V.A. Mocarta simfonija Nr
Wolfang Amadeus Mozart ir lielākais klasicisma laikmeta komponists. Viņa dzīve ir pārspīlēta ar kontrastiem: no krāšņuma un atpazīstamības līdz sirsnīgai pastāvēšanai. Tikai mūzika atdzīvināja savu ikdienas dzīvi. Komponistam vienlaikus bija jāstrādā pie operas un instrumentāliem darbiem, kuru laikā notika žanru sintēze, pastiprinājās dramaturgija, kļuva redzamāki melodiskie attēli. Pieaugušajā vecumā viņa kompozīcijas tehnika sasniedza praktisku pilnību. Viņa nebeidzamā mūzikas fantāzijas plūsma radīja trīs brīnišķīgus simfoniskus kompozīcijas, kuru vidū simfoniju Nr. 39 var uzskatīt par unikālu piemēru.
Radīšanas vēsture
Bija laiki, kad parādījās liktenis Wolfang Amadeus Mozart dāvanas smagam darbam un optimismam, un pēc tam viņa operas un instrumentālie darbi tika uzrādīti pasaules labākajos posmos. Taču mainīgā dāma ar laimi negodīgi atstāja ģēniju svarīgākajos brīžos. Tātad, pēc operas pirmizrādes "Don Juan„It kā visa pasaule būtu ieročos jaunajam mūziķim. Lai pabarotu savu ģimeni, viņš apmetas uz tiesu komponista amatu. Viņa alga bija tik nenozīmīga, ka tā bija tik tikko pietiekama, lai pastāvētu. labākais, tāpēc daudzi no viņa šedevriem parādījās sarežģītā dzīves perioda fonā.
1788. gada vasara Mozartam bija ārkārtīgi auglīga, jo toreiz komponists radīja 3 simfoniskus dimantus. Kā dzimis juvelieris Mocarts samazināja orķestra skaņas, pārvēršot tās par īstu mākslu. 1788. gada 25. jūnijs pēdējais ieraksts tika ievietots 39. simfonijas rezultātos, jau 31. jūlijā Volfangs pabeidza darbu pie četrdesmitajiem. 41. simfonija parādījās trīs nedēļas vēlāk.
Tiek uzskatīts, ka viņa dzīves laikā simfonisko darbu triloģija netika veikta. 39. simfonijas pirmizrāde ir neapstiprināta. Savu dzīves pēdējo gadu laikā Volfgangs piedalījās vairākos koncertos, kuru programmās bija neidentificēts simfonija, kas, iespējams, bija 39.
Tomēr ir skaidrs, ka 1792. gada martā Hamburgā notika Mozartam veltīts piemiņas koncerts, kurā darbs tika prezentēts sabiedrībai, viens no skatītājiem dalījās iespaidos par simfonijas sākumu šādi: "Ievads bija tik lielisks, ka tas pat ļoti priecīgs stilīgākais klausītājs.
Interesanti fakti
- Mūzologs Deutsch ierosina, ka Mocarts uzrakstīja simfoniju jaunās spēļu nama prezentācijai, kas atrodas Spiegelgasse. Kazino piederēja Philip Otto, kurš bija mūsdienu klasiskās mūzikas cienītājs. Pirmizrādes laikā Mocarts uzaicināja savu draugu Michael Puchberg. Atvēršanas brīdī simfonija jau bija pabeigta, un tā varēja būt iekļauta koncerta repertuārā. Tomēr dati par koncertu programmu nav saglabāti.
- Slavenais Austrijas diriģents un muzikologs Nikolaus Harnonkurs uzskata, ka Mozarts sākotnēji izveidoja simfonisku triloģiju, kas sastāvēja no 39, 40 un 41 simfonijām.
- Biogrāfs Alfreds Einšteins pamanīja spēcīgu Mocarta simfonijas līdzību ar Jāzepa jaunākā brāļa Mihaila Haidna 26 simfoniju. Abi gabali ir rakstīti E-flat major atslēgā.
- Rezultātu 1797. gadā izdrukāja Johans Andre pēc Mozarta nāves.
- Līdz 1788. gada vasarai Mocarts nekad nav rakstījis vairākus simfoniskus darbus pēc kārtas.
Saturs
39. simfonija ir pilnība, ko izsaka mūzika. Šis ir mazs teātris, kurā katra tēma pilda savu lomu. E plakanā tona tonitāte rada gaismas, viegluma un viegluma sajūtu. Bet Mocarts nebūtu pats, ja mūzikas audekls nebūtu viņam raksturīgo attēlu opozīcija. Mirgojošs kontrasts, spilgts, bagāts orķestrējums rada darba oriģinalitāti. Četras daļas ir caurlaidīgas ar vienu tematismu.
I daļa - Es-dur
Ievadā tiek dzirdētas teātra, svinības, patētikas. Aizkars atver draugus! Vispārēja pauze, pilnīgs klusums. Darbība sākas, vijoles animācijas dziedājot galveno daļu. Viegla melodija paņēma rags un fagotaspakāpeniski melodiskā līnija nolaižas zemāk uz nikni čells un kontrabass. Pastorālais veids, kā pievienot elegantu flautas un ar. Viss orķestris priecājas.
Sekundārā partija ir saistīta, tā saglabā vieglumu un vieglumu. Bet miers dod ceļu trauksmei. Situācija sakarst, ir spriedze un spriedze. Sasniedzot augsto vilni - kulminācija notiek. Hromatiskie akordi attēlo nogurušus cilvēkus. Elpošana ir tulkota, un tiek atskaņots reprise. Šis gabals ir veidots uz debesīm un kritieniem, no laimes līdz drāmai.
II daļa - As-dur
Visu savu dzīvi Volfangs Amadeuss Mocarts nekad nav noguris skatītāju ar jauniem, patiesi revolucionāriem kompozīcijas risinājumiem. Izmantojot otro daļu, sonata formu, viņš burtiski paplašina teātra darbības jomu. Svaru palielināšana ļauj sasniegt drāmas sajūtu, kas nav raksturīga vidējām daļām.
Galvenā tēma ir dvēseles romantiskais lidojums. Iedvesma tiek pakāpeniski aizstāta ar nopūta, pauzes. Šķiet, ka tas ir tikai salds un skaists sapnis, ko pārtrauc pirmie un nežēlīgie rīta saules stari.
Sānu tēmai ir iekšējā enerģija. Koka-vēja instrumentu izpildījumā muzikālais materiāls kļūst pastorāls. Pakāpeniski palielinās skaņas skaļums, palielinās tekstūras blīvums. Drāma attīstās, kad saduras divas pretējas tēmas. Sekundāro spēku un enerģiju burtiski izspiež galvenās tēmas iedvesma un vieglums. Pēc saspringtas un intensīvas cīņas par tiesībām tikt uzklausītam, dvēsele triumfē un svinīgi pabeidz žēlastības solo ariju.
III daļa - Es-dur
Trešā daļa, šķiet, ļauj mums iekļūt karnevāla un svinību pasaulē. Svinīgā atmosfēra, ko rada īsta glee. Mūzikas pārsteidzošā pārredzamība rada neaprakstāmu ekstazī un harmonijas atmosfēru. Maneteta aizraujošais ritms piepilda klausītāju ar vēlmi dejot. Klarnetes neatkārtojamā tēma sniedz trio vieglumu un neuzmanību. Flauta kopijas izklausās izsmiekli, mēģinot atdarināt klarnetu. Languļu ragi atbalsta strīdu, vienkārši pievienojot solo instrumentus. Pēkšņi miniatūras komiksu skice tiek pārtraukta ar oriģinālo vizīti. Tiek atjaunots ritms, situācijas karstums un momenta patoss.
Final - Es-dur
Pēdējā daļa šķiet sparkle ar gaismu. Vienīgajā tēmā var justies nemitīgs, ātrs dzīves posms. Dažādas orķestra krāsas modulācijas un izmaiņas ļauj izjust melodiskās līnijas pilnību un daudzpusību. Vētras vijolēm ir aizstātas ar koka vēja instrumentu modulācijām. Šeit valda tikai jautri un prieks. Šai mūžīgās laimes svinēšanai nav vietas, kur izmisums vai skumjas. Pārvietojieties tikai uz neatrastām sejām.
39. simfonija - nobrieduša stila paraugs Mozarts, pilns ar neparastiem komponēšanas paņēmieniem. Spilgtums, attīstības dinamisms it kā izspiež mūziku. Tas ir neīsts, viegls un planējošs. Tajā pašā laikā tam ir gaisma un tumsa, tajā ir laba un sāpīga. 39. simfonijas mūzikā ir reāla dzīve, jums tikai vajag to dzirdēt un sajust.
Atstājiet Savu Komentāru