Kopumā viņas pilns vārds izklausās Filipīnās, bet baleta lokos tas ir pazīstams kā vācu dejotājs un horeogrāfs Pina Bausch. Viņa ir bijusi uz skatuves kopš piecu gadu vecuma, viņa vispirms studējusi Vācijā (vidusskola Esenē), tad ASV (Dzhulyardovskaya skola). Tad viņa strādāja New American Ballet un Metropolitan Opera (ASV) Vācijā Folkwang baletā un Vupertāles teātra baletā.
Saņemot uzaicinājumu uz vācu grupām kā dejotāju, Pina Bausch pēc kāda laika kļuva par baleta trupu māksliniecisko vadītāju. Un Vupertāles teātris drīz tika pārdēvēts par Pina Bausch deju teātri. Ar Wuppertal un Baleta teātri kopš 70. gadiem. pagājušā gadsimta un visas Pina Bausch radošās darbības ir savienotas.
Šeit viņa iestudēja visus savus slavenos baletus, kļuva par pasaules klases horeogrāfu, ieguva atzinību, daudzas pasaules baleta balvas un balvas, un šeit atstāja teātri par tūrismu un atgriešanos šeit. Skaitlis ir 35 gadus vecs, un tas, cik daudz Pina bija saistīta ar Vupertālu, protams, cienīja.
Kur un kā?
Kopš 2009. gada Pina Bausch nāves ir pagājuši 6 gadi, tikai 2009. gadā. (nāves gads) viņa starptautiskajā festivālā deva savu jauno deju programmu "Par septiņiem nāvējošiem grēkiem" Maskavā. Un 1989. gadā notika pirmā vizīte Krievijā ar spēli "Carnations". Maskavā bija redzamas arī slavenās Pina Bausch "Sacred Spring" (I. Stravinskis) un "Café Muller" izrādes. Pēdējā baletā Pina dejoja, un viņa jau bija vairāk nekā 50ti.
Bet tad atbilde uz jautājumu: kur satikties ar Pina baletiem būs šāda:
- Vupertāle (Vācija) Pina Bausch teātris joprojām pastāv, tagad tās līderis ir Lutz Förster, kas kopš 1975. gada. viņš bija Pina teātra trupas vadošais solists un strādāja ar viņu līdz viņas nāvei;
- 2011. gadā parādījās Wim Wenders Pin. Passion Dance 3D ", ko autors (Wim W.) sāka šaut, kamēr horeogrāfs vēl bija dzīvs, nolēma pārtraukt šaušanu, bet, redzot, ka Pina teātra aktieri turpina aktīvi strādāt, sapratu, ka filma ir jāpabeidz;
- internetā Vkontakte Ir atvērta Pins grupa (//vk.com/pina_bausch), kurā ir pārstāvētas gandrīz visas viņas baletes.
Tāpēc ir pilnīgi iespējams iegūt priekšstatu par to, kas ir radījis jaunas lietas baleta Pina Bausch mākslai. Jums tikai nepieciešams pavadīt laiku, skatoties Wenders filmu un redzēt vismaz dažus un labākus - Pina daudzpusīgos baletus.
Kas pārsteidz un pārsteidz?
Pirmkārt, tikai daži fakti:
- "Orpheus un Eurydice" ar K. Glucka mūziku. Spēles žanrs ir deju operators, kurā uz skatuves notiek pilnīga horeogrāfiskā izrāde, bet arī vokālais un instrumentālais sākums. Jūs pat varat to nosaukt par deju-vokālo divu balsiju. Horeogrāfija ir moderna (nav akadēmiska), dejas žesta un kustības raksturs tieši atkarīgs no ierobežotās mūzikas tempas;
- "Pavasara svēts". Salīdzinājumā ar "Orpūzi" - tas ir nikns kaislības un emocijas. Un līdz ar to plastikā ir nemieri, ātrums un žests un kustība;
- ikdienas dzīvi. Balets "Kontakthof" (Kontackthof) pārsteigs ar vecuma vecāku dejotāju un dejotāju izvēli, kas tiek uztverta kā "cilvēki no ielas". Viņu kustību vienkāršība un elementārā raksturs padara viņus “smadzenes” par jautājumu: kas patiesībā notiek? Atbilde ir nē, bet mūzika un parastā ikdienas plastmasa dod mājienu, ka varbūt tas ir horeogrāfiskais ikdienas vīriešu un sieviešu dzimumakta iemiesojums, kur dažādi solo-ansambļi darbojas ar pārsteidzošu horeogrāfisko humoru;
- "kafejnīcā Mullerā" zemes un augstsirdīgsvai ikdienišķās situācijas un augstās muzikālās klasikas kaimiņi (G. Purcells "Dido un Aeneas"), un tas viss ir caurduroša žesta valodā. Izrāde acīmredzot ir Pina mēģinājums teikt, ka ir iespējams runāt ne tikai ar vārdu (mutisku un rakstisku), bet arī citā veidā. Un interesantākais ir tas, ka viss, kas notiek uz skatuves, ir atpazīstams un labi saprotams;
Un, ja jūs sāksiet iepazīties ar Pinu ar filmu „Pina. Aizraušanās deja”, tad varbūt skatītājam būs pārliecība, ka viņš arī varēs staigāt, strādāt ar pirkstiem, veikt dažus žestus, tas ir, kļūt par Pina teātra aktieri, bet - tiešsaistē. Un kāpēc ne? Tas ir lieliski, ja augsta māksla vēlas "atdarināt" tūlīt un tagad.
Par horeogrāfiju un izskatu
Pina nebaidās no dejotāju vecuma, nebaidās no izskatu, visticamāk, viņa neredzēs parasto baletu "prettiness". Tomēr viņas balets ir augsta māksla, kas spēj uztvert un turēt skatītāja uzmanību. Bet kāpēc tas notiek?
Nav šaubu, ka horeogrāfs pārvalda ar jebkuru izpildītāju, lai "izrakstīt" dejotāja vai izpildītāju ansambļa horeogrāfisko rīcību. Un visu laiku ir sajūta, ka šādas kustības un žesti ir raksturīgi šim konkrētajam horeogrāfiskajam varonim. Un tad dejotāja (dejotāja) ārējo neglumu kompensē dabiskais un organiskais plastmasa.
Tātad, tas ir princips: varonis dabiski, izteikti un plastiski pārvietojas, un viņa kustības spēj nodot jēgu un emocijas. Pina teica: "Pēdējā lieta, ko esmu ieinteresējis, ir tas, kā cilvēki pārvietojas, es esmu ieinteresēts to pārvietošanā.".
Tad tas ir papildinājums principam: ja "baleta vārda iekšējie avoti" ir skaidri, tad tā pati kļūst par mākslas līmeni, un kustības forma (plastmasa) var būt jebkura: no akadēmiskā līdz supermodernai, bet galvenais ir tas, ka tā satur jēgu un ir mākslinieciski pārliecinoša .
Kaut kas līdzīgs atsākšanai
Pina Bausch balets pārsniedz parasto baleta žanru, bet tas bija ļoti talantīgs.
Pina pierādīja, ka žests, kustība var skaidri stāvēt pie vārda. Ne vienmēr, bet tā var.
Mūzika viņas baletos dzīvo savu dabisko dabisko dzīvi: tā var izklausīties, tā var neizklausīties, to var kontrastēt ar vislielāko, bet tas vienmēr uzlabo un "izceļ" izpildītāju plastiskās mākslas izpausmi.
Wim Wenders filmas virsrakstā ievietoja 3D jēdzienu (3-D sējums), bet viņš domāja, ka viņam izdevās šaut pa šo tehniku.
Plašākā nozīmē, iespējams, var teikt, ka Pina Bausch baleta dzīve pēc viņas nāves turpinās 3. dimensijā: viņi dzīvo Vupertāles teātrī un var „dzīvot” internetā.
Vai tas jau būs 4. dimensija? Bet, visticamāk, ir jāgaida, ka Pina Bausch horeogrāfiskās tradīcijas turpināsies, jo viņa darīja visu aizraujošu, talantīgu un infekciozu. Bet tad tas būs - 5. dimensija!
Alexander Bychkov
Atstājiet Savu Komentāru