Simfoniskais orķestris: veidošanās un attīstība.

Simfoniskais orķestris: veidošanās un attīstība.

Ir grūti iedomāties cilvēku, kurš nekad nav dzirdējis simfonisko orķestri. Tātad, kas tas ir? Kad parādījās orķestris un vai tas vienmēr bija šāds? Cik instrumentu ir jāiekļauj tās sastāvā un vai ir iespējams to mainīt?

Pirmkārt, apskatiet jebkuru paskaidrojošu vārdnīcu. Pirmā mūsu sastopamā definīcija ir “mūziķu grupa akadēmiskās mūzikas izpildei”. Iespējams, diezgan pieticīga un plaša šāda lieta kā orķestra definīcija ir visai valstij, kas gadsimtu gaitā ir attīstījusies ar saviem likumiem un rīkojumiem, un to vada gudrs mentors, diriģents. Var arī teikt, ka orķestris ir kā dzīvs organisms, kas jutīgi uztver smalkākās muzikālās emocijas darbā un ļoti precīzi un precīzi mijiedarbojas gan savā, gan sabiedrībā. Lai sīkāk atbildētu uz šiem un citiem jautājumiem, ir jāatsaucas uz vēsturi.

Nedaudz vēstures

Pirmkārt, jāatzīmē, ka vārds "orķestris" aizsākās senās Grieķijas laikos, kur orķestris tika saukts par teātra skatuves, kur notika izrāde. Pēc dažiem gadsimtiem šis vārds jau tiek saukts par teātra telpām izpildītājiem. Tikai vēlāk viņi sāka izsaukt mūzikas ansambļus. Protams, mūziķu grupas pastāvēja visu laiku, piemēram, vēsturē pieminēta pirmā gadsimta AD. e) par reliģisko festivālu Palestīnā. Vēsturnieks I. Flaviuss "ebreju senatnēs", kas apraksta šo notikumu, atzīmē, ka tajā piedalījās 20000 dziedātāju, tāds pats izpildītāju skaits, kas piedalījās trompetē un arfā. Ir grūti pat iedomāties šo apbrīnojamo skatu.

Simfoniskā orķestra veidošanās sākums attiecas tikai uz XVI-XVII gadsimtiem, jaunu mūzikas žanru laikos: operu, baletu, oratoriju, kā arī jauna homofoniska harmonikas noliktavas izveidi mūzikā. Pētnieki atzīmē 16. gadsimta beigas kā pagrieziena punktu, kad viņi izgudroja vijoli, kas tika nekavējoties iekļauta orķestri un aizvietoja tās priekšteci, pārkāpumu. Jauno instrumentu skaņa un virtuozitāte vēlāk definēs visu orķestra stilu. Otrā šāda robeža tiek uzskatīta par XIX gs. Beigām, kad tika uzlaboti vēja instrumenti.

Orķestris visu laiku pakāpeniski attīstījās, jutīgi sekojot jauniem mūzikas virzieniem un žanriem, tikai XVIII gs. Beigās tika izveidots mazs sastāvs. Tieši šādai kompozīcijai slavenie Vīnes klasika J. Haydn un W. Mozart rakstīja savus šedevrus. L. Beethovena radošuma laikā tika izveidots „klasiskais” sastāvs, un romantiskā laikmeta laikā, kad valda programmas mūzika, orķestris iegūst vēl labākas formas, stīgu grupa paplašinās un tiek pievienoti vēja instrumenti, tādējādi papildinot galveno grupu veidošanos.

Simfoniskā orķestra veidi

Klasiskajā kompozīcijā ietilpst virkne virkņu (ne vairāk kā 20), koka vējš (2 flautas, 2 obojas, 2 klarnetes, 2 fagoni) un misiņš 2 trompetes un 2 (reti 4) ragi, no sitaminstrumenta grupas iekļauti tikai timpani.

Lielo orķestri ievērojami paplašina ar vara joslu, kas ietver līdz 5 caurulēm, no 3 līdz 5 tromboniem, līdz pat 8 ragiem un tušu. Koka misiņa grupa ir paplašināta līdz 5 katras ģimenes instrumentiem, ieskaitot to šķirnes. Stīgu grupu var palielināt līdz 60 instrumentiem, tas pats attiecas uz triecienu grupu, kas jau papildus timpanim ietver arī mazos un lielos bungas, cimbolus, trijstūri, zvani. Bieži iesaistīts arfs, klavieres un klavesīns.

Vai ir iespējams mainīt rīkus?

Protams, kompozīcijas nolūks, protams, nodrošina pastiprinātas nokrāsas vai jaunas krāsas rašanos, un tad komponists ievieš jaunu instrumentu, palielina vai samazina kompozīciju. Pietiek, lai minētu PI piemēru. Čaikovska "1812" ir grandiozs darbs, kurā komponists pievieno zvani, lai palielinātu svinīgu efektu, kā arī tiek piedāvāti lielgabalu volleji finālā un otrais orķestris - misiņš.

Orķestris nav tikai "mūziķu grupa" - tas ir komplekss organisms, kurā katra šūna ir svarīga, sastāvdaļa, kurā katrai grupai, instrumentam ir piešķirta īpaša loma. Lai sabiedrība varētu baudīt simfoniskā orķestra klasiskās mūzikas šedevrus.