Aleksandrs Glazunovs
Vēsture zina daudzus krievu komponistus, kuri ar savu radošumu ir devuši nenovērtējamu ieguldījumu pasaules mūzikas kultūras attīstībā. Viens no tiem bija izcils mūziķis Aleksandrs Konstantinovičs Glazunovs, kura darbi ietvēra Krievijas demokrātiskās mākslas progresīvās tradīcijas. Viņu sauca par laimīgo un likteņa mīļoto, kuru pats pats svētījis. Dāvināts ar neparastām spējām, viņš radīja prieku, spilgtu un harmonisku mūziku, kas bija cienīga apbrīnot, un tas nebija nekas tāds, ka viņš tika salīdzināts ar Listu un Vāgneru, turklāt viņš tika uzskatīts par Čaikovska radošo pēcteci.
Mūsu lapā atrodama īsa Aleksandra Glazunova biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.
Īsa Glazunova biogrāfija
1865. gada 29. jūlijs slavenā Sanktpēterburgas izdevēja ģimenē K.I. Glazunova priecīgs notikums: dzimis pirmdzimtais, kuru viņa laimīgie vecāki nosauca par Aleksandru. Bērna tēvs Konstantīns Aleksandrovichs bija ļoti izglītots cilvēks, kurš bez tam spēlēja klavieres un vijoli ar entuziasmu. Zēna māte Elena Pavlovna, bet vēl bērns, kas uzaudzis iekāpšanas namā, rūpīgi mācījās klavieres spēlēt. Viņas interese par mūziku bija tik liela, ka viņa turpināja studijas pēc laulībām, un, tā kā ģimenes finansiālais stāvoklis bija ļoti labs, Elena Pavlovna varēja ļaut praktizēt sniegumu prasmēs šādu ievērojamu Sanktpēterburgas skolotāju vadībā kā konservatorijas profesors T. Lescheitsky un slavenais komponists M. Balakirevs.
Mūzika Glazunova mājā pastāvīgi skanēja, tāpēc mazo Sasu ieskauj ne tikai labvēlīgs, bet arī radoša atmosfēra. Zēna ārkārtas spējas sāka parādīties diezgan agri. To pamanot, vecāki jebkādā veidā centās tos attīstīt, iznomājot divus valdniekus par savu izglītību: vācu sievieti un franču sievieti. Saskaņā ar Glazunova biogrāfiju, deviņu gadu vecumā Sashenka, kura ir apdāvināta ar labu dzirdi un muzikālu atmiņu, mācīja spēlēt klavieres labāko skolotāju vadībā: pirmais N.G. Kholodkova, un pēc tam N.N. Elenkovska. Tomēr jaunais mūziķis izrādīja interesi par citiem mūzikas instrumentiem, apgūstot arī vijoli un čellu. Vienpadsmit gadu vecumā Sasha vispirms mēģināja veidot kaut ko sev, un četrpadsmit gados viņš tika iepazīstināts ar M. Balakirevu, kurš, iepazinies ar jaunajiem mūziķiem, joprojām imitatīviem, kompozīcijām, iezīmēja izcilu talantu dzirksti un mudināja viņu nekavējoties pieteikties studijām. pamatojoties uz N.A. Rimskis-Korsakovs.
Aleksandrs bija laimīgs, ka viņa vecāki, kuriem bija labi ienākumi, varēja maksāt par sava dēla privātajām stundām ar tik izcilu maestro. Jaunais cilvēks ar lielu interesi nodarbojās ar visu nepieciešamo materiālu, ko viņam sniedzis skolotājs. Rūpīgas izpētes rezultātā mūzikas un harmonijas, instrumentu un formu analīzes kurss, kas parasti tiek aprēķināts 5-7 gadiem, tika mācīts Sasha Glazunov pusotra gada laikā. Nikolajs Andreevichs ar saviem saņēmējiem bija tik priecīgs, ka viņš viņu sauc par nevienu citu kā "jauno profesoru", un drīz paziņoja, ka vairs nav iecerējis viņu uzskatīt par savu studentu, bet bija gatavs pastāvīgi atbalstīt viņu ar draudzīgu padomu.
Papildus muzikālam, Aleksandrs no 1877. gada tika mācīts Sanktpēterburgas Otrajā reālajā skolā, bet viņš šo pētījumu nepietiekami uztvēra pietiekami, un katru dienu, kad atgriežas mājās pēc klases, pilnībā tika veltīta radošumam: viņš sēdēja pie klavierēm, rakstot kaut ko vai mācoties jaunu. Turklāt jaunietis baudīja simfoniskās mūzikas koncertus un vienu reizi orķestra mēģinājuma laikā uz vienu no N.A. Rimskis - Korsakovs iepazīstināja Sasha slavenajam mūzikas kritiķim V.V. Stasovs. Iepazīstināšana ar brīnišķīgu cilvēku radīja tik lielu iespaidu, ka viņš gribēja ar viņu vairāk sazināties. Šī iemesla dēļ Aleksandrs sāka bieži apmeklēt publisko bibliotēku, kurā strādāja Vladimirs Vasiļjevičs, un drīz, neskatoties uz vecuma atšķirībām, viņi kļuva par tuviem draugiem. Turklāt Aleksandra sociālais loks ar interesantiem cilvēkiem nepārtraukti paplašinājās: viņš tikās ar A. Lyadovu, kā arī A. Borodina un Ts Cui „Mighty Handful” kopienas locekļiem.
Pirmā simfonija
Pirmais lielais Glazunova darbs, ko plašai sabiedrībai prezentēja ar autoritatīvu patronu N.A palīdzību. Rimskis - Korsaki un M. Balakirevs kļuva par simfoniju Nr. 1, kas rakstīts 1881. Darba triumfs pirmizrāde notika 1882. gada martā Sanktpēterburgas Noble Assembly Hall. Klausītāji bija patīkami satriekti, kad pēc simfonijas beigām, kad autors aicināja, 16 gadus vecs pusaudzis parādījās īstas skolas formā. Ikvienam kļuva skaidrs, ka jaunā zvaigzne bija aizdegusi iekšzemes muzikālajā horizontā. Šajā koncertā piedalījās Mitrofan Petrovich Belyaev, koksnes tirgotājs, bagāts cilvēks un lielisks mūzikas mīļotājs, kuru tik ļoti apbrīnoja jaunā autora talants, kas vēlāk aktīvi sāka popularizēt savu darbu un tādējādi spēlēja nozīmīgu lomu komponista liktenī.
1883.gadā, beidzot reālu skolu, A. Glazunovs kā brīvprātīgais sāka apmeklēt Sanktpēterburgas Universitātes vēstures un filoloģijas nodaļu. Tomēr šāds pētījums jaunajam komponistam vispār neinteresēja, un tas ilgs. Nākamā gada februārī viņš pārtrauca apmeklēt lekcijas, bet ar prieku viņš turpināja spēlēt universitātes orķestrī, kur viņš spēlēja čellu, klarnetu, ragu un trombonu. Un 1884. gada maijā Aleksandrs kopā ar M. Belyaevu devās radošajā ceļojumā uz Eiropas valstīm. Vācijā viņi tikās ar F. Liszt, kurš, uzklausījis jaunā komponista pirmo simfoniju, sniedza pozitīvu vērtējumu. Atgriežoties savā dzimtenē, A. Glazunovs pievienojās Belyaevsky Circle, un 1886. gadā viņš tikās un pēc tam stingri kļuva draugi ar lielo PI. Čaikovska. Starp jauno un cienījamo komponistu notika konfidenciāla sarakste, kas bija atklāta.
1887. gadā ne tikai Mighty Handful, bet arī visa Sanktpēterburgas muzikālā kopiena cieta smagu zaudējumu: Aleksandrs Porfirievichs Borodins nomira laicīgi. Komponists atstājis divus nozīmīgus darbus nepabeigtu: operu Prince Igor, par kuru viņš strādāja divdesmit gadus, un 3. simfoniju. Drīz pirms viņa nāves Borodins zaudēja šo kompozīciju fragmentus saviem kolēģiem, bet viss bija projektēšanas versijās. Lai pabeigtu darbu drauga atmiņā, N.A. Rimskis-Korsakovs, kurš nekavējoties piesaistīja šo darbu Glazunovam, kuram ir izcila muzikāla atmiņa. Rezultātā abi darbi tika ne tikai atjaunoti, bet arī organizēti pēc A.P. Borodīns
1888. gada rudenī nozīmīgs notikums radās Glazunova radošajā dzīvē: pēc garām vilcināšanās komponists beidzot nolēma un stāvēja aiz diriģenta konsoles. Nākamā gada vasarā, kā daļa no Pasaules izstādes Parīzē, M. Belyaeva rīkotajos koncertos Glazunovs tik veiksmīgi veica otro simfoniju, ka franču laikraksti, kas slavēja jauno krievu komponistu, sāka savu lielo popularitāti ārzemēs.
Radoši ziedēšanas gadi
Deviņdesmito gadu var pareizi saukt par A. Glazunova radošuma pilno ziedēšanas laiku. Šajā laikā viņš radīja darbus, kas pilnībā atklāj savu talantu un komponistu tehnikas meistarību. Tā ir fantāzija „Jūra”, simfoniskie attēli “Kremlis” un “Pavasaris”, svīta “Chopiniana”, atklājums “Karnevāls”, trešā, ceturtā, piektā un sestā simfonija, kā arī trīs viņa baleti, tostarp slavenais „Raymond”. Desmitgades beigās, 1899. gadā, kad komponista talants sasniedza savu augstumu, viņam tika piedāvāts dalīties savās zināšanās un ieņemt profesoru Sanktpēterburgas konservatorijā. Nopietnas pārmaiņas A. Glazunova dzīvē ir saistītas ar skumju notikumu: 1904. gada janvārī nomira liels drauga un komponista atbalsts M. Belyaevs. Šis neatgriezeniskais zaudējums ne tikai ļoti pasliktināja Glazunovu, bet arī pievienoja daudz dažādu problēmu, kas saistītas ar mākslas mecenāta testamentu. M. Belyaevs nolēma, ka pēc viņa nāves visiem viņa uzņēmumiem, tostarp mūzikas un izdevniecības uzņēmumam Vācijā, viņiem piešķirs mūzikas balvu. M.I. Glinka un "Krievu simfoniskie koncerti" jāturpina N.A. Rimski-Korsakov, A. Glazunov un A. Lyadov. Šī iemesla dēļ Glazunova sociālās un muzikālās dzīves intensitāte ir ievērojami palielinājusies, un viņa darba kā komponista auglība ir ievērojami samazinājusies.
Glazunova biogrāfija saka, ka gads, kas seko 1905. gadam, bija arī piesātināts ar notikumiem, kas izdarīja zināmus pielāgojumus viņa liktenim. Martā Konservatorijas direkcija atlaida N.A. Roma - Korsaka, kas atbalstīja revolucionārus domājošus studentus. Par solidaritātes zīmi ar izcilu maestro, daudzi izcili profesori, kas skaidri definēja savu amatu, starp kuriem bija A. Glazunovs, stingri atstāja mācību iestādi. Tomēr Aleksandrs Konstantinovičs atgriezās ziemas dārzā, un tas notika tā paša gada beigās pēc oktobra manifesta pieņemšanas un autonomijas piešķiršanas iestādei, proti, no Krievijas mūzikas biedrības. Turklāt pēc kāda laika pēc vēlēšanām Aleksandrs Konstantinovičs ieņēma konservatorijas direktora amatu.
1907.gadā A. Glazunovs plaši atzīmēja savas radošās darbības 25. gadadienu, sveicot ne tikai tautiešus, bet arī Eiropas talantu cienītājus.
Revolucionāras pārmaiņas
Drīz Krievijai atnāca smagi laiki: pirmais pasaules karš un pēc tam 1917. gada revolūcija. Tomēr Glazunovs, kas pilnībā uzsūcās savā darbībā ziemas dārzā un savā muzikālajā un izglītojošajā darbībā, neskatoties uz ievērojamām pārmaiņām valstī, spēja palikt savā amatā. Viņš nodibināja attiecības ar jauno valdību, proti, tautas izglītības komisārs A. Lunacharskis spēja uzturēt autoritatīvu nostāju aiz konservatorijas, un 1918. gada vasarā, saskaņā ar Ļeņina dekrētu, tā kļuva par augstskolu. Šāda valdības uzmanība motivēja Aleksandru Konstantinoviču aktīvi piedalīties jaunas jaunās Padomju valsts kultūras veidošanā. Nemazinot savu spēku, viņš visu savu enerģiju veltīja masu muzikālajam apgaismojumam, darbojoties kā diriģents koncertiem, kas notika rūpnīcu un augu klubos, kā arī piedalījās amatieru izrādes sacensībās. A. Glazunova aktīvais darbs, kas saņēma plašu atzinību, tika augstu novērtēts: 1922. gadā viņš saņēma titulu "RSFSR tautas mākslinieks". Tomēr tajā pašā laikā Aleksandra Konstantinoviča nostāja konservatorijā stipri sakrita, jo daži B. Asafjeva vadītāji lūdza progresīvākas mācību metodes. Komandā notika pastāvīgas sadursmes un saspiešana, ko Glazunovam nepatika.
Izbraukšana uz ārzemēm
1928. gadā Glazunovs no Vīnes saņēma uzaicinājumu piedalīties žūrijas loceklī starptautiskajā komponistu konkursā, kas notika līdz F. Šuberta nāves 100. gadadienai. Rudenī Aleksandrs Konstantinovičs un viņa sieva Olga Nikolajevna atstāja Austrijas galvaspilsētu. Pēc sacensībām Glazunoviem nebija steigas atgriezties Padomju Savienībā, jo viņi nolēma apceļot Eiropas pilsētas. Viņi apmeklēja Prāgu, Drēzdeni un Leipcigu un pēc tam vienu mēnesi palika Gündelsheimā, kur komponists atguva savu veselību.
Pēc Vācijas komponists un viņa sieva apmeklēja Parīzi - pilsētu, ar kuru saistās brīnišķīgas atmiņas par savu jaunatni un kur tik daudz draugu dzīvoja - imigranti no Krievijas. Komponists, vēstulēs A. Lunacharskij, pastāvīgi sūdzējās par savu trakulīgo veselību, bet jau decembrī viņš darbojās kā diriģents slavenajā Parīzē "Pleyel" autora koncertā, pēc tam viņš saņēma uzaicinājumu uz radošiem braucieniem uz Spāniju, Portugāli, Angliju un pēc tam uz Ameriku. Glazunova tūre bija ļoti veiksmīga: viņa godā tika pieņemtas pieņemšanas, viņš slavēja presē, darbi tika ierakstīti radio. Tomēr, atrodoties Amerikas kontinentā, komponists nopietni slimoja, tāpēc vairāki plānotie koncerti izzuda un rezultātā organizatori nemaksāja lielāko daļu apsolītās maksas.
Pēc atgriešanās Eiropā, komponista veselība sāka pasliktināties, tomēr viņš turpināja koncertos kā diriģents, apceļojot dažādas Eiropas valstis. 1932. gadā Glazunova ģimene pamatīgi apmetās Parīzē, jo diagnozes, ko ārsti devuši komponistam, nebija labi. Aleksandrs Konstantinovičs nomira 1936. gada 21. martā Francijā, pagarinot padomju pasi gandrīz desmit gadus, viņš nekad nav kļuvis par emigrantu un cerēja atgriezties mājās uz savu dzimto Pēterburgu līdz pēdējam elpa.
Interesanti fakti par Glazunovu
- Izdevējs Glazunovs sāka savu darbību Sanktpēterburgā 18. gs. Beigās. Uzņēmuma dibinātājs Matvejs Glazunovs bija viens no pirmajiem, kas atklāja savus grāmatnīcas Maskavā un pēc tam ziemeļu galvaspilsētā. Komponista vectēvs - Ilja Glazunovs, bet A.S. Puškins publicēja lielā dzejnieka "Eugene Onegin" eseju tādā sākotnējā formātā, ka autors pats devās uz izdevēju vairāk nekā vienu reizi, lai apbrīnotu neparastu grāmatu, kas tajā laikā izdrukāta ar visām drukas tehnoloģijas inovācijām.
- Aleksandram Glazunovam bija māsa, kas dzimusi divus gadus vēlāk, un divi jaunāki brāļi, bet nākotnes komponists tikās ar viņiem tikai tad, kad viņš bija deviņus gadus vecs. Sasas mamma, Elena Pavlovna, tik savdabīgā veidā aizsargāja savus bērnus no dažāda veida bērnu infekcijas slimībām. Viens no komponista brāļiem Dmitrijs Glazunovs vēlāk kļuva par slaveno entomologu un ceļotāju, savukārt jaunākais Mihails turpināja tēva grāmatu izdošanas biznesu.
- Parasti orķestra mūziķi ne vienmēr labi runā par diriģentiem, bet A. Glazunovam bija neapstrīdama autoritāte. Komponists neiedarbojās mūziķiem, un mēģinājumu laikā viņš runāja tikai vājā balsī. Viņš lieliski zināja instrumentu iespējas, jo viņš zināja, kā spēlēt daudz. Reiz orķestra mēģinājumā raga spēlētājs sūdzējās par konkrētas pārejas sarežģītību. Aleksandrs Konstantinovičs paņēma instrumentu no mūziķa un meistarīgi spēlēja "neērto" fragmentu.
- Komponistam bija fenomenāla muzikāla atmiņa: laikabiedri apgalvoja, ka pēc vienas klausīšanās viņš varēja ierakstīt visa simfonijas rezultātu. Šāda fantastiska A. Glazunova spēja palīdzēja atjaunot A. Borodina nepabeigto operu Prince Igor un Trešo simfoniju.
- Papildus ārkārtējai muzikālajai atmiņai Aleksandram Konstantinovičam bija īpaša auss, kas uzreiz reaģēja pat uz nelielām novirzēm no pareizās skaņas. Laikmetīgie teica, ka viņam ir nešķīstas skaņas galvassāpes. Tātad S. Prokofjeva darba izpildes laikā "The Scythian Suite" Glazunovs atstāja zāli, jo viņš nevarēja uzklausīt šo darbu līdz galam.
- Aleksandrs Glazunovs bija ļoti populārs Eiropas valstīs, taču viņam bija īpaša atzinība "Foggy Albion" valstī. Komponists vairākas reizes apmeklēja angļu galvaspilsētu, kur savus darbus veica koncertos. Vācu simfoniskā biedrība Lielbritānijā, izvērtējot savus pakalpojumus, ievēlēja A. Glazunovu par goda viceprezidentu un 1907. gadā Oksfordas un Kembridžas universitāte piešķīra viņam goda doktora grādu. Turklāt viņš kļuva par Sv. Cecilijas Nacionālās akadēmijas goda locekli.
- Patrons M. Belyaevs, lai Aleksandrs Glazunovs neradītu problēmas ar viņa darbu publicēšanu, Leipcigā dibināts izdevējs "M. P. Belaieff, Leipcigs" un ieguva ekskluzīvas tiesības publicēt visus komponista darbus.
- Imperatora teātra direktors I. Vsevolozhskiy, kurš 1896.gadā imperatora Nikolaja II koronācijā dzirdēja vietējos komponistus ar lielu augstprātību, A. Glazunova darbu, kas īpaši šim notikumam rakstīts un ar karaļa ģimenes pārstāvjiem saņēma ar prieku, nekavējoties izdeva komponista priekšlikumu komponēt baletu. Tādā veidā parādījās "Raymond", pēc tam "Young Lady Handmaid" un "Seasons".
- No Glazunova biogrāfijas mēs uzzinām, ka 1905. gadā komponists, neapmierināts ar direktorāta rīcību un atkāpies no konservatorijas, iekrita depresijā. Viņš visu laiku pavadīja valstī un atrada aizmiršanu vīnā. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
- А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
- Sanktpēterburgas Konservatorijas dāsna direktora rīcība vienmēr ir stingri apspriesta studentu vidū. Ir gadījums, kad Aleksandrs Konstantinovičs fiksēja acis uz slikti ģērbtu plānu meiteni - vokālās nodaļas studentu. Glazunovs, jautājis par saviem kolēģiem par viņu, uzzināja, ka students iztukšo tik nožēlojamo eksistenci, ka viņas ikdienas pusdienas ir tikai četras kapeikas. Šāda situācija dusmojās, direktors uzaicināja meiteni uz sevi un paziņoja, ka viņai tiks piešķirta ikmēneša stipendija 25 rubļu apmērā. Turklāt fakts, ka Aleksandrs Konstantinovičs grūtajos divdesmitajos gados palīdzēja nabadzīgajiem studentiem, upurēja visu savu algu, un tajā pašā laikā viņš sēdēja aukstā dzīvoklī, jo nebija nekas, kas jāmaksā par apkuri.
- Aleksandram Konstantinovičam bija daudz studentu, kas atstāja savu zīmi padomju mūzikas vēsturē, bet slavenākais no tiem bija Dmitrijs Šostakovičs.
- A. Glazunova sieva Olga Nikolajeva, kādu laiku pēc viņas vīra nāves, aizgāja no Parīzes uz Svēto zemi, viņa aizvēra klostera šūnu un vismaz saplūst ar savu mīļoto laulāto, kad viņa aizveda plīvuru, uzņēma Aleksandra vārdu.
- Aleksandra Glazunova paliekas 1972. gadā tika transportētas no Francijas uz Ļeņingradu un lieliski apbalvotas Svētā Trīsvienības Aleksandra Ņevska klostera Mākslas maģistros.
- Izcilā komponista vārds ir Sanktpēterburgas konservatorijas Mazā koncertzāle, Petrozavodskas Valsts konservatorija, kā arī mūzikas skolas Maskavā un Barnaulā.
Radošums Aleksandrs Glazunovs
Aleksandra Glazunova ieguldījumu pasaules mūzikas kultūras attīstībā ir grūti pārvērtēt. Viņa darbs, veidots M. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Čaikovska ne tikai turpināja lielo meistaru tradīcijas, bet arī nesaraujami saistīja krievu mūzikas klasiku ar topošo padomju mūziku. Prasmīgi pielietojot savu meistarību harmonijā un pretpasākumā, kā arī prasmīgi izmantojot visu orķestra paletes dažādību, Glazunovs sākotnēji radīja gan lirisku, gan dramatisku, kā arī ilustratīvu un episku saturu, bet pēc tam, sintezējot šos divus virzienus, radīja savu lirisko un episko simfoniju, kurā Viņš centās nodot visu cilvēka laimes pasauli, garīgo muižību un sirsnību.
Bez šaubām, Aleksandra Glazunova, kas ilga gandrīz piecdesmit gadus, radošo likteni var saukt par veiksmīgu. Daudzi no komponista pildspalvas iznākušajiem darbiem diriģenta konsolē joprojām bija „remdeni”, lai drīz varētu iegūt auditorijas vērtējumu. Glazunovs sastāvēja daudz. Tātad, beidzot vienu opusu, viņš nekavējoties sāka strādāt citā. Tāpēc komponists deva saviem pēcnācējiem tik dāsnu radošo mantojumu, ieskaitot trīs baletus (Raymond, Young Lady - Handmaid un Seasons), astoņas simfonijas, septiņus apartamentus (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Baleta komplekts "," No viduslaika ", balets" Raymonda "," Somijas skices "), pieci atklājumi (2 atklājumi par grieķu tēmām," Svinīgā atklāšana "," Karnevāls "," Likteņa dziesma ") simfoniskās fantāzijas un dzejoļi ("Varoņa atmiņā", "Stenka Razins", "Jūra", "Mežs", "Pavasaris", "Kremlis", "No tumsas līdz gaismai", "Karēlijas leģenda", " Somijas fantāzija "), pieci instrumentālie koncerti, seši darbi balsīm un korim un orķestrim (" Svinīgā Cantata "," Svinīgā marta "," Tost "," Hei, Ejam! "," Prelude-Cantata "). Glazunov simfoniskajam orķestrim rakstīja daudz dažādu koncertu kompozīciju, darbojas dažādiem instrumentiem (klavierēm, vijolei, violai, franču ragam, trompetam, ērģelim), daudziem kameru ansambļiem, krievu fantāzijai tautas instrumentu orķestrim, rotaļām divām rokām, romāniem , kā arī kompozīcijas korim a cappella un mūziku teātra izrādēm ( "Salome", "Jūdu ķēniņš", "Masku").
Glazunov - Konservatorijas direktors
1905. gada decembrī Aleksandrs Konstantinovičs Glazunovs kļuva par Sanktpēterburgas konservatorijas vadītāju un strādāja šajā amatā vairāk nekā divdesmit gadus, līdz 1928. gadam. Tas bija ļoti grūts laiks valstij, bet izglītības iestādes skolēniem un skolotājiem, saskaņā ar laikabiedriem, tas bija brīnišķīgi, jo A. Glazunova talants pilnībā izpaužas administratīvajā darbā. Ar savu principu un atsaucīgu atsaucību viņš guva lielu cieņu ne tikai starp studentiem un mācībspēkiem, bet arī visu Krievijas galvaspilsētas mūzikas kopienu.
Jau no paša sākuma Glazunovs ar pilnu atbildību sāka savus pienākumus un organizatorisko darbu, lai gan viņš to uzskatīja par garlaicīgu, pilnībā atdeva sevi. Pirmkārt, viņš sakārto administratīvos jautājumus, turklāt, paaugstinot prasības skolotājiem un studentiem un rūpīgi izskatot visas akadēmiskā procesa detaļas, viņš būtiski pārveidoja mācību programmu. Otrkārt, pateicoties jaunā režisora iniciatīvai, konservatorijā tika organizēts studentu simfoniskais orķestris un operas studija.
A. Glazunova jaunais vadītāja amats pilnībā veltīja sevi: papildus izglītojošam procesam bija jārisina plaša ekonomisko jautājumu klāsts. Komponists gandrīz nekad nebija atlicis radošam darbam: viņš sastādīja mazāk jaunu darbu un bieži atteicās piedalīties koncertos.
Aleksandrs Konstantinovičs nevēlējās veikt administratīvo darbu, bet viņš saņēma patiesu prieku sazināties ar jauniem talantiem. Direktors uzskatīja, ka viņam obligāti jāapmeklē ikgadējie eksāmeni, dažreiz mēnesī viņam bija jāklausās vairāki simti runu. Viņš bija ļoti priecīgs, ja jaunajā izpildītājā viņš pamanīja talantu zīmi, sekoja studentu progresam un personīgi rakstīja aprakstu katram.
Konservatorijas jaunieši ar lielu cieņu izturējās pret Aleksandru Konstantinoviču Glazunovu, jo viņš viņu redzēja ne tikai kā autoritatīvu komponistu un instruktoru, no kura viņi varēja daudz mācīties, bet arī kā līderi, kurš rūpējās par katru studentu. Saņemot jauniešus izglītības iestādē, Aleksandrs Konstantinovičs novērtēja tikai pieteikuma iesniedzēju muzikālās spējas. Viņš nebija ieinteresēts ne īpašuma izcelsmes, ne pretendentu valstspiederību, bet viņš uzskatīja, ka valdības kvota ebrejiem ir kauns. Šīs pieejas rezultātā daudzi daudzsološi talantīgi mūziķi mācījās ziemas dārzā. Attiecīgi starp tiem bija nabadzīgāko iedzīvotāju grupu pārstāvji, kurus direktors, pateicoties savām spējām, centās palīdzēt. Piemēram, A. Glazunovs, viņa visa alga vadītājam un skolotājam, sniedza studentiem palīdzību kasierim.
Aleksandra Konstantinoviča nopelns un nenovērtējamais ieguldījums konservatorijas attīstībā tika augstu novērtēti: 1920. gada decembrī, atzīmējot savas vadības piecpadsmit gadu jubileju, izglītības iestādes prezidijs nolēma piešķirt A. Glazunova nosaukumu uz Petrogradas konservatoriju.
Aleksandra Glazunova personīgā dzīve
Aleksandrs Konstantinovičs bija neparasti spilgts un laipns cilvēks. Viņa garīgā ierīce bija tik harmoniska, ka šķiet, ka viņam noteikti ir jāpiesaista laime. Tomēr liktenis nolēma citādi, un ilgu laiku vienīgā sieviete, kas bija dārga komponista sirdī, bija viņa māte, Elena Pavlovna. Tomēr ģimenes laime viņu neizturēja. Kad Glazunovs jau bija diezgan nobriedis, notika ārkārtējs brīnums: jaunā sieviete parādījās Aleksandra Konstantinoviča mājā, kura vārds bija Olga. Elena Pavlovna viņu nomāja kā palīgu, kas, vienmēr rūpējoties par savu mīļoto dēlu, sāka justies apgrūtināt mājsaimniecību. Ļoti drīz Olga kļuva cieša un dārga Aleksandram Konstantinovičam vīrietis, kurš viņu ieskauj uzmanīgi. Papildus mīlestībai, uzticībai un aprūpei, Olga Nikolajeva iepazīstināja Aleksandru Konstantinoviču ar ģimenes laimi. Glazunovs ļoti mīlēja bērnus, bet smaga slimība, ko viņš cieta jaunībā, liedza viņam no tēva prieka. Olga nebija ieradusies Glazunova mājā - viņas rokās bija maza meitene, kas, pēc komponista prieka, tika nosaukta viņa mīļotās mātes Elenas vārdā. Liels dzīvoklis Kazanskajas ielā bija piepildīts ar jautru smiekli no mazās Lenas, kas drīz sāka izsaukt komponistu tēti, un viņas talants ar muzikālām spējām atnesa meiteni tuvāk viņas adoptētājam. Vēlāk Elena, kas bija Glazunova uzvārds un tēvs, kļuva par izcilu pianistu, kurš veiksmīgi uzstājās koncertos ar viņas tēvs, izpildot klavieru darbus.
Glazunovs un Olga dzīvoja kopā piecpadsmit gadus, bet oficiāli reģistrēja laulību tikai pēc pārcelšanās uz Parīzi, neilgi pirms komponista nāves. Saskaņā ar tuvu cilvēku atmiņām Aleksandra Konstantinoviča un Olgas Nikolajevas attiecības bija pārsteidzoši siltas un harmoniskas. Un komponistu dzīves pēdējos gados, kad viņu pārsteidza smaga slimība, Olga, aizmirstot par sevi, upurēja rūpīgi par savu mīļoto laulāto nedz naktī, nedz dienas laikā, neizejot no savas gultas. Pēc Glazunova nāves Olga Nikolajeva atklāja mierinājumu tikai tāpēc, ka viņa atbalstīja viņas dārgā vīra atmiņu.
Aleksandrs Glazunovs ir izcils mūziķis, kurš spēlēja nozīmīgu lomu ne tikai krievu, bet arī pasaules mūzikas attīstībā un kura prasme ir vērtīgākais piemērs nākamajām komponistu paaudzēm. Viņa bagātais radošais mantojums ir apbrīnojams, jo ideālā harmoniskā mūzika piepildīta ar prieku un gaismu, es vēlos klausīties un klausīties.
Atstājiet Savu Komentāru