"Krievu sezonas" Sergejs Pavlovich Dyagilev
"Un ko jūs, dārgais, darāt šeit?" Spānijas Spānijas karalis Alfonso tikās ar slaveno krievu sezonas uzņēmēju Sergeju Djagilevu: „Jūs neiesaistāt orķestri un nespēlējat mūzikas instrumentu, nevelciet dekorācijas vai deju. ko jūs darāt? " Uz kuru viņš atbildēja: "Tu un es esam līdzīgi, Tava Majestāte! Es nestrādā. Es neko nedarīšu. Bet es nevaru darīt bez manis."
Djagileva organizētais "Krievijas gadalaiki" bija ne tikai krievu mākslas propaganda Eiropā, bet kļuva par 20. gadsimta sākuma Eiropas kultūras neatņemamu sastāvdaļu. un nenovērtējams ieguldījums baleta mākslas attīstībā.
Aizvēsture "Krievu gadalaiki"
Juridiskās izglītības un interese par mūziku kombinācija tika attīstīta Sergeja Dyagileva izcilajās organizatoriskajās prasmēs un spējā atšķirt talantus pat iesācēju izpildītājā, modernā ziņā papildinot ar menedžera vēnu.
Djagilevas cieša iepazīšanās ar teātri sākās ar 1899. gada Imperatora teātra gadagrāmatas rediģēšanu, kad viņš strādāja Sanktpēterburgas Marīnu teātrī. Pateicoties grupas "Mākslas pasaule" mākslinieku atbalstam, kuram piederēja īpašo uzdevumu ierēdnis S. Dyagilevs, publikāciju no maznozīmīgas statistikas iestādes pārvērsa par īstu mākslas žurnālu.
Kad pēc gada darba gadagrāmatas redaktors Dygilevam tika dots rīkojums organizēt L. Delibes baletu Silviju vai Nymph Diana, bija skandāls, jo modernisma ainava neatbilda toreizējā teātra konservatīvajai atmosfērai. Dygilevs tika atlaists un atgriezās glezniecībā, organizējot Eiropas mākslinieku gleznu izstādes un "mirisskissniki" Krievijā. Šīs aktivitātes loģisks turpinājums 1906. gadā bija nozīmīga mākslas izstāde Parīzes rudens salonā. No šī notikuma sākās sezonas stāsts ...
Augšup un lejup ...
Iedvesmojoties no rudens salona panākumiem, Dygilevs nevēlējās apstāties, un, nolēmis sākt doties ceļot krievu māksliniekus Parīzē, viņš vispirms izvēlējās mūziku. Tātad, 1907. gadā Sergejs Pavlovich organizē „Vēsturiskos krievu koncertus”, kuru programmā bija iekļauti 5 simfoniskie krievu klasikas koncerti, kas notika Parīzes Lielajā operā, kas bija paredzēta sezonām. Parīzes sabiedrībai bija pievilcīgi lielie Bolshoi teātra kora, Nikolaja vadošās prasmes un apbrīnojamais Hoffmann klavieru izrāde. Turklāt rūpīgi atlasītais repertuārs, kurā iekļauti fragmenti no Ruslana un Lībmila Glinkas, Ziemassvētku naktis, Sadko un Sniega meitene Rimskij-Korsakovam, Čaikovska burvis, Khovanshina un Boriss Godunovs Mussorgsky, radīja patiesu sajūtu.
1908. gada pavasarī Djagiljevs atkal iekaro Parīzes iedzīvotājus: šoreiz ar operu. Tomēr "Boriss Godunovs" sapulcējās tālu no pilnas telpas, un iegūtie naudas līdzekļi tikko sedza trupa izdevumus. Bija nepieciešams steidzami atrisināt kaut ko.
Zinot to, ko toreizējā sabiedrībai patika, Djagiljevs apdraudēja savus principus. Viņš nicināja baletu, uzskatot to par primitīvu izklaidi tiem pašiem primitīvajiem prātiem, bet 1909. gadā uzņēmējs, kas bija jutīgs pret sabiedrisko noskaņojumu, cēla 5 baletus: “Armida paviljons”, “Kleopatra”, “Polovtsy dejas”, “Sylphide” un “Pir”. Koreogrāfa M. Fokina, kurš deva lielas cerības, izrādīto izrādīto izrādi, apstiprināja Dyagileva izvēles pareizību. Labākie baleta dejotāji no Maskavas un Sanktpēterburgas - V. Nizhinskis, A. Pavlova, I. Rubinšteins, M. Kšesinskaja, T. Karsavina un citi - veido baleta trupas kodolu. Lai gan gadu vēlāk Pavlova atstās uzņēmumu, jo domstarpības ar impresāriju, "krievu sezonas" kļūs par atspēriena punktu savā dzīvē, pēc tam balerīna slava tikai pieaugs. V. Serova plakāts, kas tika gatavots 1909. gada ekskursijai un kurā bija attēlots iesaldēts Pavlovas gleznainajā pozā, kļuva par aktrisi pravietojumu par godību.
Tas bija balets, kas izcīnīja lielisku slavu krievu sezonām, un tas bija Diagileva trupa, kas ietekmēja šāda veida mākslas attīstības vēsturi visās valstīs, kurās viņiem bija jāveic ekskursija. Kopš 1911. gada "krievu sezonas" bija tikai baleta numuri, trupa sāka darboties salīdzinoši stabilā kompozīcijā un tika saukta par "Krievijas djagilevas baletu". Tagad viņi uzstājas ne tikai Parīzes sezonā, bet arī dodas ceļojumā uz Monako (Monte Karlo), Angliju (Londonu), ASV, Austriju (Vīne), Vāciju (Berlīne, Budapešta), Itāliju (Venēcija, Roma).
No paša sākuma Dygileva baletos tika izsekota vēlme sintezēt mūziku, dziedāt, deju un vizuālo mākslu vienā veselumā, kas ir pakļauta kopējai koncepcijai. Tieši šī iezīme bija revolucionāra šim laikam, un pateicoties šai iezīmei, Djagilevas krievu baleta izrāde izraisīja aplausi vētras un kritiku. Djagilevas uzņēmums, meklējot jaunas formas, eksperimentējot ar plastmasu, dekorācijām, muzikālu izkārtojumu, ievērojami pārsniedza savu laiku.
Kā pierādījumu tam var minēt to, ka 1913. gadā Parīzē (teātrī Champs Elysées) notikušais krievu pagānu rituāliem balstīta baleta pirmatskaņojums tika noslīpēts ar dusmīgu publisko svilpi un kliedzieniem un 1929. gadā Londonā (Teātris "Covent Garden") tās produkcija tika vainagota ar entuziastiskiem izsaukumiem un spēcīgām aplausām.
Nepārtraukti eksperimenti radīja tādus oriģinālus izrādes kā „Spēles” (fantāzija tenisa tēmā), „Zilais Dievs” (fantāzija Indijas motīvu tēmai), 8 minūšu balets „Faunas pēcpusdienā”, ko publika izsauca visnepatikušākā parādība teātrī, jo Atklāti sakot, erotiskā plastika no gaismas, "horeogrāfijas simfonija" "Daphnis un Chloe" M. Ravela mūzikai utt.
Dyagilevs - reformētājs un modernisma balets
Kad Dygileva trupa ieradās baletā, bija pilnīga apsēstība ar akadēmisko konservatismu. Lielais iespaids bija iznīcināt esošos kanonus, un Eiropas skatījumā, protams, tas bija daudz vieglāk izdarāms nekā Krievijā. Izstādēs Djagiljevs tieši nepiedalījās, bet viņš bija organizējošais spēks, pateicoties kuram viņa uzņēmums sasniedza pasaules mēroga atzīšanu.
Dygilev intuitīvi saprata, ka baletā galvenais ir talantīgs horeogrāfs. Viņš zināja, kā organizēt organizēšanas dāvanu pat iesācēju horeogrāfā, kā tas bija ar M. Fokinu, un varēja attīstīt īpašības, kas nepieciešamas darbam ar savu trupu, kā tas notika ar 19 gadus vecu V. Myasin. Viņš arī uzaicināja uz savu komandu Sergei Lifaru, vispirms kā izpildītāju, un vēlāk padarīja viņu par jaunu zvaigzni krievu baleta trupu horeogrāfu pleiadā.
Krievu sezonas izrādes spēcīgi ietekmēja mūsdienu mākslinieku darbs. Mākslas un mākslas apvienības A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, kā arī avangarda mākslinieku N. Gončarova, M. Larionova, spāņu mākslinieki un mākslinieki strādāja pie komplektiem un tērpiem. mūrists H.-M. Sert, itāļu futūrists D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gries un J. Braque, franču impresionists A. Matisse, neoklasicālists L. Survage. Šādas pazīstamas personības, piemēram, C. Chanel, A. Laurent un citi, Dygilevas darbos piedalījās arī kā tērpu dizaineri un kostīmu dizaineri. Kā jūs zināt, šī forma vienmēr ietekmē saturu, kā to novēroja Krievijas sezonas sabiedrība. Ne tikai ainava, tērpi un aizkars bija pārsteidzoši mākslinieciskā izteiksmīgumā, šokējošā, līniju spēlēšanā: visa šī produkcija vai balets tika pārņemts ar modernisma tendencēm, plastmasa pakāpeniski izvilka gabalu no skatītāja uzmanības centra.
Krievu baleta Dygileva darbiem tika izmantota visdažādākā mūzika: no pasaules klasikas F. Čopina, R. Šūmana, K. Vebera, D. Scarlatti, R. Štraita un krievu klasikas N. Rimskis-Korsakovs, A. Glazunovs, M. Musorgsky, P. Čaikovska, M. Glinka, iespaidīgajiem K. Debussim un M. Ravelam, kā arī mūsdienu krievu komponistiem I. Stravinskim un N. Čerepninam.
Eiropas balets, kas 20. gadsimta sākumā piedzīvoja tās attīstības krīzi, bija apdāvināts ar jaunajiem krievu baleta Dygilev talantiem, ko atjaunoja jaunās performanču metodes, jauna plastiskums, nepārspējams dažādu mākslas veidu sintēze, no kuras piedzima kaut kas pilnīgi atšķirīgs no parastā klasiskā baleta.
Interesanti fakti
- Kaut arī "vēsturiskie krievu koncerti" ir iekļauti "krievu sezonā", tikai 1908. gada plakāts pirmo reizi saturēja šo nosaukumu. Pirms tām bija vēl 20 sezonas, bet 1908. gada ceļojums bija pēdējais uzņēmēja mēģinājums bez baleta.
- Lai parādītu Faunas pēcpusdienu, kas ilga tikai 8 minūtes, Nizhinsky bija 90 mēģinājumi.
- Dedzīgs kolekcionārs Djaņilevs sapņoja par A.Puškina nepublicētajām vēstulēm Natalijai Gončarovai. Kad viņš beidzot tika nodots viņiem 1929. gada jūnijā, uzņēmējs kavējās vilcienā - tuvojas tūre Venēcijā. Dygiljevs ievietoja burtus droši, lai tos izlasītu pēc ierašanās mājās ... bet viņš vairs netika atzīts par atgriešanos no Venēcijas. Itālijas zeme mūžīgi uzņēma lielu iespaidu.
- Baleta "Orientalia" personālizstādes uzstāšanās laikā 1910.gadā V. Nizinskis izcīnīja savu slaveno lēcienu, godinot viņu kā "lidojošo dejotāju".
- Pirms katras baleta „Rozes spoks” uzstāšanās tērpu mākslinieks atkārtoti šuvēja rožu ziedlapiņas uz Nijinskas kostīmu, jo pēc nākamās izrādes viņš tos atraida un atdeva daudziem dejotāja faniem.
Filmas par S. Dyagilevu un viņa aktivitātēm
Filmā "Sarkanās apavi" (1948) Djagilevas personība saņēma māksliniecisku pārdomu par Lermontova vārdu. Dagageva lomā - A. Walbrook.
Filmā Nizhinsky (1980) un Anna Pavlova (1983) tika pievērsta uzmanība arī Djagilevas personībai. Viņa lomā - attiecīgi A. Bates un V. Larionovs.
A. Vasilieva dokumentālā filma "Askētikas liktenis. Sergejs Dyagilevs" (2002) stāsta par žurnāla "Mākslas pasaule" dibinātāju un krievu sezonas uzņēmēju.
Ļoti interesanta un aizraujoša filma "Laika laikmeta ģēniji un nelietis. Sergejs Dyagilevs" (2007) runā par maz pazīstamiem faktiem, kas saistīti ar Djagilevu un viņa ražošanas darbībām.
2008. gadā „Balets un spēks” ciklā filmas tika veltītas Vaclava Nijinskij un Sergejam Djagilevam, taču to neskaidras attiecības un jaunā dejotāja talants bija daudzu filmu priekšmets, kas pelnījuši atsevišķu pārskatīšanu.
Filmā "Coco Chanel un Igor Stravinsky" (2009) tika aplūkota uzņēmēja un komponista attiecību tēma, kas rakstīja mūziku daudziem viņa priekšnesumiem.
Dokumentālā filma "Parīze Sergejs Djagiljevs" (2010) ir fundamentālākais filmas darbs par talantīga uzņēmēja dzīvi un darbu.
Pirmā filma sērijā “Ivana Tolstoja vēsturiskie ceļojumi” ir veltīta Sergejam Djagilevam - “Dārgais vēstuļu ķekars” (2011)
Viena programma no cikla “Ievēlēts. Krievija. 20. gadsimtā” (2012) ir veltīta Sergejam Dyagilevam.
Dokumentālā filma "Balets PSRS" (2013) (programmas sērija "Made in the PSRS") daļēji skar "Krievu sezonas" tēmu.
TV izlaidums "Absolute Hearing" no 2013. gada 2. janvāra stāsta par Dyagilevu un 20. gadsimta mākslu, un no 01/14/2015 - par pirmajiem baleta "Pēcpusdienas atpūtas fauna" darbiem.
Kā daļa no sērijas “Terpsichore noslēpumi” tika izlaistas divas filmas - “Sergejs Djagilevs - mākslas cilvēks” (2014) un „Sergejs Djagiljevs - no glezniecības līdz baletam” (2015).
Dygilevu var likumīgi uzskatīt par vietējo izstāžu biznesa priekšteci. Viņam izdevās spēlēt šokējošo viņa trupu izrādes un mērķtiecīgi izrādes ar dažādiem modernisma paņēmieniem visos kompozīcijas līmeņos: dekorācijas, kostīmi, mūzika, plastmasa - visi bija iespaidīgi no laikmetīgās modes tendencēm. 20. gadsimta sākumā krievu baletā, tāpat kā citās šī laika mākslas jomās, bija skaidri redzama dinamika no jaunā izteiksmes līdzekļa sudraba laikmeta meklējumiem uz histēriskām intonācijām un šķeltiem avangarda mākslas virzieniem. "Krievu sezonas" Eiropas mākslu izvirzīja kvalitatīvi jaunam attīstības līmenim, un līdz pat šai dienai viņi nepārstāj radošu bohēmiju, lai meklētu jaunas idejas.
Atstājiet Savu Komentāru