Bobby McFerrin: biogrāfija, labākās dziesmas, interesanti fakti

Bobby McFerrin

Mūzikas guru, improvizācijas ģēnijs ... Kāda veida epiteti netika piešķirts slavenajam Bobby McFerrin - mūziķim, kura darbs satricina ar daudzpusību. Viņu var pareizi saukt par "cilvēka orķestri": meistarīgi piemīt pārsteidzošs četru oktāvu gutaperčas balss, kam piemīt imitācijas dāvana, MacFerrin var attēlot kaut ko: motora, mazuļa sarunas, vibrapona, flauta vai duduk skaņas. Viņa dziedāšanas stils ir absolūti unikāls, oriģināls un pašpietiekams, tomēr dziedātājs nekad nepiedalās pilnā balsī, taču, mīksti dauzot un svilpojot, viņš galu galā „svilpa” desmit Grammy balvas un lielu sabiedrības mīlestību visās pasaules malās. Pirmajā skatuves skatījumā skatītāji satiekas ar tādu aplausu, ko daži no izpildītājiem saņem arī pēc koncertiem, jo ​​mūziķis iekaro skatītāju ne tikai ar savas performances virtuozitāti, bet arī ar silto varavīksnes atmosfēru, ko viņš rada zālē. Bobby McFerin ir tik talantīgs, ka viņš ir viens daudzās sejās: viņš ir ne tikai nepārspējams daudzveidīgs vokālists-improvizētājs, bet arī pasaules slavens diriģents un komponists, kurš strādā daudzos mūzikas virzienos.

Īsa biogrāfija

Bobby dzimis Ņujorkas Manhetenā 1950. gada 11. martā. Viņa vecāki bija talantīgi mūziķi, profesionāli vokālisti. Bobby tēvs ir Robert McFerrin, viens no pirmajiem Āfrikas amerikāņiem, kam ir gods būt solistam Metropolitan Opera, kas kronēts ar godību. Zēna māte Sarah Cooper dziedāja ne tikai operās, bet arī Brodvejas muzikālos, un pēc tam, kad Macferrin ģimene 1958. gadā pārcēlās uz Holivudu, viņa kļuva par goda profesoru Fullerton koledžā Kalifornijā.

No agras bērnības, zēns, kurš uzaudzis mūzikas vidē, aktīvi pievienojās mākslai. Māja nepārtraukti skanēja ne tikai lielās klasikas - Beethovena, Mocarta, Rachmaninova, Verdi, bet arī talantīgā Kaunta Basie džeza kompozīcijas. Pirmais mūzikas instruments, ko Bobijs bija iedomājies, bija klarnete, bet 14 gadu vecumā viņš deva priekšroku klavierēm. Zēns bija tik kaislīgs par mūziku, ka viņš jau bija izveidojis savu pirmo grupu skolā ar nosaukumu "Bobby Mack Quartet".

Pēc skolas mācības McFerrin Jr turpināja izglītību Kalifornijas universitātē, kā arī mācījās klavieres Sacramento un Cerritos koledžās.

Viņa karjera kā pianiste Bobby sāka koncertzāles "Ice Follies" mūzikas grupā. Pēc tam tika strādāts klubos un dažādās instrumentālajās grupās, piemēram, rokgrupā, kas izpildīja plaši pazīstamas kompozīcijas, pēc tam ansamblī, kas pavadīja deju grupu, kas uzstājās kabarē. Bobby, 1977.gadā, nolemj radikāli mainīt visu radošo darbību, nolemj pilnīgi mainīt visu un izmēģināt sevi vokālajā laukā. Nākamajā gadā, ierindojoties Ņūorleānā, viņš debitēja kā dziedātājs vietējā grupā ar nosaukumu Astral Project. Ansambļa koncertu norises vietas bija viesnīcas un bāri.

Pēc kāda laika McFerrin dzīvē notiek virkne nozīmīgu tikšanos ar cilvēkiem, kuri spēlēja nozīmīgu lomu mūziķa liktenī. Ar labvēlīgu sakritību Bobijs satiekas ar slaveno džeza dziedātāju Džonu Hendricku, kurš, uzklausījis jaunā dziedātāja sniegumu, uzaicināja viņu doties ekskursijā ar "Hendricks Family" ekskursiju pa valsti. Saziņa ar leģendāro mūziķi labvēlīgi ietekmēja turpmāko Bobby darbu. Tad 1979. gadā McFerrin bija paveicies tikties ar Lindu Goldšteinu, kurš vēlāk kļuva par „visu laiku” savu draugu, vadītāju un dažreiz pat ražotāju. Nākamais nozīmīgais notikums dziedātājam bija iepazīšanās Sanfrancisko ar slavināto komiksu mākslinieku Billu Cosby, kurš 1980. gadā palīdzēja McFerrin uzstāties Playboy žurnāla rīkotajā džeza festivālā. Auditorija tik ļoti entuziastiski piekrita jaunā debijas dalībnieka vokālistiskajai improvizācijai, kas nākamajā gadā iedvesmoja Bobby piedalīties Kool Džeza festivālā, kas notika Ņujorkā, un vēlāk 1982. gadā, lai ierakstītu savu pirmo albumu, kurā mūziķis deva savu vārdu - " Bobby McFerrin ".

Pastāvīgi meklējot kaut ko neparastu un interesantu, Bobijs nolemj mēģināt spēlēt mūzikas kompozīcijas bez pavadības - akapelno. Dziedātājs 1983. gadā pirmo reizi demonstrēja savu jauno sniegumu Eiropā. Koncertus ar improvizēto mazpazīstamo Eiropas mūzikas mīļotāju Bobby McFerrin programmu bija tik ļoti veiksmīgi, ka vācu žurnālisti viņam deva nosaukumu “burvju balss”. Iedvesmojoties no sava ceļojuma rezultātiem, dziedātājs izlaida savu otro albumu ar nosaukumu "The Voice", kas ietvēra ekskursijas laikā reģistrētos capella kompozīcijas. Tad, 1985. gadā, McFerrin izlaida trešo albumu, kas tika ierakstīts tradicionāli ar pavadījumu, un dziesmu "Vēl viena nakts Tunisijā", par kuru Bobijs vienlaikus saņēma pirmo Grammy divās nominācijās. Pēc tam šī augstās mūzikas balva tika piešķirta vēl trīs singles: "Kas ir šī domāšana sauc par mīlestību?", "Round Midnight", "Brothers" un bērnu albums "Elephant's Child".

MacFerrin popularitāte strauji palielinājās, viņa balss bija dzirdama populārajā televīzijas šovā Bill Cosby, skaņu celiņos filmām un bērnu karikatūrām, kā arī reklāmās. Billy nodeva pasaules labākajām koncertzālēm, tostarp slaveno Carnegie Hall, bet dziedātājs ieguva patiesi universālu pasaules slavu, pateicoties vienkāršai smieklīgai dziesmai, kas spontāni dzimis 1988.gadā pēc nākamā albuma "Simple Pleasures" darba. "Neuztraucieties, būsiet laimīgi"- tā MacFerrin sauca kompozīcija, kas vēlāk kļuva par fenomenālu hit, kas ierindojās vispirms pop diagrammās visā pasaulē un saņēma Grammy trīs nominācijās."

1990. gadā Bobby izveidoja "Voicestra" ansambli, kurā bija desmit izpildītāji, kuri dziedāja capella. Vokālā grupa piedalījās studijas albuma "Medicine Music" ierakstā, kurā bija iekļauti oriģinālie darbi, kuru pamatā ir improvizācija. Tajā pašā laikā pilnības pilnveide liek mūziķim domāt par mācīšanas mākslu. Sākotnējo kursu viņš uzņem ar tādiem izciliem meistariem kā Gustavs Meijers un Seiji Ozawa, un drīz viņš mēģina sevi iegūt jaunā laukā. Savā četrdesmit piektajā dzimšanas dienā, Sanfrancisko, Bobijs pirmo reizi vada orķestri. Pēc tam viņš kā diriģents uzstājās ar simfoniskām grupām no Čikāgas, Monreālas, Ņujorkas, Sietlas, Klīvlendas, Toronto, Losandželosas, Leipcigas, Filadelfijas, Londonas, Minhenes, Roterdamas un Vīnes. Simfoniskie koncerti ar nopietnu klasisko mūziku, ko diriģents Bobijs Makerīns vienmēr ir bijuši ļoti interesanti un neparasti.

Ar izcilu čellistu Yo-Yo Ma, kurš vēlāk kļuva par labu draugu McFerrin, dziedātājs ierakstīja albumu "Hush" 1992. gadā, kurā iekļauti izcilu klasiku, mūsdienu autoru darbi un paša MacFerrin darbi. Ar Chick Corea, vienu no labākajiem džeza pianistiem, Bobby ir brīnišķīgs radošais ansamblis. Kopā viņi ierakstīja divus studijas albumus: vienu ar džeza mūziku, otru ar oriģinālu interpretāciju Koncerti V.A. Mocarts klavierēmun pēc tam šie talantīgie mūziķi devās ceļojumā uz daudzām pasaules valstīm, tostarp Krieviju.

1994. gadā Bobby tika piedāvāts kļūt par Sv. Pāvila kamerorķestra māksliniecisko vadītāju. Šādas aktivitātes radošais rezultāts bija klasiskās mūzikas albums "Paper Music", kurā bija izcilu komponistu V.A. Mocarts, I.S. Baha, P.I. Čaikovska, F. Mendelssons un I. Stravinskis. Deviņdesmito gadu beigās McFerrin, maksājot "cieņu" savam tēvam, kurš 1959. gada filmā "Porgy un Bess"Akadēmijas Sidnejas Puatjē izteikts ceļojums ar koncertu versiju, kuras pamatā ir G. Gershvina opera ar tādu pašu nosaukumu. 2000.gadā Bobijs turpina plaši ceļot. Viņš katru gadu mājās un ārzemēs dod aptuveni simts koncertu, kas darbojas kā vokālists - improvizētājs, un kā diriģents, kurš ieguva pasaules slavu, 2008. gadā slavenais Carnegie Hall notika McFerrin improvizācijas operas "Bobble" pirmizrāde, kuras stāsts balstījās uz Babeles torņa leģendu. Viņš realizē savas unikālas radošās idejas, kā arī pievērš lielu uzmanību bērniem, ieraksta mūziku un izrāda animācijas filmas, kā arī iepazīstina ar jaunāko paaudzi ar klasisko mūziku.

Interesanti fakti

• Bobby McFerrin pēc būtības ir ļoti kluss, mierīgs, vienaldzīgs pret slavu un ļoti labu ģimeni. 1975. gadā viņš apprecējās ar Debbie Green, kurš iepazīstināja viņu ar trim bērniem: meitu, Madi un diviem dēliem - Javonu un Tilu. Visi McFerin bērni sekoja sava tēva pēdās, saistot savu nākotni ar mūziku.
• 1983. gadā dziedātāju satrieca viņa pasaules ekskursijas koncertu organizētāji, kurus viņš bija ieradies bez iepriekš sagatavotas programmas un grupas, kas viņam sniegtu mūzikas pavadījumu. Tā rezultātā koncertprogrammas, ko vienā valstī dziedātājs piešķīris un kas balstās uz pastāvīgu improvizāciju, nekad neatkārtojās.
• McFerrin interesantāk, improvizējošā versijā, atskaņoja komponista Henry Mancini slavenā "Pink Panther" kompozīciju jaunajai filmai "The Rose of Orchestras", kas tika izlaists ekrānos 1993. gadā.

• Kā pusaudzis Bobijs bija liels vēlēšanās veltīt sevi Dievam un kļūt par garīdznieku, bet viņa aizraušanās ar mūziku uzvarēja. Tomēr visā viņa dzīves laikā McFerrin kā īsts kristietis, pamodoties katru dienu plkst. 4.30, vienmēr pāris stundas lasa pārdomāto Bībeli.
• No agras bērnības Bobby McFerrin tika uzcelta par lielisku klasiku, un viņam ir īpaša kaislība pret Lielā Mocarta mūziku, uzņemot to uz īpašu kultūru un uzskatot to par ideālu.
• Slavenā dziesma "Don't Worry, Be Happy" tik strauji guva panākumus un kļuva par super hit, kas uzreiz aizauga ar neticami ironiskām baumām, piemēram, Makferrins, izpildot dziesmu ar ļoti pozitīvu attieksmi, nevarēja izturēt "slavas pārbaudi" un izdarīt pašnāvību .
• Lai aizpildītu dziesmu "Don't Worry, Be Happy" ar noteiktu krāsu, McFerin to izpildīja ar Jamaikas akcentu, tāpēc daudzi cilvēki domāja, ka dziesmu ieraksta un izpilda slavenākais reggae izpildītājs - Jamaikas mūziķis Bob Marley.

• Opera Bobby McFerrin "Bobble" ir unikāls šāda veida darbs, kam nav ne libreta, ne vokāla. Katru reizi, kad autors un 17 izpildītāji dzied dažādos vokālos paņēmienos: no operas un tautas mūzikas ar kakla dziedāšanas elementiem, džeza, reggae un beatboxing kopīgas improvizācijas procesā rada jaunu darbu.
• Bobby McFerrin apmeklēja Krieviju četras reizes, bet piektā - 2016. gadā, bet slimības dēļ, lielā mūzikas mīļotāju vilšanās dēļ, ceļojums tika atcelts.

Radošums Bobby McFerrin

Visi Bobby McFerrin pasākumi ir radošo pētījumu un pastāvīgu eksperimentu rezultāts. Pat paša dziedāšanas solo karjeras sākumā Bobijs, kurš bija apmeklējis talantīga džeza pianista un komponista Keith Jarrett improvizācijas koncertu un pārsteidza viņa izrādes, domāja par īpašu, pilnīgi jaunu formu koncertu veidošanai, kas nekad nav bijis izmantots solo vokālistos. McFerin jauninājums ir tas, ka viņš parastu koncertu pārvērsa par patiesi aizraujošu šovu, iesaistot auditoriju improvizācijas procesā. Turklāt, kam piemīt talantīgs talants un elegants humora izjūta, Bobijs maigi uzklausa klausītājus, lai tie kļūtu par aktīviem dalībniekiem, piemēram, lai radītu muzikālu fonu savām vokālajām improvizācijām. Ar karisma palīdzību, imitatora dāvanu, kā arī unikālu balsi ar četru oktāvu diapazonu, viņa koncertu mūziķis iepazīstina auditoriju ar neprāts-entuziasmu. Pat apgūstot māksliniecisko mākslu, kurā piedalās lielie simfoniskie orķestri, Bobijs turpināja improvizācijas eksperimentus, kuros viss kļuva par pilntiesīgiem dalībniekiem: diriģents, mūziķi un, bez šaubām, klausītāji.

Radošā darbība Bobby McFerin ir ļoti daudzveidīga un auglīga. Koncertiem, ko mūziķis sniedz ne mazāk kā simts gadā, viņš uzstājas dažādās lomās: kā diriģents un vokālistu improvizētājs, meistarīgi runājot ar savu balsi, izmantojot tādus paņēmienus kā falsetto un overtone dziedāšana, vokālais sitiens un daudzi citi triki, kas rada efektu polifonija. Turklāt viņš skatījās populārās mūzikas programmās, ierakstīja filmu skaņu celiņus, izteica karikatūras, radīja novatorisku operas improvizāciju "Bobble", kā arī atspoguļoja viņa inovatīvo darbu vairāk nekā divdesmit albumos, kas bija vairāk nekā 20 miljoni eksemplāru. Šeit ir daži no tiem:

• "Bobby McFerrin" ir pirmais Bobby McFerrin debijas albums, kas ierakstīts 1982. gadā, bet nekavējoties atzīmēts džeza kartēs.
• "The Voice" - disks tika izlaists, pamatojoties uz dziedātāja veiktajiem tiešajiem ierakstiem Vācijā 1984. gadā. Šajā albumā ir džeza kompozīcijas, kurām nebija mūzikas pavadījumu un kas ilustrē unikālas iespējas, kas ir pakļautas cilvēka balsam.
• "Spontāni izgudrojumi" - trešais dziedātāja albums, ierakstīts 1985.gadā ar pavadījumu. CD tika izveidots ar klavieres Herbie Hancock, vokālā kvarteta "Manhattan Transfer" un komiķa Robina Viljamsa piedalīšanos.
• "Elephant's Child" ir bērnu albums, kas tika izdots 1987. gadā un piešķirts Grammy balvai.
• "Simple Pleasures" ir 1988. gada albums, kas kļuva par multi-platīnu, jo tas ietvēra fenomenālo hit "Don't Worry, Be Happy", kas uzreiz tika apbalvots ar trim Grammy balvām.
• "Medicine Music" ir sestais Bobby McFerrin albums, kas ierakstīts 1990.gadā kopā ar VOICESTRA ansambli, kuru veido 10 vokālisti. Šī diska mūzika ir kolektīva improvizācija, kas balstīta uz tradicionālo afrikāņu mūziku.
• "Hush" - 1991. gadā šis albums bija Bobby un slavenā čellistu Yo-Yo Ma kopīgā darba auglis. Disks satur interpretētus lielās klasikas darbus, mūsdienu autorus un McFerrin autora darbus. Kolekcijas virsotne ir slavenais krievu komponista "Bumblebee lidojums" N.A. Rimskis-Korsakovsunikāli pārstāvēja talantīgu mūziķu duets. Albums pāris gadus saglabājās klasiskajās kartēs, un saskaņā ar pārdošanas rezultātiem 1996. gadā tas kļuva "zelts".

• "Play" ir džeza mūzikas albums, kas ierakstīts 1992.gadā sadarbībā ar talantīgu pianistu Chick Corea un desmito Grammy uz McFerrin.
• "Paper Music" ir albums, kurā iekļauta V.A. Mocarts, I.S. Baha, PI Čaikovska, F. Mendelssons un I.Stravinskis, ko vada Sv. Pāvila kamerorķestris, vada Bobijs Makferens. Disks tika izlaists 1995. gadā.
• "Mozart sesijas", vēl viens 1995.gadā izlaists disks, ir rezultāts sadarbībai ar Chick Corea. Albumā ir iekļauti diezgan neparasti V.A. klavieru koncerti. Mozarts

Stāsts par dziesmu "Neuztraucies būt laimīgam"

Kurš būtu zinājis smieklīgas dziesmas stāstu?Neuztraucieties Esi laimīgs", kas McFerin atzina plašu globālo atpazīstamību, sākās diezgan viduvēji. Kā pats Bobijs teica, viņš reiz redzēja plakātu ar Indijas garīgā skolotāja Meher Baba portretu, kurš sevi pasludināja par gadsimta iemiesojumu - Dievu cilvēka formā. Neuztraucieties, būsiet laimīgi! ”(Neuztraucieties, būsiet laimīgi) Šie vārdi uzmācīgi sašaurināja mūziķa galvu, un viņš sāka svilpt melodiju, kas viņiem bija ļoti piemērota, un pēc tam autors ātri sastādīja septiņu pantu vārdus, kas saistīti ar Pirmkārt, dziesma parādījās kā skaņu celiņš filmā "Kokteilis", kas tika izlaists ekrānos 1988. gadā. Pirmais singls, kas tika izlaists, neradīja īpašu iespaidu uz mūzikas mīļotājiem un tikai 88. rindā ieņēma diagrammas, bet tajā pašā vietā gada kompozīcija ienāca albumā "Simple Pleasure" (Vienkāršie prieki) un pacēlās tā, lai uzreiz nokļūtu diagrammu pirmajās pozīcijās, kur viņš ilgu laiku palika, kā rezultātā dziesma tika atzīmēta ar visu Grammy pušķi: "labākie vīriešu pop vokāli" , "gada ieraksts" un "gada dziesma", un albums "Simple Pleasure" kļuva par m ltiplatinovym in Makferins karjerā visvairāk komerciāli veiksmīga. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Mūziķis "svilpa" tādā veidā, ka viņš nopelnīja tik daudz naudas, kas bija pietiekams, lai īstenotu visas viņa radošās idejas, piemēram, lai radītu capella kolektīvu "Voicestra" un ceļotu kopā ar viņu visā pasaulē.

"Neuztraucieties Be Happy" (klausieties)

Apbalvojumi

Bobby McFerrin muzikālais radošums tika novērtēts, viņš ir 10 Grammy ierakstu akadēmijas apbalvojumu īpašnieks:

• 1986 - kompozīcija "Cits nakts Tunisijā" tika piešķirta uzreiz 2 nominācijās: labākais vīriešu džezs - izpildījums un labākais izkārtojums;
• 1987 - kompozīcija "Round Midnight" - labākais vīriešu džezs - izpildījums;
• 1988 - kompozīcija "Kas ir šī lieta sauc mīlestība" - labākais vīriešu džezs - izpildījums;
• 1989 - kompozīcija "Brāļi" - labākais vīriešu džezs - izpildījums;
• 1989 - dziesma "Don't Worry, Be Happy" ir iekļauta kā balvas ieguvējs 3 pozīcijās uzreiz: gada dziesma, gada ieraksts un labākais vīriešu pop-performanss;
• 1988 - albums "Elephant's Child" ir atzīmēts kā labākais mūzikas albums bērniem;
• 1993 - albums "Play" - labākais džeza vokālais albums.

Bobby McFerrin ir mūziķis, kuram jūs varat pieteikt visas superplaces: leģendāro, neatkārtojamo, slaveno, virtuozo. Katra no viņa izrādēm ir ekscentriska un unikāla, jo McFerrin, kam ir neticami spēja fantāziju un spontanitāti, vienmēr pārsniedz noteiktus stereotipus, tomēr patiesi saglabā pagātnes muzikālo mantojumu. Mēs ceram, ka viņa talants, kas katru gadu kļūst arvien spilgtāks, ilgu laiku sniegs cilvēkiem prieku un prieku.