K. Orffs "Carmina Burana": vēsture, video, interesanti fakti, klausīties

Karl Orff "Carmina Burana"

Viens no 20. gadsimta vispretrunīgākajiem klasiskajiem darbiem ir simfoniskie kantāti korim, solistiem un orķestrim "Carmina Burana". No pirmās dienas līdz pat šai dienai var saskarties pretēji viedokļiem par kompozīciju un tās autoru. Bet visas pretrunas atbilst laikmeta garam: 1937. gadā, nacisms Vācijā, komponista ebreju saknes ... Nevienam citam kā liktenim, vai Fortune, nebija zīmējuma.

Teksta bāzes stāsts

Rakstīšanas laikā Carl Orff bija 40 gadus vecs, un viņš bija vairāk pazīstams kā inovatīvs skolotājs. Viņš un viņa sieva tikko nesen atvēra skolu, kurā viņi mācīja bērnus atbilstoši savām metodēm - caur ķermeņa kustībām, ritmu un spēlējot vienkāršākos instrumentus bērnā, viņi mēģināja "pamodināt" dabisko muzikalitāti un talantu.

Un tajā pašā brīdī viņa rokās tika atrastas dziesmu grāmatas, kas atrodas vienā no Bavārijas klosteriem. Tas bija datēts ar 1300. gadu, un tajā bija daudzi teksti, ko rakstījuši vaganti, ceļojoši dziedātāji un dzejnieki. Tas bija viduslaiku klostera dziesmu autors, un līdz tam laikam jau bija iznākuši 4 izdevumi. Nosaukumu "Carmina Burana" deva kolekcijas pirmais turētājs un izdevējs Johans Schmeller pēc tās teritorijas nosaukuma, kurā viņš tika atrasts. "Fortune bez piepūles slīdēja rokās ar Würzburg senlietu katalogu, kur atradu nosaukumu, kas maģiski kniedēja manu uzmanību:" Carmina Burana - vācu dziesmas un dzejoļi no 13. gadsimta manuskriptiem, ko izdevis Johans Schmeller. "

Kolekcijā tika savākti aptuveni 250 dažādu autoru teksti dažādās valodās: latīņu valodas sarunvalodā (starp citu, mums vēl ir rakstīti farmācijas receptes), vācu un vācu valodā. Kad jūs pirmo reizi aplūkojat tematu sarakstu, šķiet, ir nesaprātīgi tos apvienot vispārējā grāmatā. Neskatoties uz to, ka viņi atradās klosterī, tajā nebija nekas reliģisks. Gluži pretēji, visi vārdi ir ļoti svarīgi - liriskas mīlestības serenādes un romances, dziesmu dzeršana, smieklīgas parodijas. Nedaudz vēlāk rakstā tas tiks izskaidrots.

Pirmajā lapā bija laimes rata attēls. Emblēma sastāv no vairākiem apļiem, kas savieno ārējās, iekšējās un garīgās pasaules. Centrā - Destiny dievietes figūra. Spieķi, piemēram, paralēles. Bet, kad ritenis rotē, persona, kas attēlota attēla malās, atrodas dažādās pozīcijās. Tas simboliski ilustrē alegorijas saturu: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Es valdīšu, valdīšu, valdīšu, es esmu bez karaļvalsts. Fortune rotē riteni pēc nejaušības principa (reizēm tā ir nokrāsota).

Simbolu vārdnīcā mēs atrodam lasījumu: "tas, kurš šodien ir pacelts, rīt tiks pazemots," "tas, kurš šodien ierodas apakšā, laimes rīt ieradīsies augstumā," "kundze Fortuna rotē riteni ātrāk nekā vējdzirnavas."

Radīšanas vēsture

Attiecībā uz kantātu komponists izvēlējās 24 pantus (pēdējais 25 atkārto pirmo, tādējādi aizverot ciklu). Izvēloties viņu, palīdz draugs-tulkotājs. Darbs sākās uzreiz, jau pirmajā dienā 1934. gadā, viņš uzrakstīja pirmo kori "O Fortuna". Daudzus tekstus pavadīja pneuma (nepilnīgs muzikālais apzīmējums), kuru Karl Orff ignorēja, pat nemēģinot atšifrēt. Viņš nekavējoties sāka rakstīt savu mūziku, un muzikālais teksts bija pilnīgi gatavs 2 nedēļu laikā. Pārējo laiku pirms pirmizrādes viņš rakstīja rezultātu.

Kopš bērnības Karl Orff sapņoja par savu teātri, izgatavojis savus darbus, kopas, uzrakstījis viņiem tekstus utt. Viena cilvēka izrādes radīšana bija viņa sapnis. Carmina Burana kļuva par šādas idejas iemiesojumu. Turklāt autors pats sacīja, ka no viņa ir jāsaglabā viņa darbu skaitīšana, un viss, kas bija rakstīts pirms tam, ir jāsadedzina. Un patiešām, daudzi darbi, kurus viņš vienkārši iznīcināja.

Stadijas kantata, pirmkārt, ir spilgts, noslēpums, kurā tiek apvienots vārds, mūzika, balets un vokāls. Līdztekus skaņas ietekmei autors pārdomāja sākotnējo skatuves dizainu - visā stundā, kurā norisinājās izrāde, uz skatuves pagriezās milzīgs ritenis, kas ļāva skatītājiem pārsteigt.

Tajā laikā izvēlētās Arijas sacīkstes tēma bija ļoti populāra vācu sabiedrībā, un tika rīkotas izstādes ar eksponātiem, kas liecināja par deģenerāciju, degradāciju utt., Jo autori-mākslinieki nebija ariāņi. Šādas izstādes apmeklēja miljoniem iedzīvotāju. Un Orff inovatīvās mūzikas panākumi, pateicoties šai dīvainajai „deformāciju” maldībai, radīja lielas šaubas.

Mūzika

Kantātu kompozīciju veidošana ir ļoti interesanta. Prologs, pirmais skaitlis - slavenais koris "Ak, Fortūne" - izklausās tik spilgti, ka tas kļūst tik straujš 88 skaņas pulksteņiem, ka vienkārši nav iespējams vēl vairāk palielināt spriedzi mūzikā! Šķiet, ka kantata sākas ar kulmināciju!

Slavenākais kantata numurs, nosaukums koris, faktiski ir Aphrodītes sūdzības apstrāde no 17. gadsimta komponista operas Claudio Monteverdi. Vienā reizē, Karls Orfs nopietni mīlēja Monteverdi mūziku, un pat padarīja redakcijas personālu uz operas Orpūza, kas turpinājās daudzās operas ēkās.

Bet citāts "Oh, Fortune" ir vienkāršs. Interesanti mūzikas valodas numuri. No melodiskā viedokļa šo mūziku var pat uzskatīt par nedaudz primitīvu - diezgan šauru lakonisku kustību, īsu slēgtu ciklu, kas pastāvīgi atkārtojas - nepareiza skaņa, basā visā skaņā izklausās nenogurstoši Re, mainot tikai spēku un tilpumu līdz galam. Šis jautājums nepārprotami ir galvenā ritma tēma - noturīgs, elastīgs, pulsējošs.

Varat arī teikt, ka melodija ir intonacionāli tuvu viduslaiku korim "Dies Irae". Bet, ja atceraties, ka teksts latīņu valodā attiecas uz viduslaiku, tad viss kļūst loģisks. Kaut arī tekstam "Ak, Fortune" nav nekādas baznīcas kanoniskas nozīmes, bet drīzāk attiecas uz tā saukto sarunvalodu (vai vulgāru) latīņu valodu, tā nozīme ir stingra un pakaļgala liktenis pavada cilvēkus ar spēcīgu roku: kamēr viens tiek sagrauts, otrs jau pacelsies augstumā tā, ka nākamajā mirklī tas tiek izmests atpakaļ uz zemes. Neviens nezina, kas notiks ar viņu nākamajā minūtē.

Teksta nozīme ir skaidra vāciešiem vai franču valodai, līdzīgi kā mūsu laikmeta Igoras dievkalpojuma vārds ir no auss. Neskatoties uz to, tā izteiksmīgumam ir liela nozīme skaitļa dramatiskajā attīstībā. No satraucoši milzīgs sākumā, līdzbiedri, kas skaidri izliekas no zobiem mazliet dziedinošā veidā, nokaužoties, apsūdzot skaņu otrajā pusē.

Šāda spēcīga dinamiskā pirmā jautājuma attīstība prasa kontrastējošu turpinājumu. Otrais skaitlis ("es sēroju likteņa radītās brūces") melodijā un ritmā ir daudz sausāks - ilgstošu skaņu fona, melodija, kas atgādina Baha (ar sinhopācijām, arestiem) attīstās nelielā tessiturā. Šis koris atver 1. daļu un turpina Fortūna tēmu, lai gan pavasara tēma, brīnišķīga transformācija, jau ir šeit.

Komponista iecerētajā kantātes skatuves iemiesojumā bija jāiekļauj ne tikai orķestris, kora balsis un vokālisti, bet arī krāsu risinājumi. Ja atvēršanas numurs bija jāveic melnā klātbūtnē, parādās nākamais zaļš. Krāsu līnijas turpmākā attīstība novedīs auditoriju uz neskartu baltu krāsu un beigsies ar melnu.

Baltā un melnā kontrasts šeit nav nejaušs. Ja jūs atgriezīsieties pie tekstiem, kas sākotnēji šķiet mazie neredzīgo nesaistītu dziesmu kopa, jūs pamanīsiet šo pārmaiņu: melnība, kas simbolizē grēku, netīrumus, ciešanas un izpirkšanu, pakāpeniski kļūst par dzīves atdzimšanu (pavasarī), mīlestības ziedēšanu no pirmā nežēlīgā mīlestība uz pašreizējo augsto, gandrīz dievišķo, un tad atkal nonāk grēka virzienā, ir brīvas dziesmas no krodziņa, iegremdēšana zemē, zemā, grēcīgā - melnās un ellejošajās mocībās. Ritenis ir pabeidzis apli.

Šajā kontekstā simboliskais aplis rada alegoriju par cilvēka garīgo atmodu, viņa dvēseles ceļu, kas var gan paaugstināt savu vēlmi, gan nonākt bezdibenī. Krāsu harmonija 4 daļās attīstās no gaiši rozā līdz purpursarkanai krāsai, kas arī atgādina karaļa apvalku.

Kantatas mūzika ir ļoti gleznaina. Istabas, kas veltītas mīlestībai, solistiem. Tā kā koris veic sātīriskas parodes un mūku dziesmas, kam pievienoti pastiprināti orķestra instrumenti. Tautas dziesmu mājsaimniecības folklorā ir daudz stilizāciju, un viņš neizmanto precīzas pēdiņas, bet mūzika klausītājam bieži atgādina kaut ko.

Slaveni numuri:

№1 "Ak, Fortūna" - klausīties

№2 "Fortunae plango pažeida" - klausīties

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - klausieties

Ir zināmi arī mūsdienu mākslinieku apstrādes un vāka versijas:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Sibīrijas orķestris.

"Carmina Burana" filmās

Šī mūzika ļoti patīk mūsdienu televīziju un kino. Tas izklausās televīzijas raidījumos visā pasaulē, filmās un TV šovos, pat reklāmās. Visbiežāk, protams, izmantojiet "Ak, Fortune". Nav iespējams sastādīt visu to TV projektu sarakstu, kuros jūs varat dzirdēt fragmentus no "Carmina Burany", tikai neliela saraksta:

• m / s "X-faktors" (2016);
• m / v "Kā es satiku tavu māti" (2014);
• m / s "Labā sieva" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• tirdzniecības centrs "Losers" (2013);
• s / s "Simpsoni" (2009, 2011);
• filma "Paredzēt būt manai sievai" (2011);
• t / s "Tātad jūs varat dejot" (2009-2010);
• filma "Dejošana ar zvaigznēm" (2009);
• c / f "Līgava no pārējiem" (2008);
• filma "Labākais filmas" (2008);
• filma "Burvis" (2007);
• t / s "Draugi" (1999);
• filma "Bakalaurs" (1999);
• Iedzimtie slepkavas (1994).

Pirmizrādes

Pirmizrādes datums ir 1937. gada 8. jūnijs (Frakfurte Opera). Kopumā gandrīz jebkura klasiskā kompozīcija parasti tiek rakstīta, ka "pirmizrāde bija pārsteidzošs panākums." Tomēr to nevar teikt par "Carmine Burana" pirmizrādi.

Kritiķi, žurnālisti, laikrakstu reportieri rakstīja pretrunīgas atsauksmes par pirmizrādi, bet viena lieta ir pārliecināta: visi par to rakstīja! Atbildes bija šādas:

• "mūzika nav slikta, bet nav šaubu, ka viss iespaids tika sabojāts ar nesaprotamu tekstu latīņu valodā";
• „Autora neauglīgie centieni nav vainagoti ar panākumiem - viduslaiki ir pagājuši, un visi šie latīņu un romiešu motīvi tagad nav interesanti, mums ir nepieciešama mūzika, kas atspoguļotu sabiedrības mūsdienu vajadzības”;
• "milzīgais mūzikas radošais akts radīja milzīgu iespaidu, tas norāda uz jauniem virzieniem";
• "festivāla spēcīgākais iespaids ir Karl Orffa stadijas kantata sensacionālais sniegums";
• "rakstot šokējošu jaunumu."

Bet bija vēl viens pārskats, kas nav rakstīts, bet runāts mutiski, un tam bija galvenā loma turpmākajā darba liktenī. Tas piederēja organizācijas dibinātājam "Savienība cīņā par vācu kultūras tīrību", Rosenberg kungs. Viņš bija nacionālo sociālistu rasu teorijas autors. Viņš nosauca Orfta mūziku (burtiski) "Bavārijas negro mūziku", norādot uz nezinošo līmeni.

Tādējādi līdz 1937. gada beigām visi Vācijā dzirdēja par Karl Orfe, kurš līdz šim nebija zināms. Bet jau 4 dienas pēc pirmizrādes nezināmu iemeslu dēļ ražošana tika slēgta, un kantata tika atkārtoti izpildīta tikai dažus gadus vēlāk.

Vēlāk, pēc kara, "Carmina Burana" ieradās daudzu teātru repertuārā, tās izrādes bija ļoti veiksmīgas, jo šādā darbā jebkurš direktors varēja parādīt savu. Bija daudz eksperimentu - skatuves tika izstrādātas neparedzamā veidā. Bet šodien kantata galvenā versija ir koncerts, retāk fonogrammas bezbaleta balets.

Interesanti fakti:

• patiesībā tā bija pirmā nacistiskajā Vācijā uzrakstītā un izpildītā mūzika, tajā laikā daudzi kultūras darbinieki pameta valsti, aizbēga no fašisma vai ētisku apsvērumu dēļ;
• komponista vecāki un senči ir iedzimti ebreji, tas ir pārsteidzoši, ka viņam izdevās slēpt to šādā situācijā;
• neilgi pirms "Carmina Burana" rakstīšanas Karl Orff saņēma rīkojumu rakstīt mūziku Šekspīra slavenajam darbam "Jāņu nakts sapnis", jo iepriekšējais autors (Felix Mendelssohn-Bartholdi) bija aizliegts, lai viņa izcelsme nebūtu viņa arija;
• Piekrišana šim līgumam atnesa Orfe par labu varas iestādēm - dažādas balvas, atbalsts, atlikšana un pilnīga atbrīvošana no nepieciešamības kalpot armijā;
• kā rezultātā vēl nav pilnīgas skaidrības par Karl Orff patiesajām attiecībām ar trešo Reichu: vai viņš bija partizāns, cīnītājs pret nacionālo sociālismu, vai patiesi atbalstīja viņa idejas. Saskaņā ar dažiem avotiem viņš pats apgalvoja, ka ir draugi ar pazemoto (un 1943. gadā izpildīto) muzikologu Karl Kuber. Pēc citu domām, viņam bija cieša, neizšķirama saikne ar iestādēm.

Un strīds par viņa civilo stāvokli līdz šim nav mazinājies. Laiki netiek izvēlēti. Mākslinieks piedzimst ar iekšēju nepieciešamību radīt un radīt. Bet cik maza ir persona, kuru jebkurā brīdī var sasmalcināt valsts mašīna vai visas paaudzes ideoloģija.

Divdesmitais gads ir aizpildīts ar līdzīgiem notikumiem. Ne tikai vācu komponisti, bet arī rakstnieki atstāja savu dzimteni, uz visiem laikiem zaudējot saknes. Cilvēce attīstās tehniski, bet ne vienmēr ir laiks izdarīt pareizos secinājumus no vēsturiskajām stundām. Un reizēm māksla saskaras ar uzdevumu ne tikai atrast iedvesmu, bet arī izdarīt visgrūtāko morālo izvēli.