The Nutcracker balets: saturs, video, interesanti fakti, vēsture

P.I. Čaikovska balets "The Nutcracker"

P.I. Čaikovskis, pazīstams visā pasaulē - balets "Riekstkrāpis". Bieži vien klasiskajās operās vai baletos ir viens vai vairāki labi zināmi skaitļi, kas kļūst nozīmīgi darbam un sabiedrībai patīkami. To pašu nevar teikt par Riekstkrāpju, jo viss balets sastāv no tādiem "hits"! Varbūt tas ir visatzīstamākais darbs visā pasaulē. Kas ir vērts aizraujošā Fairy Dragee deja, visdziļākais Ziedu valsis, virkne deju: šokolāde, kafija, tēja un daudzi citi. Un kurš no visiem, kas galu galā, nebija sapņojis par Marijas un Riekstkrāpja vietu šajā pasakainajā šokolādes, karameļu, zefīrs un citu labumu vietā!

Čaikovskis The Nutcracker baleta kopsavilkums un daudzi interesanti fakti par šo darbu ir pieejami mūsu lapā.

Riekstkoka kopsavilkums

Galvenie notikumi baletā atklājas lielas un spilgtas brīvdienas priekšvakarā - Ziemassvētkos.

Stahlbaumas mājā pulcējās viesi un krusttēvs Mari, kas nāca kopā ar dāvanām bērniem. Starp tiem ir izcelt lelle, kas paredzēta riekstu sagriešanai, Riekstkrāpis. Marijai patika neveikli rotaļlieta ar plašu smaidu. Visi bērni jau gāja gulēt, bet viņa joprojām nevarēja piedalīties riekstkrāpī.

Meitene sāka spēlēt tik grūti, ka viņa nepamanīja, kā viss sāka mainīties. Ziemassvētku eglīte ir kļuvusi milzīga, un tur bija dīvaini grūstīšanās. Telpā ieradās peles armija, un pēkšņs pļāpātājs pēkšņi atdzīvojās, kļūstot par skaistu jaunatni. Viņš nekavējoties pulcēja karavīru armiju un devās uz ienaidnieku, bet viņu spēki bija nevienlīdzīgi. Marie, to redzot, nolēma palīdzēt Riekstkrāpim un iemeta viņas kurpes peles karalis. Ienaidnieki baidījās no pēkšņa uzbrukuma un aizbēga.

Kad Marija pamodās, viņas krusttēvs Drosselmeyer parādījās vedņa attēlā. Viņš runāja par pārsteidzošu pasaku pasauli, kas nav pietiekami viegli nokļūt, pārvarot sniegputenī. Bet Marija un riekstkrāpis dodas uz šo valsti. Viņi atrodas brīnišķīgajā Confituurburg pilsētā, kur ir daudz saldumu un viesu. Fairy Dragee savā godā organizē brīnišķīgu bumbu, un Marija kļūst par īstu princese, pēc tam, kad riekstkrāsa pastāstīja, kā viņa viņu glābj. Kad svinības beidzas, vednis palīdz Marijai atgriezties mājās no brīnišķīgā ceļojuma.

Fotoattēls:

Interesanti fakti par riekstgriezēju

• Ir pierādījumi, ka pirmajā baleta izrādes Marīnijas teātrī (1892. gada decembrī) sabiedrība bija ļoti pārsteigta par precīzu orķestra skaņu. Īpaši tika pievērsta uzmanība mūzikas instrumenta celesta.
• Sākot ar The Nutcracker produkciju, ir radusies tradīcija dot sekundāras lomas deju skolu skolēniem.
• Deja "Kafija" balstās uz Gruzijas tautas muižas.
• Saskaņā ar vācu leģendas saturu, riekstu saknes sniedz labu veiksmi un aizsargā māju. Tāpēc šīs koka mehāniskās lelles bija populāras kā Ziemassvētku dāvanas bērniem.

• Ziemassvētku eglīte, kas parasti tiek uzstādīta pirmā akta posmā, sver aptuveni tonnu.
• Sniegpārsliņu maigās dejas laikā uz skatuves nokrīt konfeti, kuras kopējā masa ir aptuveni 20 kg.
• Visam izpildījumam uz skatuves parādās aptuveni 150 dažādu tērpu.
• Lai pabeigtu visu aprīkojuma darbu, performances laikā aizkulisēs ir jābūt apmēram 60 cilvēkiem.
• Parasti baleta apgaismojumam izmanto līdz 700 gaismas ķermeņiem.
• Vienā Fairy Dragee iepakojumā ir 7 tilla slāņi.

• Ir dažas neskaidrības meitenes vārdos (Marie, Masha vai Klara). Faktiski, kā norādīts sākotnējā avotā, Clara ir tikai meitenes, kuras nosaukums ir Marichen, lelle. Franču stilā viņas vārds izklausās Marie, šī ir versija, kas nonāca Imperatora teātra direktoram Vsevolzhsky. Padomju darbos, sākot ar 1930. gadu, balets tika rusificēts un meitene Marija saņēma vārdu Mariju, un viņas brālis kļuva Misha. Arī Ziemassvētku brīvdienas tika aizstātas ar Jauno gadu.
• Pirms sākt rakstīt baletu, Čaikovskis vispirms uzrakstīja visu stāstu no Vsevolzhsky vārdiem un vēlāk sāka komponēt mūziku.
• Arī otrā akta burvīgā pilsēta Confitiurenberg nāca klajā ar Vsevolzhsky.
• Lielākais zīda uzgrieznis tika izgatavots Vācijā, un tā augstums bija vairāk nekā 10 metri.
• Frank Russell Galy spēlēja riekstkoka daļu rekordaugstajā vecumā, tajā laikā viņš bija 74 gadus vecs un 101 dienas vecs.

Populārie riekstu knaibles

Ziedu valsis (klausieties)

Marts no I darbības (klausieties)

Deju pasaku Drazhe (klausieties)

Snow Flake Waltz (klausīties)

Pas de Maries un The Nutcracker - Adagio (klausieties)

Mūzika

Pyotr Ilyich iemieso tēmas, kas viņam jau ir zināmas baletā - pārvarot naidīgus spēkus, pateicoties mīlestības spēkam. Mūzika ir piesātināta ar jauniem izteiksmīgiem attēliem. Interesanti ir redzēt, kā izteiksmīgums ir apvienots ar vizuālo, dinamisko teātra un dziļāko psiholoģiju.

Baleta mūzikas audums ir ļoti spilgts un pilns ar spēcīgiem, neaizmirstamiem numuriem. Tātad, pirms koku augšanas skatuves no pirmās darbības izklausās neparasti izteiksmīga mūzika. Tā sāk spoku, iet peles satraukumu. Pakāpeniski tā iegūst plašāku darbības jomu, pārveidojoties par izvērstu melodiju.

Čaikovska Es mēģināju padarīt mūziku ļoti smalki nodot visu stāsta saturu, kas notiek uz skatuves: drumming, fanfare vai peles. Īpaši mīlēja sabiedrība ir Divertimento II likums, kas ietver virkni deju pie bumbas pasakainā valstī. Šī ir spilgta spāņu deja - šokolāde, aizraujoša Austrumu kafija, tipiska ķīniešu tēja, kā arī neparasti spilgts un dzīvīgs - Trepak. Tālāk nāk gleznaino zēnu, māte Gigona un Divertimento - Ziedu valriekstu pērle, eleganta deja. Fairy Dragee deja piesaista savu izsmalcinātību, un patieso lirisko un dramatisko kulmināciju var droši saukt par adagio.

Stāsts par "riekstu" izveidi

1890. gadā Pjotram Iljicam Čaikovskim tika piedāvāts veidot operu, kas sastāv no viena akta un baleta. Saskaņā ar plānu šie darbi bija jāveic vienā vakarā. Viņš sāka strādāt pie baleta ar Marius Petipa. Jāatzīmē, ka, rakstot rezultātu, Čaikovskis pastāvīgi konsultējās ar viņu, pat par mūziku. Darbs noritēja diezgan ātri, taču 1891. gada pavasarī Pjotrs Iljics bija spiests pauzēt. Iemesls bija pamatots - viņš devās uz ASV, kur notika ilgi gaidītā slavenās Carnegie zāles atklāšana. Ir informācija, ka Čaikovskis spēja sacerēt pat laivas laikā, jo baidījās neievērot termiņu.

Neskatoties uz visiem viņa centieniem, komponists bija spiests nosūtīt Vsevolzhsky vēstuli no Parīzes un lūgt viņam nedaudz atlikt pirmizrādi. Tiklīdz Čaikovska atgriezās, darbs bija daudz produktīvāks. Tātad, līdz 1892. gada februārim viņš bija pilnībā pabeidzis savu spēli. The The Nutcracker "suite" pirmizrāde notika krievu mūzikas biedrībā autora vadībā. Sabiedrība aizrautīgi izpildīja komponista jauno darbu. Šajā laikā Petipa nopietni slimoja un horeogrāfa lomu tagad izpildīja L. Ivanovs, kurš tikko pabeidza savu karjeru kā dejotājs un agrāk bija mēģinājis sevi kā horeogrāfu. Tā kā Petipa vēl nevarēja strādāt pie libreta, komponists brālis Modest Čaikovskis turpināja to radīt. Darbs teātrī par ražošanu sākās 1892. gada rudenī, un pirmizrāde notika tā paša gada decembrī.

Baleta "The Nutcracker" literārais pamats

Oriģinālais slavenā izrādes avots bija vācu pasaka E.TA Hoffmann's The Nutcracker un Mouse King, publicēts 1861. gadā. Stāsts par Marifena stāstu saņem no sava krusttēva mazu lelli, kas paredzēta riekstu sagriešanai no sava krusttēva. Tajā pašā naktī Riekstgriezējs brīnumainā kārtā atdzīvojas un nonāk spēcīgā un nevienlīdzīgā cīņā ar viltīgām pelēm. No rīta krusttēvs Drosselmeyer teica meitenei interesantu stāstu par viņa brāļadēlu, ko apburēja peles ļaunais karalis. Un naktī, Marichen, kopā ar viņas lelli Clara un riekstkrāpju atkal uzbruka ienaidnieki. Viņiem izdevās uzvarēt viltīgo armiju, viņi visi kopā devās uz pasaku valstību, kur meitene tika ievēlēta par princesi.

Šo stāstu rakstnieks Emile Labedoller tulkoja franču valodā 1838. gadā. Tieši šis tulkojums tika dots slavenajam rakstniekam Alexandre Dumas. Interesanti, ka viņš nolēma izveidot savu darbu. Šī nedaudz modificētā pasaku versija, ar dažām atkāpēm, nozvejotas I.A. Vsevolzhsky, kurš nolēma izveidot baletu.

Riekstkoka izpildītāji

Pirmā "The Nutcracker" produkcija ar operu "Iolanthe"notika 1892. gada decembrī Marīna teātrī. Vsevolzhsky pats piedalījās tērpu projektēšanā, R. Drigo stāvēja diriģenta stendā. Panākumi bija milzīgi, lai gan informācija palika par to, ka sabiedrība vispirms patika operai vairāk. Izrādījās, ka, plānojot teātra režisoru, atsevišķi šie bija brīnišķīgi izrādes un tie vairs netika izmantoti vienā programmā, un viņi atzina L. Ivanova darbu kā lielisku, jo īpaši kritiķi atzīmēja viņa radīto gaisa sniega pārslu deju. Balets palika teātra repertuārā vēl 30 gadus, bet 1923. gadā horeogrāfs F. Lopukhovs atkal pievērsās Čaikovska sniegumam, un 1929. gadā tika izlaista atjaunināta The Nutcracker versija. Pēc tam balets tika atkārtoti izpildīts dažādos pasaules posmos. Productions ietver horeogrāfa Džordža Balančineņa versiju 1954. gadā Ņujorkā. Šī produkcija katru gadu vairāk nekā 50 gadus pulcē aizvien vairāk entuziasmu skatītāju. Līdzās teātra izrādēm balets ir atkārtoti filmēts.

Daudzi reizinātāji pievērsa uzmanību "The Nutcracker" mūzikai. 1940. gadā Walt Disney Studios iznāca karikatūraFantāzija", kas prezentē dažus fragmentus no baleta. Padomju laikos Boriss Stepansevs radīja savu slaveno karikatūra par Hoffmann stāstu, arī ar Čaikovska mūziku. Jūs varat uzzināt vairāk par šīm versijām īpašajā sadaļā "Mūzika no karikatūrām".

Par neparastu produkciju ietver versiju Matthew Bourne - britu horeogrāfs. Tam nav nekāda sakara ar klasisko baleta versiju, tomēr tā labi atspoguļo mūziku. Jo īpaši viņš no otrā akta pasniedza atšķirīgu Pas de deux interpretāciju. Notikumi pārcēlās uz ielas bērnu patvērumu, kur viņus rūpējās Dr Dross. Galvenā sapņa sapnis nav tāds pats kā sākotnējā versijā. Viss ir nestabils, un jebkuri priekšmeti pēkšņi pārvēršas dažādās lietās, dažreiz pat ļaunā. Un paši varoņi ir atdalīti pretinieku Marijas dēļ, un Riekstkrāpis pats zaudē savu atmiņu.

Nu pelnīti, izpildījums ir īsts pasaules baleta dārgums. Kopš pirmās pirmizrādes laika tas ir veiksmīgi ievietots visās pasaules slavenajās ainās. „Nutcracker” mūziku var dzirdēt filmās, dažādos karikatūros un pat datorspēlēs. Mūsdienu horeogrāfi labprāt izmanto šo baletu, ieviešot inovācijas, mainot zemes gabalu, skatuves, ieviešot modernas dejas. Tikai viena lieta paliek neskarta - tas ir pārsteidzoši skaisti, aizraujoši klausītāji no pirmām čaikovska mūzikas burvīgajām skaņām.