Charles Gounod
Starp daudzajiem slavenajiem komponistiem, kuru vārdi saglabāja nemirstīgos darbus, ir tie, kas ir saistīti ar visu laikmetu vai noteiktu mākslas virzienu. Tomēr ir atsevišķa personu kategorija, kam ir īpaša dāvana, kas ar laiku, iespējams, slēpjas ievērojamu laikabiedru un sekotāju ēnā. Šādu autoru mūzika nosaka toni, rada vislielāko kontekstu, stiprina saikni starp inovācijām un klasiku. Šāds bija Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens salīdzināja savus darbus ar rītausmu, kas apgaismo cilvēka dvēseles ar dievišķo iekšējo gaismu, žalūzijām, burvīgajiem un galu galā iekarojumiem.
Mūsu lapā atrodama īsa Charles Gounod biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.
Īsa Gounod biogrāfija
Charles Gounod dzimis 1818. gada jūnijā ģimenē, kur gan viņa tēvam, gan mātei bija radošas spējas. Viņi tos īstenoja dažādās jomās. Ģimenes vadītājs nodarbojās ar gleznošanu, viņa sieva spēlēja klavieres. Tā bija viņa, kas bija oriģināls "diriģents" viņas dēlam klasiskās mūzikas pasaulē, pirmais skolotājs un mentors. Publiskās runas prasme un instrumentālās mūzikas izpilde bija izšķiroša, izvēloties nākotnes profesiju.
Čārlzs turpināja studijas Parīzes konservatorijā slaveno skolotāju vadībā. Viens no tiem bija Pierre Zimmerman. Iepazīstināšana notika 1836. gadā un daudzējādā ziņā ietekmēja komponista unikālā ekspresīvā rokraksta veidošanos. Pēc tam Pierre Annas meita kļuva par Gounodas likumīgo sievu un viņam bija divi bērni, dēls un meita.
1839. gadā Gounod ieguva izcilu balvu mākslas jomā par kantātu "Fernand". Romas balva deva iespēju doties uz ārzemēm un turpināt studijas pievilcīgākajā virzienā.
Talantīgs mūziķis atstāj Franciju un steidzas uz Itāliju. Pārceļošana, kā arī ceļošana uz Austriju un Vāciju bija saistīta ar Gounod dedzīgo vēlmi padziļināti izpētīt katoļu baznīcas mūzikas vēsturi, balstoties uz 16. gadsimta itāļu komponistu darbu. Gounod bija ceļojumos uz Eiropas valstīm, gleznaino ezeru krastā, un viņam bija doma domāt par turpmāko dzīvi veltīt ērģelēm un garīgajai mūzikai un kalpot baznīcai. Tomēr šī ideja netika iemiesota: intuitīvi komponists uzskatīja, ka viņa radošais potenciāls ir daudz plašāks, to var iemiesot "laicīgās" dabas darbos, kas paredzēti pateicīgiem klausītājiem ne tikai katoļu draudzes ietvaros.
Kādu laiku pēc atgriešanās dzimtenē Gounod varēja apvienot savu interesi par reliģiju un viņa aizraušanos ar mūziku. Viņš ieņēma ērģelnieka amatu vienā no katedrālēm. 40.gadu sākums ir laiks, kad Čārlzs nāca rokās, lai radītu savu mūziku un uzsāka mācīšanos. Šajā laikā no viņa pildspalvas parādās masas, dziedājumi, operas, oratorijas, vokālie un instrumentālie darbi. 50. gados Čārlzs Gounods jau bija pilnībā izveidots talantīga komponista statusā, franču operas lirisko kustību dibinātājs. Šajā žanrā vislielāko popularitāti ieguva viņa darbi "Sapho", "Faust"un" Romeo un Džuljeta ".
Saulrieta laikā Gounod dzīvoja Anglijā. Atstājot Francijas zemes, to izraisīja skumjš notikums, kas sāka Francijas un Prūsijas karu. Tur Albiones zemēs viņš turpināja rakstīt mūziku, pievēršot gandrīz vienādu uzmanību gan laicīgajai, gan garīgajai formai. Māja, kurā dzīvojamais komponists tagad ir atzīmēts ar piemiņas plāksni. Darbības Karaliskajā koru sabiedrībā kā diriģents ietekmēja šī perioda darbu specifiku. Gounod mīlēja vokālo darbu radīšanu. Kopumā Lielbritānijā Čārlzs dzīvoja apmēram 4 gadus un 1874. gadā atstāja salas.
Kreatīvā ceļojuma pēdējos gadus iezīmēja divu grandiozo oratoriju "La redemption" un "Mors et Vita" izskats, kā arī daudzi literāri darbi, kuros Gounod sevi pierādīja kā padziļinātu un kompetentu kritiķi mākslas pasaulē. 1886. gadā Londonas koncertzālē tika prezentēts "Nāve un dzīve". Alberta halle bija platforma, lai spēlētu oratoriju pēc paša karalienes Viktorijas lūguma.
Čārlzs Gounods nomira 1893. gadā Francijas galvaspilsētas Saint-Cloud rietumu priekšpilsētā. Viņa pēdējais darbs bija klavieres rekvizīts (Le Grand Requiem), koris un solo balss. Par godājamā komponista bērēm Sv. Marijas Magdalēnas baznīcā uz spēlējamā orgāna Saint-Saensun diriģents bija Gabriels Forets. Saskaņā ar mirušā pēdējo gribu, tikai vokālie darbi tika veikti sērojošas ceremonijas laikā. Gounod atradis savu pēdējo patvērumu nelielā, bet slavenā Otoy Necropolis robežās Francijā.
Interesanti fakti
- Čārlza tēvs, tāpat kā viņa dēls, bija romiešu balvas uzvarētājs. 1783.gadā viņš saņēma balvu par mākslas darbu. Varbūt viņa ietekme uz mantinieku būtu bijusi daudz lielāka, ja vecāks nebūtu miris, kad zēns bija 4 gadus vecs. Jaunā cilvēka mākslinieciskais talants tomēr tika novērots viņa mācībās Romā.
- Gounodam bija īpaša aizraušanās ar agrīnu mūziku, viņš aizvadīja šo kaislību gadu gaitā. Renesanses Giovanni Palestrina komponistam bija būtiska ietekme uz Gounod radošajām vēlmēm.
- Mūzika, lai strādātu pie operas "Sappho", bija Pauline Viardot, kas kļuva par dzīvības jēgu un godināšanas objektu izcilajam krievu rakstniekam I. Turgenevam. Dziedātājs bija uzticīgs Čārlza draugs, kuru apvienoja spēcīgās savstarpējās simpātijas un mūzikas saites, kurās abi radīja mērķi.
- Gounodas dinamiskais „Leļļu apbedīšanas marts” tika izvēlēts kā muzikāls ievads Alfred Hitchcock televīzijas projektam. Šo pavadījumu kinematogrāfiskajam trilleram ieteica viņa radošās apvienības darbinieks Bernard Hermann. Sākotnēji gājiens bija daļa no komplekta, bet komponists to neapstrādāja.
- Viens no lojālākajiem Gounod faniem bija viņa palāta. Georges Bizet. Students patiesi mīlēja savu skolotāju un uzskatīja, ka kāds ģēnijs ir ģēnijs. Kad Gounod tika uzdots izveidot operu, kas balstīta uz J. Moliere atskaņošanu „Ārsts nevēlami”, un autors pabeidza darbu, Bizet vilcinājās rakstīt vēstuli savai mātei, piepildīta ar neiedomājamu prieku un apbrīnu. "Ja pasaule nepieņem tādu mūziku kā elle ar tādu pasauli!" - šādas līnijas bija iekļautas ziņojumā. Komēdija bija iecienīta ar auditoriju, taču tai nebija daudz panākumu. Kā rāda nākotne, tas bija tikai "atspēriena punkts" visaugstākajam lēcienam paaudzēs un laikos, kad operu Faust rakstīja gadu vēlāk. Bizets spēja redzēt jaunumu un neticību skolotāja vērtējumā gadu pirms viņa visaptverošā uzvaras, un viņš nekad nav apšaubījis komiksu mūzikas skices panākumus. Pēc tam, Gounod, starp citu, kļuva par vienu no nedaudzajiem cienījamajiem viesiem, kas saņēma autora ielūgumu operai "Carmen", ko radīja viņa talantīgais protégē.
- Kādu dienu, izglītojot ideju par „Masu Joanas piemiņas piemiņai” rakstīšanu, Gounod dalījās savās domās par darba rakstīšanu, noliecoties uz akmens, ar dedzīgu katoļu sievieti, kas uzvarēja galvu karaļa Kārļa VII franču troņa ceremonijas laikā. Komponists rūpīgi saglabāja savu ticību un cienījamas tradīcijas, nepieciešamība izjust dievišķo klātbūtni un augstāku varu atbalstu parādījās pat šajā procesā. Instruments Čārlzs bija dekorēts ar iegravētu Jēzus Kristus sejas attēlu.
- Georgina Weldon parādījās komponista dzīvē, kad viņš apmetās Londonā. Viņa nodarbojās ar finanšu jautājumiem, kas saistīti ar maksas samaksu un daudzu izdevēju pienākumu izpildi. Saskaņā ar dažiem avotiem ar šo precēto sievu Čarlu, platoniskas attiecības bija saistītas ar alternatīvu versiju, kas stāsta par nopietnu romānu. Šādas saiknes būtība nebija būtībā tā, kā tā tika pārtraukta. Gounod atgriezās Parīzē ar savu mīļoto sievu, kad viņš juta fizisku neiecietību un spēcīgu ilgas pēc draugiem no vienreizējās tuvās loka. Viņš informēja saimnieci par attiecību izbeigšanu un lūdza viņu atgriezt viņa lietas un darba dokumentus. Apgrūtināts, Georgina atteicās un nosūtīja tikai operas “Polievkt” rezultātu ar “korekcijām”: katrā lapā viņa ar zīmuli deva savu vārdu.
- Komponenta identitāte parādījās skaļā tiesā. Weldon kundze iesūdzēja Gounod, apsūdzot viņu par neslavas celšanu. Čārlzs nolēma neierobežot procesu (tiesas process var kļūt par nopietnu izdevumu posteni) un atzina viņa vainu. Georgina ir nodrošinājis, ka Čārlzs tika liegts iebraukt Apvienotās Karalistes teritorijā. Aizskartā persona būtu neizprotami priecīga uzzināt, ka Gounod tika arestēts pie robežas, bet viņš neuzskatīja, ka tas pārkāpj rīkojumu pat par iespēju pašiem nokļūt uz sava oratorijas pirmizrādes.
- Life Gounod sakrita ar Francijas vēsturisko periodu. Valsts ir piedzīvojusi vairākas valdnieku maiņas, revolūcija, režīma izmaiņas (no monarhijas līdz republikai un impērijai). Čārlzs, būdams patriots, nevarēja ignorēt pārmaiņas, lai gan viņš pret viņu izturējās diezgan sāpīgi. 1852. gadā Otrās impērijas izsludināšanas laikā Gounod uzrakstīja himnu "Vive l'Empereur!", Kas tika atzīts par valsts oficiālo simbolu sastāvdaļu. Arī Parīzes blokādes patriotiskās izjūtas tika izteiktas Gallia motete, kas kļuva plaši pazīstama.
Radošums Charles Gounod
"Messe solennelle"tika uzrakstīts 1854. gadā. Pēc šī darba publicēšanas Gounod bija kritiķu pārraudzībā un ieguva fani, studenti."Sv. Cecilia masa"noveda pie popularitātes pieauguma, franču radītāja slavas. Viņš saņēma pelnīto slavu un sabiedrības atpazīstamību", un uz veiksmes viļņa gandrīz uzreiz tika izdotas 2 simfonijas, no kurām viena (D-dur) iedvesmoja Gounod Georges Bizet studentu, kurš tajā laikā bija bija tikai 17 gadus vecs, lai radītu savu darbu simfoniskajam orķestrim (Simfonija C).
1859. gadā Gounod uzrakstīja motetu "Ave Maria", kas bija pamats prelūdei I.S. Baha. Gounod bija neticami cienījams par vācu ērģelnieka un komponista darbu, uzskatīja, ka viņa darbi par klavieru ir īsts mācību līdzeklis, sava veida nesatricināms kanons, modelis, neapstrīdams ceļvedis mūzikas darbu rakstīšanai tastatūras instrumentiem. Savā darbā pie "Ave Maria" Čārlzs no kolekcijas kā audekls izmantoja prelūdu C galvenajam taustiņam.Labi rūdīts Clavier"Motetam, kad viņš tika pabeigts pilnīgā darbībā soprānam, orķestrim, ērģelim un klavierim, bija neticami panākumi. Tas izraisīja godu un godu. Tas neapšaubāmi apstiprināja franču komponista prasmi un novatorisko talantu, kurš spēja meistarīgi apvienot savu darbu un nevainojamu klasiku, mantojumu nepārspējams kapteinis.
Gounoda autors sastāv no 12 pabeigtajām operām. Komponists mīlēja šo žanru, uzskatīja to par vispiemērotāko izteiksmīgas, liriskas, iedvesmojošas mūzikas radīšanai. "Sappho"tika ieviesta 1851.gadā un Gounodas debija šajā virzienā. Tomēr furora ražošana neražojās, tā tika sveicināta, ja ne, proti, vienaldzīga.
Panākumi operas skatuves laikā nonāca pie komponista tikai 8 gadus vēlāk, kad klausītāji varēja novērtēt "Faust", ko izveidojis Goethe tāda paša nosaukuma literatūras radītais radījums. Operas pirmizrāde nebija sajūsmināta, žanra cienītājiem bija nepieciešams maz laika, lai pārskatītu un saprastu, cik radikāla ir autora interpretācija, un tagad Faust ir Gounod zīmola operas. daudzi slaveni teātri - līdz 1975. gadam Parīzes operas skatuves laikā darbs tika atjaunots vairāk nekā 2000 reizes.
Opera "Mireille"Tā pirmo reizi tika izrādīta 1864. gadā. To kritizētāji augstu novērtēja, taču darbs neatklāja plašu auditoriju. Operas, kas balstījās uz angļu klasikas traģēdiju, izrādījās veiksmīgas."Romeo un Džuljeta"tika pabeigts 1867. gadā. Izrāde bija entuziasma sabiedrībai, bet komerciālos panākumos neizdevās pārspēt" Faust ".
"Marche pontificale"tika radīts 1869. gadā un iezīmēja autora atgriešanos pie pamatiem, tas ir, noņemšanas no sekulārisma un vēl viena aicinājuma uz svēto mūziku. Pēc 80 gadiem Vatikāna katoļu cietoksnis, ko pārstāv pāvests Pijs XII, izvēlējās šo gājienu kā savu oficiālo himnu.
Charles Gounod visā viņa dzīves laikā kā īsts dedzīgs katoļu viņš centās pazemot un stingri izpildīt pienākumu, ko Providence bija viņam sagatavojusi. Tomēr, tāpat kā jebkura persona, kas dzīvo sabiedrībā, viņš netika izglābts no kārdinājuma, bet viņam izdevās nomierināt kaislības un nosūtīt tās uz radošo kanālu. Masas, oratorijas, moteti - ne tikai bezkompromisa IS ietekme. Baha. Šajos darbos Gounoda personīgās pieredzes, kas reaģē uz apkārtējo pasauli, meklējot svētību un iegūstot to katrā skaņās, kas sasaistītas darba rezultāta muzikālajā apzīmējumā, atradās viņu pārdomas.
Atstājiet Savu Komentāru