Ludvigs van Bēthovens bija četrpadsmit gadus jaunāks par Mozartu. Mēs varam teikt, ka viņi dzīvoja gandrīz vienlaicīgi, elpojot tā paša laikmeta gaisu. Tad kāpēc viņi savādāk domāja un darīja savus darbus pilnīgi citās valodās?
Gudri skolotāji mums saka, ka „talantīga mūzika spēj atspoguļot realitāti”. Tas nozīmē, ka izcili komponisti savos darbos iekļauj galvenos, laikmetīgos notikumus, no kuriem viņi ir laikabiedri. Lielie notikumi atspoguļojas ne tikai mūzikā. Viņi ir visnotaļ visnotaļ pārstāvēti glezniecībā un skulptūrā. Piemēram, spožais spāņu mākslinieks Francisco Goya spilgti un patiesi spēja uzņemt uz audekla viduslaiku inkvizīcijas asiņaino elpu ar tās spīdzināšanu, ķecerību dedzināšanu, cilvēka pazemošanu. Renesanss pārvarēja viduslaiku necietību. Ir pagodinājis cilvēku. Es viņu redzēju visaugstāko vērtību. Humānisma idejas sāka spīdēt uz Leonardo da Vinci („Gioconda”, „Lady with ermine”, „Mūziķa portrets”), Raphaela („Svēto ģimeni”, “Sistine Madonna”), Michelangelo (“Pēdējais spriedums”, statuja “Dāvids”) audekli . Aptuveni tajā pašā laikā Krievijā Rublova ikonās redzamie svēto attēli kļuva reālāki, humānāki. XIX un XX gadsimtu mākslinieki pēctečiem saglabāja atmiņu par kara nežēlībām un uzvaras lielumu: „Kara apoteoze” V.V. Vereshegina, “Guernica” P. Pikaso, “Fašists lidoja” A.A. Plastova, “Sevastopoles aizsardzība” A.A. Deineka.
Mūziķi ne tik spilgti, un varbūt pat emocionāli piesaista savu laikmetu, izmantojot to laiku krāsas. Viduslaiku mūzika (476-1400), kas dzīvoja tempļos, bija cieši saistīta ar Baznīcas dzīvi, kalpoja tās rituāliem. Krāsu palete tika sūtīta no debesīm. Tāpēc šīs mūzikas dominējošā iezīme bija reliģiskie priekšmeti. Tad nāca muzikālais renesanss (1400-1600gg.). Pēc Baznīcas lomas samazināšanās sabiedrībā, laicīgi kļuva laicīgi, ne-reliģiski žanri. Baznīcas mūzika šajā periodā arī mainījās: tā kļuva nobriedusi, dziļāka un dziļāka. Baroka laikmetā (1600-1750) ievērojami palielinājās mūzikas emocionalitāte un sarežģītība. Ir vairāk mūzikas dekorāciju. Klasicisma periodam (1750-1800) raksturīga zināma mūzikas skaņdarbu un ornamentu vājināšanās. Virsotne ir kļuvusi ievērojami spilgtāka. Emocionālais piesātinājums palielinājās vēl vairāk. Spilgtākie muzikālās klasicisma pārstāvji bija J. Haydns, V.A. Mocarts un zināmā mērā L. van Beethovens.
Ņemot vērā šīs mūzikas laikmetu klasifikācijas loģiku, būtu loģiski secināt, ka Mocarta un Bēthovena darbos jābūt lielākām līdzībām nekā atšķirībām. Faktiski, ja kaut kādā veidā tie ir līdzīgi, varbūt tikai viņu talants. Daudziem muzikāliem elementiem (idejām, mūzikas attēliem, tēmām, stilam) tie bija kategoriski atšķirīgi, piemēram, jaunpienācēji no dažādām galaktikām.
To atšķirības iemesls bija ne tikai un ne tik daudz, ka Mocarts pēc savas būtības bija mīksts, maigs, nekonflikts cilvēks, un Beethovens turpretī bija nemierīgs nemierīgs temperaments.
Tad kādi ir divu ģēniju muzikālo darbu atšķirības patiesie iemesli? Kāpēc viņi, dzīvojot praktiski vienā laikmetā, dziedāja divas pilnīgi atšķirīgas Eiropas?
Iemesls ir milzīgie notikumi visas cilvēces liktenim, notikumiem, kas sākās Eiropā 1789. gadā, kad Beethoven bija deviņpadsmit gadus vecs, un Mozarts tika atstāts dzīvot divus gadus. Tas bija 1789. gadā. bija milzīga plaisa starp pagātni un cilvēces nākotni. Volfgangam Mocartam vienkārši nebija laika, lai veiktu soli uz priekšu no garām ēras ... Viņš palika klasicisma dziedātāja miesa un asinis. Tomēr mazliet vēlāk mēs runāsim par šo universālā mēroga notikumu. Un tagad daži stāsti par Beethovena jaunajiem gadiem.
Ludvigs van Bēthovens dzimis 1770. gadā. pilsētā Bonnā, Vācijā. Viņa vectēvs, saukts arī par Ludvigi, ieradās vācu zemēs no Flandrijas (viduslaiku apgabals ar holandiešu saknēm). Pateicoties savam profesionālajam muzikālajam fonam, viņš tika iekļauts Ķelnes vēlēšanu un arhibīskapa tiesu kapelā (orķestris katoļu baznīcā).
Viņa vectēva dēls Johans izpildīja to pašu kapelu. Viņš labi dziedāja. Viņam bija talants. Tomēr ģimenei ir maz darīts. Vada drudžains dzīvesveids, dzēra daudz. Viņam un viņa sievai Marijai Magdalēnai Limei (viņas tēvs bija pavārs) bija septiņi bērni. Izdzīvoja Ludvigs un viņa divi jaunākie brāļi.
Ģimene dzīvoja nabadzībā. Mans tēvs uzskatīja, ka Ludvigs varētu bagātināt savu ģimeni, atkārtojot jaunā Mozarta “brīnišķīgā” augšāmcelšanās pieredzi mūzikā Olympus. Viņš bija ļoti nežēlīgs savam dēlam. Pirmais astoņu Beethovena publisko izrādes mēģinājums nebija pārāk veiksmīgs. Šis atdzesēja tēva plānus. Viņu cerības dēļ viņš bija neapmierināts, un viņš kļuva vēl mazāk saistīts ar savu dēlu. Tomēr mērķtiecīgais Ludvigs labi iemācījās spēlēt klavieres un vijoli. Vēlāk viņš apguva altu, flautu un ērģeli. Laika gaitā viņš kļuva par virtuozo pianistu. Un tomēr zināšanas, ko viņš saņēma, bija virspusējas, nesistemātiskas, ļoti tālu no tām, kuras Mozarts bija tajā pašā vecumā. Tomēr šīs prasmes bija pietiekamas, lai Ludvigs tiktu uzņemts tiesas orķestris - bija nepieciešams pelnīt naudu. Viņš kļuva par ērģelnieku palīgu un vēlāk kļuva par tiesas teātra pavadoni, tur tikās ar Šekspīra, Molieres, Lessinga darbiem.
Beethovena apmācība un karjera faktiski sākās divpadsmit gadu vecumā, kad viņš kļuva par Bonnas tiesas orgāna K.G. Nave. Ludviga muzikālo attīstību veicināja arī Ķelnes tēvs Maximilian Franz (Ķeizara princis).
Komponistu darbības sākās 1782. gadā. Ludvigs veidoja klavieru variācijas par komponista E.Kh gājiena tēmu. Dressler. Man jāsaka, ka Beethoven, atšķirībā no Mocarta, mūzikas kompozīcija nebija tik vienkārša. Ludvigs ne vienmēr guva panākumus, sākot ar pirmo, kā to teica mākslinieki, ar suku insultu, lai sasniegtu vēlamo rezultātu. Tas notika, ka viņam bija atkārtoti jāpārstrādā gandrīz katra mūzikas frāze. Lai tas būtu, bērnībā un jaunībā Ludvigs, kaut arī viņš rakstīja gandrīz piecdesmit dažādus darbus, bet ar šo kritēriju tas bija daudzkārt mazāks par veiksmīgāko Wolfgangu.
Young Beethoven centās kļūt par izglītotu cilvēku. Neskatoties uz to, ka apstākļu dēļ viņš beidzis tikai no zemākās skolas, tomēr ļoti agri viņš interesējās par seno mitoloģiju un literatūru, Schillera un Gētes dzeju. Kad iespēja tika prezentēta, viņš sāka apmeklēt lekcijas par filozofiju Bonnas Universitātē. Pakāpeniski apguva latīņu, itāļu un franču valodu. Pat tad Ludvigs sāka veidot lielu gribu, spēju koncentrēties uz mērķa sasniegšanu.
Kad viņš bija sešpadsmit gadus vecs, viņš (ar arhitekta un dažu bagāto Bonnas ģimeņu palīdzību) devās mācīties mūziku Vīnē. Tur, muzikālajā galvaspilsētā Eiropā, viņš tikās ar trīsdesmit gadu veco Mocartu, kas jau ir atzīts par Eiropas kultūras vadošo figūru. Mocarts augstu novērtēja jaunā Bēthovena talantu: „Viņš ikvienu runās par sevi!” Diemžēl lielais mūziķis neizdevās mācīties. Pēkšņi jaunumi radās nopietnas mātes slimības dēļ, un tikai viņš, vecākais dēls, varēja viņai palīdzēt, tostarp finansiāli. Mozartam izdevās sniegt tikai dažas mācības Beethoven. Jauneklis steidzīgi devās mājās. Viņš atgriezās Vīnē uz visiem laikiem tikai piecus gadus vēlāk. Diemžēl divu gigantu radošā savienība, kas varētu palielināt Beethovena muzikālo potenciālu, nenotika.
Viņi saka, ka vēsture nepanes subjunktīvo noskaņojumu („un kas būtu noticis, ja ...”). Un tomēr mums ir tiesības pieņemt, ka Bēthovens, atkārtoti nostiprināts ar Mozartas zināšanām un pieredzi, padarītu vēl lielāku reformistu ieguldījumu pasaules kultūrā. Jāuzsver, ka pat bez hipotētiska Mocarta ieguldījuma Beethovena muzikālajā gēnu baseinā Ludvigs tika atzīts par visu laiku un tautu spilgtāko, nepārspējamo mūziķi. Ja kādu brīdi mēs atzīstam, ka ir iespējama cita mūzikas vēstures gaita, un Beethovena talants patiešām palielinājās, tad, iespējams, tas nebūtu bijis romantisma laikmets (1820-1900), bet īss sajaukšanas periods, stagnācija, ko aizstātu ar hipertrofizēto modernisma periodu. Mēs skatījāmies šādu izdomātu pagriezienu pasaules mūzikas vēsturē ar vienu mērķi. Es vēlreiz gribēju jums parādīt, ka globālo notikumu gaitu var ietekmēt spēcīga mērķtiecīga persona, kas drosmīgi izmanto un apgūst iepriekšējo paaudžu uzkrātās zināšanas. Kļūsti par šādu personu!
Var bezgalīgi apstrīdēt Mocarta ietekmi uz Beethovena radošo likteni. Bet tas, kas ir neapšaubāmi, ir milzīga ietekme uz tiem notikumiem, kas Eiropā sākās 1789. gadā un kurus mēs jau iepriekš minējām.
Dārgais draugs! Viņa palīdzēs jums atvērt daudzus noslēpumus, kas saistīti ne tikai ar politiku, bet arī ar mākslu. Tagad mēs centīsimies noskaidrot, kāpēc Beethoven mūzika pagriezās strauji un, pārkāpjot parasto evolūcijas gaitu, aizgāja, precīzāk, lidoja, pacēlās revolucionāra trajektorija.
Tātad, ienirt stāstā. 1789. gadā Francijas revolūcija sākās, ietekmējot visu pasaules politikas virzienu. Revolūcija izjauca veco sociālo kārtību, kurā bija liels Francijas lielākās daļas nabadzība, ņemot vērā milzīgo monarhistiskās ģimenes bagātināšanos un valsts mazās priviliģētās klases. Mainoties sociālajai sistēmai, parādījās valsts demokratizācija, progresīvāka un taisnīgāka sabiedrība. Jaunās reformu idejas sāka izplatīties visā pasaulē. Tajā jūs varat redzēt Francijas revolūcijas pozitīvo nozīmi, ko daudzi sauc par Lielo. Lielākā daļa eiropiešu, tostarp Beethovens, tika iedvesmoti no šīm pārmaiņām.
Bet revolūcijai bija atšķirīga, traģiska, asiņaina puse. Piecpadsmit gadus jaunās kārtas revolucionārā cīņa ar veco Franciju dzīvoja gandrīz divus miljonus cilvēku. Un tas nenotiek, ņemot vērā negadījumus Francijas Napoleona armijas karadarbības laikā Eiropas valstīs. No šiem revolucionāriem notikumiem radušos kaujas laukos tika nogalināti arī aptuveni divi miljoni cilvēku. Un, ja mēs tam pievienosimies epidēmiju un bada upuri ...
Revolūcijas briesmīgais iznākums bija fakts, ka katrs sestais francūzis gadu gaitā nomira Francijā!
Lielais, arvien pieaugošais politiskā terorisma upuru skaits Francijā noveda pie tā, ka šajā nometnē izgudrotā giljotīna cilvēku iznīcināšanai vairs nebija laika, lai darītu savu briesmīgo lietu. Viņu nomainīja ieroči. Terors ir paātrinājis soļus.
Revolūcijas asiņainā puse, kā arī lielo pārmaiņu spilgtais progresīvais komponents noveda pie labas un ļaunas polarizācijas, eiropiešu viedokļu radikalizācijas. Gluži pretēji, mērenība, piesardzība, kompromisi eiropiešu domās un darbos jau daudzus gadus atpalika.
Tektoniskās pārmaiņas Eiropas galvaspilsētās, zemestrīce miljonu prātā, Napoleona asins cunami slaucīja caur visu Eiropu - tas viss notika caur Bēthovena paaugstinātu jutību. Viņu nomāca arī tas, ka viņa jaunatnes dēļ nenobriedums nevarēja kļūt par revolūcijas priekšteci, kas ir aktīvs pasākuma dalībnieks. Bija grūti saprast, ka viņa partijai bija tikai pasīva, kontemplatīva loma.
Vēl viena traģiska pretruna Beethovena liktenī nosusināja viņa dvēseli. Būdams spēcīgs personīgās brīvības aizstāvis, viņš tajā pašā laikā apzināti, brīvprātīgi kļuva par savu vēsturiskās un kultūras misijas vergu. Bija necilvēcīgi grūti iet pa izvēlēto ceļu. Bet simts reizes grūtāk - atteikties no paredzētā ceļa ...
Beidzās bērnība un pusaudža vecums. Kaut kā ļoti ātri viņš pārvērtās par tūkstošgadīgo gudro, atdalītu no pasaulīgās iedomības. Viņa pasaules redzējuma plaisa ar saviem laikabiedriem ap viņu sasniedza nepārvaramas vērtības. Viņa rakstura sprādzienbīstamas, dumpīgās, brīvības mīlestības iezīmes radikāli pastiprinājās. Izcelsme no sarežģītas bērnības, tuvums, skarbums un pat rupjība sasniedza maksimumu.
Daži no jums var apšaubīt, vai revolucionārie notikumi Francijā tiešām varēja tik dramatiski ietekmēt Beethoven? Lai saprastu šo jautājumu, es biju kaut kā piedāvāts (ar nosacījumu, ka es piekrītu šim eksperimentam ar saviem vecākiem) vismaz pusstundu bez pārtraukuma lasīt jebkuru nopietnu analītisku materiālu par Lielās Francijas revolūcijas traģisko pusi. Ticiet, ka ļoti drīz mani aizturēja nemiers, šausmas, bezcerība, katastrofa. Man šķita, ka nedaudz vairāk, un es nonāktu ne ļoti patīkamā psiholoģiskā stāvoklī. Es paskatījos spogulī. Pat pēc tik īslaicīgas iegremdēšanas šajā laikmetā es redzēju šķietami pazīstamu spogulīšu atspulgu, bet ar dažām nedabiski plaši atklātām, nedaudz nobijušām acīm, maldīgiem matiem un izskatu! Bet es paskatījos no droša divu simtu gadu attālumā! Jums jāatzīst, ka vērojot traģēdijas filmu „Ekipāžs”, kas sēž ērtajā krēslā kinoteātrī un faktiski atrodas lidmašīnas crashing, nav tas pats ...
Mainīts ne tikai Bēthovena raksturs. Izveidota īpaša, neatkārtojama Beethovena mūzika, kas joprojām ir populārākā un visbiežāk pasaulē.
Skaidri ritmi, vienkāršie, spilgti, āķīgi motīvi arvien vairāk papildināti ar spēcīgu, izvērstu robežu, kontrastējošām tēmām un mūzikas formām. Cantilena tika saglabāta, bet melodijas, melodijas gludums tika nopietni izspiesti dziļi dramatiski, satraucoši komponenti viņa darbos. Robežā viņš izceļ konfrontāciju starp kontrastējošām tēmām un formām. Izteiksmīgākas, dramatiskākas izpausmes, viņa izklaides funkcija, ja tā reiz pastāvēja mikroskopiskos izmēros, beidzot pazuda.
Īpaši spēcīgi bija idejas par cīņu par cilvēka brīvību, varonīgās personības uzvarām. Daudzu viņa radīto darbu leitmotīvs bija Beethovena kredo: "ar cīņu uz uzvaru." Viņš sapņoja par cilvēces laimi ... Savas devītā simfonijas finālā, kas bija Bēthovena visas radošās dzīves rezultāts, viņa liecība cilvēkiem, dziedāja atbrīvotā cilvēcei. Uzsvars tika likts uz vārdiem no Šillera ode "Uz Joy": "Cilvēki ir brāļi savā starpā! Apģērbies, miljoniem! Jāuzsver, ka devītās simfonijas pirmās un otrās daļas daudzi atzīst par cilvēka radošuma virsotni. Līdzīgas idejas tika izteiktas piektajā klavieru koncertā, trešajā (varoniskajā) un piektajā simfonijā.
Ir teikts, ka visas slimības ir no nerviem. Patīk vai nē, tikai ārsti zina. Tas, ko mēs droši zinām, ir tāds, ka vienkārši ir neiespējami īstenot tādu milzīgu psiholoģisku slogu, kas bija uz Beethoven pleciem. Neatkarīgi no tā, vai tā ir sakritība vai ne, 1798.gadā Francijas revolucionāro notikumu vidū jaunie Beethoven sāka veselības problēmas. Šis trieciens nokrita uz vissarežģītāko mūziķa instrumentu, kas ir auss. Kurlums progresēja, un pēc desmit gadiem Ludvigs nācās pārtraukt savu koncertu darbību. Tas bija nežēlīgs liktenis. Arvien vairāk viņš sāka apmeklēt traģiskās domas. Šajā sarežģītajā laikā viņš nevarēja gaidīt atbalstu no jebkura. Viņš būtībā bija ļoti vientuļš. „Man nav draugu,” tajā laikā atzina Beethoven. Viņam praktiski nebija ģimenes. Jauniešu mīlestība Lorchen Braining izrādījās pārāk agra un nesāpīgi izšķīdusi laikā. Vēl viena lieta ir nobriedusi, ilgstoša, ilgi gaidīta, un, kā daudzi uzskata, lielā mūziķa vienīgā patiesā dzīve ir patiesā četrdesmitgadīgā Beethovena mīlestība jaunajam grāfienei Juliette Gvichchardi. Varbūt tā bija vienpusēja sajūta. Džuljeta, šķiet, īsti nemīl Ludviga. Viņa izvēlējās radīt ģimeni ar citu, labi dzimtu un bagātu. Vēl viens trieciens ...
Jau smago psiholoģisko stāvokli saasināja pastiprināta nelaimes sajūta, mazvērtīgums sakarā ar to, ka bērnībā viņa seja tika izjaukta bakas.
Tikai pateicoties Beethovena raksturīgajai stingrai gribai, pašpārvaldei un apņēmībai, vai viņš varēja sevi paciest veselības traģēdijā, nelaimīgā mīlestībā. Vēstulē savam ārstam viņš zvērēja: "Es rīkojos likteni pie rīkles!" Un viņam izdevās pārvarēt depresiju. Es iemācījos veidot mūziku, neuzklausot to, izmantojot savu iztēli. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Atstājiet Savu Komentāru