Robert Schumann: biogrāfija, interesanti fakti, darbs, video

Robert Schumann

Vācu komponista Roberta Šūmaņa darbs ir neatņemama no viņa personības. Leipcigas skolas pārstāvis Šūmans bija spilgts runas par romantisma idejām mūzikas mākslā. „Prāts ir kļūdains, sajūta nekad nav bijusi” - tas bija viņa radošais kredo, kuram viņš palika uzticīgs visu savu īso dzīvi. Šādi ir viņa darbi, kas piepildīti ar dziļi personīgām pieredzēm, dažreiz spilgtu un cildenu, reizēm drūmu un apspiedošu, bet ļoti sirsnīgi katrā no savām piezīmēm.

Mūsu lapā atrodama īsa Robert Schumann biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Schumann biogrāfija

1810. gada 8. jūnijā mazajā Saksijas pilsētā Zwickau notika priecīgs notikums - Augusta Šūmaņa ģimenē dzimis piektais bērns, zēns, kurš saukts par Robertu. Vecāki pat nevarēja aizdomāt, ka šis datums, tāpat kā viņu jaunākā dēla vārds, ietu vēsturē un kļūtu par pasaules mūzikas kultūras īpašumu. Viņi bija pilnīgi tālu no mūzikas.

Nākamā komponista Augusta Šūmaņa tēvs bija grāmatu izdevējs un bija pārliecināts, ka viņa dēls sekos viņa pēdās. Izjūtot literatūras talantu zēnam, viņš no agras bērnības spēja viņam iemīlēties rakstīt un iemācīt dziļi un smalki izjust māksliniecisko vārdu. Tāpat kā viņa tēvs, zēns bija lasījis Jean-Paul un Byron, absorbējot no viņu rakstu lapām visu romantisma šarmu. Viņš aizturēja aizraušanos ar literatūru dzīvē, bet mūzika kļuva par savu dzīvi.

Saskaņā ar Schumann biogrāfiju septiņu gadu vecumā, Roberts sāka nodarboties ar klavierēm. Divus gadus vēlāk notika notikums, kas noteica viņa likteni. Schumann piedalījās pianista un komponista Mosčeles koncertā. Virtuālā izrāde tik šokēja Roberta jauno iztēli, ka viņš nevarēja kaut ko citu domāt, izņemot mūziku. Viņš turpina uzlabot klavieres spēlēšanu un vienlaikus mēģina sacerēt.

Pēc ģimnāzijas beigšanas jaunietis, iegūstot mātes gribu, nonāk Leipcigas universitātē jurisprudencē, bet viņa turpmākā profesija viņu neuzņem. Pētījums viņam šķiet nepanesami garlaicīgi. Slepeni, Schumann turpina sapņot par mūziku. Viņa nākamais skolotājs kļūst par slaveno mūziķi Friedrichu Wiecku. Viņa vadībā viņš uzlabo klavieru spēles tehniku ​​un, visbeidzot, atzina savai mātei, ka vēlas būt mūziķis. Lai pārtrauktu vecāku pretestību, palīdz Friedrich Wieck, kurš uzskata, ka viņa nodaļai ir gaiša nākotne. Šūmans ir apsēsts, ka viņš kļūst par virtuozu pianistu un koncertu. Bet 21, viņa labās rokas traumas uz visiem laikiem izbeidz viņa sapņus.

Atgūstoties no šoka, viņš nolemj veltīt savu dzīvi mūzikas veidošanai. No 1831. līdz 1838. gadam viņa iedvesmojošā iztēle radīja klavieru ciklus "Variācijas", "Karnevāls"," Tauriņi "," Fantastic Plays ","Bērnu ainasVienlaikus Schumann aktīvi iesaistās žurnālistikas darbībās, izveido jaunu mūzikas žurnālu, kurā viņš stāsta par jauna virziena attīstību mūzikā, kas atbilst romantisma estētiskajiem principiem, kur jūtas, emocijas, pieredze, kā arī laikraksta lapas aktīvi atbalsta jaunie talanti.

1840. gadu komponists atzīmēja ar vēlamo laulību ar Clara Wieck. Jūtot neparastu pacēlumu, viņš rada dziesmu ciklus, kas ir iemūžinājuši viņa vārdu. Starp tiem - "Dzejnieka mīlestība", Mirty", "Mīlestība un sievietes dzīve." Kopā ar sievu viņi ļoti daudz ceļo, ieskaitot koncertus Krievijā, kur viņi saņem ļoti entuziasmu, un Maskavā un īpaši Kremlī bija liels iespaids uz Šūmanu. Mīlestības mirkļi komponista dzīvē - sadursme ar realitāti, kas piepildīta ar pastāvīgām bažām par viņu ikdienas maizi, izraisīja pirmās depresijas uzvaras, viņa vēlme nodrošināt savu ģimeni vispirms pārcēlās uz Drēzdeni, pēc tam uz Diseldorfu, kur viņam tika piedāvāts muzikālais amats taču ātri izrādās, ka talantīgs komponists gandrīz nepārvaras ar diriģenta pienākumiem, un pieredze par viņa nespēju šajā spējā, ģimenes materiālajām grūtībām, kurās viņš sevi uzskata par vainīgu, kļūst par viņa garīgās stāvokļa straujas pasliktināšanās cēloņiem. ka strauji augošā garīgā slimība gandrīz izsauca komponistu uz pašnāvību. No redzējumiem un halucinācijām viņš daļēji pārģērbās no mājām un steidzās Reinas ūdeņos. Viņš tika izglābts, bet pēc šī negadījuma viņš bija jānovieto psihiatriskajā slimnīcā, no kurienes viņš vairs nāca. Viņš bija tikai 46 gadus vecs.

Interesanti fakti par Robert Schumann

  • Šūmaņa vārds ir starptautiskās akadēmiskās mūzikas izpildītāju konkurss, ko sauc par internacionālo Robert-Schumann-Wettbewerb. Tā pirmo reizi notika 1956. gadā Berlīnē.
  • Zwickau rātsnamā ir Roberta Šūmaņa mūzikas balva. Balvas ieguvēji saskaņā ar tradīcijām tiek apbalvoti komponista dzimšanas dienā - 8. jūnijā. Starp tiem ir mūziķi, diriģenti un muzikologi, kas ir devuši ievērojamu ieguldījumu komponista darbu popularizēšanā.
  • Šūmanu var uzskatīt par Johannes Brahms "krusttēvu". Būdams Jaunās mūzikas žurnāla galvenais redaktors un cienījams mūzikas kritiķis, viņš bija ļoti brīvs par jauno Brahmsa talantu, aicinot viņu par ģēniju. Tādējādi viņš vispirms pievērsa sabiedrības uzmanību jaunajam komponistam.
  • Mūzikas terapijas atbalstītāji iesaka klausīties Šūmaņa "Sapņus" par mierīgu miegu.
  • Pusaudža vecumā Schumann, tēva vadībā, strādāja par korektoru, lai izveidotu vārdnīcu no latīņu valodas.
  • Par godu Schumann 200 gadu jubilejai Vācijā tika izdota 10 eiro sudraba monēta ar komponista portretu. Uz monētas ir iegravēts komponista dienasgrāmatas frāze: “Skaņas ir augsts vārds”.

  • Šūmans atstāja ne tikai bagātu muzikālo mantojumu, bet arī literāru - galvenokārt autobiogrāfisku plānu. Visu savu dzīvi viņš uzturēja dienasgrāmatas - "Studententagebuch" (studentu dienasgrāmatas), "Lebensbucher" (Dzīves grāmatas), ir arī "Eheta-gebiicher" (laulību dienasgrāmatas) un "Reiseta-gebucher" (ceļojumu dienasgrāmatas). Turklāt viņš rakstīja literāras piezīmes "Brautbuch" ("Diennakts dienasgrāmata"), "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder" ("Atmiņu grāmata mūsu bērniem"), Lebensskizze (Eseja par dzīvi), 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylen-1875," "(Mūzikas dzīve - materiāli - agrīnās muzikālās atmiņas)," Projektu grāmata ", kas apraksta savu mūzikas darbu rakstīšanas procesu, kā arī viņa dzejoļu dzejoļus.
  • Uz vācu romantikas PSRS 150. gadadienu viņi izdeva pastmarku.
  • Kāzu dienā, Schumann iepazīstināja ar savu līgavu, Clara Vic, ar romantisku dziesmu ciklu "Mirthas", kuru viņš uzrakstīja viņas godā. Clara neuzturēja parādos un dekorēja kāzu kleitu ar mirtes vainagu.

  • Šumana sieva Clara visu savu dzīvi centās veicināt viņas vīra darbu, tai skaitā viņa koncertos. Pēdējo koncertu viņa deva 72 gadu vecumā.
  • Jaunākais komponista dēls tika nosaukts par Felixu - par godu Schumann Felix Mendelssohn draugam un kolēģim.
  • Romantiskā mīlas stāsts par Clāru un Robertu Šūmanu tika filmēts. 1947. gadā tika uzņemta amerikāņu filma "Mīlestības dziesma" (Mīlestības dziesma), kurā Katherine spēlēja Katherine Hepburn.

Roberta Šūmana personīgā dzīve

Spilgtais pianists Klara Wieck kļuva par galveno vācu komponista dzīvi. Clara bija viena no sava laika labākajiem mūzikas pedagogiem - Friedrich Wieck, no kura Schumann bija klavieru nodarbības. Kad 18 gadus vecais zēns pirmo reizi dzirdēja Clara iedvesmojošo spēli, viņa bija tikai 8 gadus veca. Talantīgai meitenei bija izcila karjera. Pirmkārt, viņas tēvs par to sapņoja. Tāpēc Friedrich Wieck, kurš pilnībā atbalstīja Šumannu savā vēlmē savienot savu dzīvi ar mūziku, no jaunā komponista patrona pagriezās pret savu ļauno ģēniju, kad viņš uzzināja par savas meitas un viņa skolēna jūtām. Viņš stingri iebilda pret Clara savienību ar nabadzīgu neskaidru mūziķi. Bet šajā gadījumā jaunieši parādīja visu savu garu un rakstura spēku, pierādot ikvienam, ka viņu savstarpējā mīlestība spēj izturēt jebkādu pārbaudījumu. Lai kopā ar savu izvēlēto, Clara nolēma pārtraukt savu tēvu. Biogrāfija Schumann saka, ka 1840. gadā jaunieši bija precējušies.

Neskatoties uz dziļajām jūtām, kas saistīja laulātos, viņu ģimenes dzīve netika paslēpta. Clara apvienoja koncertdarbību ar viņa sievas un mātes lomu, viņa dzemdēja astoņus Schumann bērnus. Komponists cieta un cieta no tā, ka viņš nevarēja nodrošināt savu ģimeni ar pienācīgu komfortu, bet Klara palika savu uzticīgo pavadoni visu mūžu, cenšoties atbalstīt savu vīru visos iespējamos veidos. Viņa izdzīvoja Schumann līdz pat 40 gadiem. Viņa tika apglabāta pie viņas vīra.

Šumana noslēpumi

  • Šūmanam bija tendence uz māniem. Tātad, viņš nāca klajā ar divām rakstzīmēm - dedzīgu Florestanu un melanholisko Eusebiju, un viņš parakstīja savus rakstus "Jaunajā mūzikas žurnālā". Raksti tika rakstīti pilnīgi citādi, un sabiedrība nezināja, ka aiz diviem pseidonīmiem ir viena un tā pati persona. Bet komponists devās vēl tālāk. Viņš paziņoja, ka bija sava veida Dāvida brālība ("Davidsbund") - līdzīgi domājošu cilvēku alianse, kas ir gatavi cīnīties par modernu mākslu. Pēc tam viņš atzina, ka "Davidsbund" ir viņa iztēles figūra.
  • Ir daudzas versijas, kas izskaidro, kāpēc komponists viņa jaunībā attīstīja roku paralīzi. Viens no visbiežāk sastopamajiem faktiem ir tāds, ka Šūmans, vēloties kļūt par virtuozu pianistu, izgudroja īpašu simulatoru roku izstiepšanai un pirkstu elastības attīstībai, bet galu galā tika ievainots, kas noveda pie paralīzes. Tomēr Schumann Clara Vick sieva vienmēr noliedza šo baumu.
  • Mistisko notikumu ķēde, kas saistīta ar vienu Schumann vijoles koncertu. Reiz seansa sesijas laikā divas māsas, vijolnieki saņēma lūgumu, ka, ja viņi ticētu, nāca no Šūmaņa gara, lai atrastu un izpildītu vijoles koncertu, kura rokrakstu glabā Berlīnē. Un tā tas notika: Berlīnes bibliotēkā tika atrasts koncerts.

  • Vācu komponista čellu koncerts rada ne mazāk jautājumus. Neilgi pirms pašnāvības mēģinājuma maestro strādāja ar šo rezultātu. Uz galda palika manuskripts ar labojumiem, bet slimības dēļ viņš nekad neatgriezās pie šī darba. Koncerts pirmo reizi tika izpildīts pēc komponista nāves 1860. gadā. Mūzika skaidri uztver emocionālo nestabilitāti, bet pats svarīgākais ir tas, ka čellistam šis rezultāts ir tik sarežģīts, ka jūs varētu domāt, ka komponists pilnībā ignorēja šī instrumenta specifiku un iespējas. Burtiski līdz nesenam laikam čellisti veica darbu pēc iespējas labāk. Šostakovičs pat šo koncertu organizēja. Un tikai nesen tika atklāti arhīva materiāli, no kuriem var secināt, ka koncerts bija paredzēts ne čellam, bet gan vijolei. Ir grūti pateikt, cik tas ir patiesi, bet, pēc mūzikas ekspertu domām, ja oriģinālā mūzika tiek veikta ar vijoli, grūtības un neērtības, ko izpildītāji ir sūdzējušies gandrīz pusgadsimtu un pusi, izzūd paši par sevi.

Mūzika Schumann kino

Šūmaņa mūzikas figurālā izpausme nodrošināja viņas popularitāti kino pasaulē. Ļoti bieži vācu komponista darbi, kuru darbā bērnības tēma ieņem lielu vietu, tiek izmantoti kā mūzikas pavadījums gleznās, kas stāsta par bērniem un pusaudžiem. Taču vairākiem viņa darbiem raksturīgo drūmu, drāmu, dīvainību un attēlus nevarēja vairāk vai mazāk organiski austi gleznās ar mistisku vai fantastisku gabalu.

Mūzikas darbi

Filmas

"Arabesque", op. 18

"Vieglas izturēšanās vectēvs" (2016), "pārdabisks" (2014), "Ziņkārīgs Benjamin Button gadījums" (2008)

"Slumber Song" ("Lullaby")

Buffalo (2015)

"Par ārvalstīm un cilvēkiem" no sērijas "Bērnu ainas"

"Mocarts džungļos" (sērijas, 2014)

Koncerts klavierēm nelielā Op 54-1

"Butler" (2013)

"Vakarā" no sērijas "Fantastic Plays"

"Bezmaksas cilvēki" (2011)

"Bērnu ainas"

Oblivion zeme (2011), doktora nams (2009), komisāre Rex (1999)

"Dzejnieka mīlestība"

"Pielāgotājs" (2010)

"Kāpēc?" no cikla "Fantastic plays"

"True Blood", (2008)

"Brave Rider" no sērijas "Bērnu albums", klavieru koncerts nepilngadīgajā

Vitus (2006)

Karnevāls

"Baltā grāfiste" (2006)

Klavieru kvintets E dzīvoklī

"Tristrams Šandijs: dzeltenbrūnu un vēršu vēsture" (2005)

Čellkoncerts nepilngadīgajā

"Frankenšteins" (2004)

Koncerts čellam un orķestrim

"Klients vienmēr ir miris" (2004)

"Dreams"

"Beyond the Edge" (2003)

Dziesma "Priecīgus zemniekus"

Forsyte Saga (2002)

Šumannam bija iezīme, ko daudzi laikabiedri atzīmēja - viņš atnāca apbrīnot, kad viņš redzēja talantu viņa priekšā. Tajā pašā laikā viņš pats savā dzīves laikā nepiedzīvoja trokšņainu slavu un atpazīstamību. Šodien bija mūsu kārta godināt komponistu un cilvēku, kurš pasaulei deva ne tikai neparasti emocionālu mūziku, bet arī sevi. Nesaņemot fundamentālu mūzikas izglītību, viņš radīja reālus šedevrus, ko varēja tikai nobriedis meistars. Burtiski nozīmē, ka viņš visu savu dzīvi nodeva mūzikai, neslīdot par to ar vienu piezīmi.

Skatiet videoklipu: Dragnet: Big Cab Big Slip Big Try Big Little Mother (Maijs 2024).

Atstājiet Savu Komentāru