Šī metode ir ļoti tuvu vienam no simbolisma līderiem Stefan Mallarme. Viņš atzina, ka priekšmeta nosaukumam ir tāds pats, kā iznīcināt 3/4 no prieka no dzejolis, vissvarīgākais ir iemiesot tēlu. To gribēja darīt arī komponists.
Paši nosaukumi ir ļoti kodolīgi, tie apzīmē tikai grafisko sfēru. Tas varētu būt daba, piemēram, jūras elements ("Buras", "Ondine", "Sunken Cathedral") vai gaisa elements ("Wind on the Plain", "What the West Wind Saw"), gaisma ("Fireworks"). Daži attēli tika aizņemti tikai no mākslas ("Delphic dancers", "Alhambra vārti"), literatūra. Kopumā miniatūrās komponists izmantoja savus laikmetam raksturīgus attēlus. Tie ir visu veidu ainavu ainas, ikdienas ainas, izdomātas ainas, kā arī spāņu attēli.
Vislielākais prelīdu skaits ir veltīts ainavām. Abos piezīmjdatoros Debussy centās veltīt pietiekamu uzmanību šim tematam. Tātad, vienā kompilācijā ir spēles "Buras", "Skaņas un aromāti ieplūst nakts gaisā", "Pasākumi sniegā"un 2 -"Heather", "Fogs"un citi.
Vienlaikus paša komponista ainava ir īpaša un nav tikai ilustratīva.
Sestā prelūdija no pirmā piezīmjdatora "Pasākumi sniegā"lai gan tas ir ainavas attēls, to nevar saukt par ziemas daba skici, jo rotaļlieta satur arī dziļu psiholoģisku nozīmi. To apliecina arī komponista ieraksts, ka miniatūras ritmam būtu jādod skumja ziemas ainava. Es domāju ostinēšanas ritmu, kas ir saglabājies visā priekšplānā, palīdz ne tikai atjaunot ledainas dabas tēlu, bet arī pievienot tukšuma un skumjas sajūtu. Miniatūra mūzika piedzimst klusumā, pakāpeniski augot un sasniedzot Ar savu kulmināciju viss mierīgi pazūd un sasalst, un priekšplāna galvenā tēma ir tonāli nestabila, bet tā paliek diatoniska, un paužu dēļ tai ir deklamējošs raksturs.
"Pasākumi sniegā" (klausieties)
Visās miniatūrās Debussy cenšas ievērot vidus daļu klasisko kontrastu trīsdaļīgās formās. Tajā pašā laikā viņš izslēdz stingru tonālo plānu, jo komponisti to dara citu ciklu laikā (F. Čopins vai I. Baha).
Kontrasts preliīdos bieži veic izmaiņas tempā. Un bieži tas attiecas uz blakus esošo miniatūru pāri. Tātad gandrīz visu pirmo piezīmju grāmatiņu pamatā ir šis princips - kustību veidu kontrasts. Pietiek, lai salīdzinātu prelūdus "Pasākumi sniegā" un nākamo "Ko rietumu vējš redzēja"kas ir spilgtākais kontrasta modelis.
Tas palīdz veidot un harmonisku valodu. Piemēram, no vienkāršas diatonikas līdz mākslīgām fretēm (kā priekšplānā)Buras").
Komponists mēģināja neizmantot klasiskās kompozīcijas shēmas preliīdiem, uzsverot to oriģinalitāti un improvizāciju. Vienīgais, kas apvieno visas miniatūras, ir trīsdaļīgu reprise formas (dažreiz divas) iezīmes. Tomēr šeit tiek pārkāptas sadaļu proporcijas.
Piemēram, priekšplānā "Sunkt katedrāle“No pirmās piezīmju grāmatiņas var redzēt proporciju nobīdes. Šajā kopīgajā Bretonas leģendas attēlā par Islāma katedrāli, kas ir paslēpta jūrā, atklājas skatītāji. Tas ir izteikts spēcīgos akordos un skaņās, izmantojot spēcīgu basu, kas pārraida zvana skaņu. Šī tēma notiek tikai miniatūras vidējā daļā, interesanti, ka notiek pakāpeniska veidošanās no atsevišķām intonācijām. Pirmkārt, tas ir kluss zvans, kas, šķiet, ir dzirdams no fantastiskas pasaules, papildina attēlu ar skaidru ritmu, dinamiskajām nokrāsām ekstrēmos reģistros, kas viss uzsver jūras telpas pasakaino ilūziju. šūpošanās trioles, crescendo un spriedzes ritmiskā sadrumstalotība.Tomēr pēc šādas attīstības iestājas ilga lejupslīde, un galvenā kora tēma pakāpeniski pazūd.
"Iegrimis katedrāle" (klausieties)
Atsevišķu vietu ciklā aizņem prelūdi portreti. Starp tiem, slavenākajiem miniatūras Nr.Meitene ar linu matiem"Priekšspēles mūzika ir gaiša, sapņaina, sievišķības ideāla iemiesojums. Salīdzinot ar citām miniatūrām, tā ir ļoti vienkārša un atšķiras no tekstūras caurspīdīguma, it īpaši pašā sākumā. Galvenā tēma attīstās lēni, un to papildina mīkstie akordi. - dzīvoklis lielais un B dzīvoklis, vidējā daļa turpina pirmās garastāvokļa noskaņu, un tam ir mazs kontrasts, tajā arī attīstās spēles tematiskais grauds, trešajai daļai ir biezāka tekstūra, bet jau no otrdienas riski attiecas piedāvā pamata melodija skan praktiski nemainīgs.
"Meitene ar liniem matiem" (klausieties)
Sekojot viņai "Serenāde ir pārtraukta"- Tas ir mazs spāņu dzīves skice. Nakts serenāde ir komikss dabā, un tā saturs atklājas ar kontrastu. Spēle salīdzina divus attēlus: mīlestības deklarāciju un" ārējo pasauli ", kas traucē serenādei, pārtraucot to. Segidillas un tipisko spāņu dziedzeru ritms, kas atkārtojas trīs reizes, iegūstot atturēšanās lomu, melodija ir piesātināta ar jaunām spilgti detaļām ar katru no tās izrādēm. atturēšanās ilgums, katru reizi, kad objekts tiek pagarināts par 8 cikliem. Pirmās divas atturas pārtrauc epizodes - pirmkārt, A asiņos ir strauji akordi un pēc tam skaidrs dejas ritms D galvenajā atslēgā.
"Pārtraukta serenāde" (klausieties)
Dažas miniatūras vienlaicīgi apvieno portretu un žanra ainas. Viens no šiem preliīdiem ir pēdējais gabals no Minstrels pirmās piezīmjdatora. Tas atšķiras no citām miniatūrām spilgtajā un humoristiskajā rakstā. Iebūvēts priekštēls par tematisko kontrastu. Tā apvieno popmūziku, Āfrikas folkloras un deju elementus. Šāda tematiskā materiāla pārpilnība ir saistīta ar to, ka miniatūras saturs ir saistīts ar “Minstrelu teātra” dalībniekiem.
Franču impresionistu komponista darbs vienmēr ir bijis īpaša vieta pasaules mūzikā. Viņa atklājumi klavieru mūzikas jomā bija inovatīvi un pilnībā atjaunināja mūzikas valodas sistēmu. Visvairāk pārsteidz tas, ka Claude Debussy varēja parādīt visiem klausītājiem bagātību un daudzveidību. Viena no galvenajām klavieru radošuma noslēpumiem joprojām ir pārsteidzošs skaņas ilūzija, kas ir pilnībā parādīta Prelude ciklā. Katrā no šīm divdesmit četrām miniatūrām, kas būtu pareizāk izsaukt attēlus, tiek noslēgts spilgts individuāls mākslinieciskais tēls, kas pakāpeniski atklājas auditorijai.
Atstājiet Savu Komentāru