Gavrilin "Chimes"
Padomju komponista, Valsts balvas laureāta Valērija Aleksandrovicha Gavrilina monumentālākais darbs - kora simfonijas akcija "Chimes" paredzēta solistiem, jauktajam korim, obojai, sitamiem un lasītājam. Darba autors izmantoja arī apakšvirsrakstu "Saskaņā ar V. M. Šuksinu." Tas ir viņa darba virsotne un padomju laika muzikālais mantojums.
Komponists Gavrilins ir unikāla parādība padomju mūzikas mākslā. Beidzis Ļeņingradas konservatorijas kompozīcijas nodaļu (specialitātes muzikologs-folklorists), viņš daudz atnesa vokālajam un kora žanram, ilgstošām tradīcijām no neatminamiem laikiem, tādiem komponistiem kā Glinka, Mussorgsky, Dargomyzsky, Borodīns. Viņš izveidoja savu unikālo mūzikas valodu, pamatojoties uz tautas melodiju. Un viņš būtiski attīstīja krievu dziesmas žanru, bagātinot pats muzikālo materiālu, padziļinot attēlu psiholoģisko dziļumu, pievienojot skatuves darbības elementus.
Radīšanas vēsture
20. gadsimta kultūra Padomju Savienībā bija pakļauta ideoloģijai, masu dziesma un kora dziedāšana kalpoja par ideju apvienot cilvēkus, lai panāktu kopīgu rezultātu, veidojot jaunu sabiedrību, kurā ikviens veicina kopīgu iemeslu. Komponisti spilgti reaģēja uz sabiedrības vajadzībām, radot jaunus mākslas veidus, kas atbilst mūsdienu laikiem. Vienlaikus katrs centās attīstīt tradicionālo krievu mākslu, vienlaikus saglabājot saikni ar vēsturisko pagātni.
Darbu radīja pēc Ļeņingradas kapela slavenā kolektīva karjera un mākslinieciskā vadītāja Vladimira Minina lūguma. 1966. gadā viņš vērsās pie Valērijas Aleksandrovicas ar lūgumu rakstīt kaut ko savam korim. Gavrilins atbildēja ar piekrišanu un ... pazuda. Minins intervijā sacīja, ka dažreiz to sauc par komponistu, atgādinot solījumu, uz kuru viņš vienmēr saņēma atbildi: "Jā, es strādāju pie tā." Un tikai 15 gadus vēlāk ilgi gaidītais zvans izsaucās ar ielūgumu skatīties kopā gatavo kora simfoniju.
Viņa izdarīja neizdzēšamu iespaidu uz Mininu. Daļa no materiāla tika pārbaudīta kā muzikāls pavadījums Vasilija Šuksina "Stepan Razina" spēles veidošanai. Spēlētāja direktors Mihails Uļjanovs pārliecināja Valēriju Gavrilinu piekrist mūzikas izmantošanai spēlē. „Ja izpildījumā ir kaut kas patiesi krievs, spēcīgs un razins - tas ir Gavrilina mūzika!”, Said Ulyanov par šo kopīgo pieredzi.
Pirmizrāde notika Ļeņingradā 1984. gada janvārī, pēc dalībnieku atgādinājumiem, panākumi bija neparasti, zāle tika piepildīta atpūtas zonā un galerijā. Šodien šķiet pārsteidzošs, ka parasto cilvēku interese ir tik tālu no izklaides koncerta. 1985. gadā Valērijs Aleksandrovich Gavrilins saņēma PSRS Valsts balvu par šo darbu.
Kopsavilkums
Žanrs ir tuvu noslēpumam un ir zināms starpposma variants starp kantātu, vokālo dziesmu ciklu un operu. Tautas vārdi, A. Shulgina un V. A. Gavrilin. Tikai dažos skaitļos no 20 tika izmantotas īstas tautas pasakas. Teksti galvenokārt ir autori, stilizējoši tautas episki. Gavrilina literārais talants bieži tiek runāts. Tas kļūst skaidrs, izlasot kolekcijas grāmatu “Par mūziku un ne tikai ...”, kuru no viņa piezīmēm sastādīja komponista atraitne Natālija Evgenevna Gavrilina un VG. Maximov.
Nosaukums "Chimes" pati par sevi atsaucas uz seno cilvēku ikdienas dzīves liecinieku - zvani, kas zvana ciematā par notikumu rašanos. Uz skaņu dimensiju maiņas, to piķis, tilpums, pulss, tiek veidots senais Rusichas kultūras kods.
Šis princips atspoguļojas plaša mēroga kora simfonijas koncepcijā - mainās skaitļi, mainās ainas un gleznas. Visi pasākumi tiek veikti aptuveni pusotru stundu 2 sekcijās ar pārtraukumu. No tiem 13 daļas tiek veiktas koris un 7 ir pilnībā instrumentālas. Simboli, cikls ir iebūvēts ceļa attēlā sākumā un beigās un gaisma vidū. Alegorisks salīdzinājums ar cilvēka dzīvi - cilvēks iet pa ceļu, izpilda savu zemes ceļu, pilns ar prieku un skumjiem notikumiem, grēkiem un grēku nožēlošanu.
Zemes gabala centrā - kolektīvs varoņa tēls, austs no Atamana Stepana Razina attēliem, bezmaksas kazaki, krievu zemnieks. Šis attēls tiek pārraidīts solistam, tad lasītājam, pēc tam uz trīskāršiem beigās. Iekšējā daudzveidība ir pārsteidzoša - tiek izmantoti zemnieku, pilsētu un daļēji motīvi, vokāla melodija bieži izlīst runāt, čukstēt, raudāt. Sarunas un mūzikas organiskā sasaiste pārsteidzoši smalki stilizē krievu folkloru.
Mūzika
Īpaša vieta kora mākslas darbā. Komponists pats to nosauca par „kora skolu”, kas nozīmē rezultāta tehniskās un ekspresīvās grūtības, tikai ar ļoti pieredzējušu komandu. Oboja solo pārstāv vientuļās dvēseles ciešanas. Pretstatā kora un solo skaitļiem, cilvēka vientulība dzīvības un likteņa priekšā ir vēl izteiktāka.
Gavrilins, strādājot pie Chimes, pārdomāja daudzus skatuves elementus. Viņš gribēja, lai koris, parasti statiski atrodas uz skatuves, ne tikai dziedāt, bet arī veiktu kustības, gestulējot, celt prasību pēc iespējas tuvāk teātra iemiesojumam. Taču filharmonijas sabiedrībā šāda izpilde nav iespējama.
Šodien šāda liela mēroga darba "dzīva" izpilde ir retums. Bet viņa daudz vieglāk satikt viņu audio vai video ierakstā. Laiks, kas pagājis kopš "Chimes" rakstīšanas, nesamazināja viņa māksliniecisko vērtību. Gavrilins, gluži pretēji, noteica jaunu, līdz šim neiespējamu bāru. Diemžēl projektu komerciālās padotības apstākļos šādam grandiozam darbam ir ļoti maz iespēju iegūt uz skatuves masu auditorijai. Gavrilina „Chimes” ir īsts relikts krievu kultūrai, zaudējot savu nozīmi, nozīmē atkāpties no tās vēstures un svarīgiem vēsturiskiem rādītājiem.
Laikmetīgie par Gavrilina mūziku
- Džordžs Sviridovs: „Tas ir komponists ar savu dvēseles sistēmu, ar balsi. Gavrilina mūzikas tīrība, viņas stila tīrība ir saistīta ar cilvēka jūtu tīrību. .
- Valērijs Gavrilins par Chimes: Kāpēc manā darbā dominē vokālā mūzika? Ir daudz iemeslu. Pirmkārt, kopš bērnības esmu dzirdējis vairāk vokālās mūzikas - ceremonijas, kāzas, svētkus. Otrkārt, jau vēlāk es sāku saprast, ka vokālā mūzika - visas mūzikas un cilvēka balss priekštecis - ir pirmais mūzikas nesējs. Ir grūti iedomāties, kā mūzika tiktu saglabāta no gadsimta līdz gadsimta beigām, ja personai katru minūti nebūtu gatavi šo brīnišķīgo instrumentu. "
- Vladislavs Černušenko, Sanktpēterburgas akadēmiskās kapela direktors: „Tam ir īpaša gaisma, par kuru Fjodors Tyutchev reiz rakstīja. Neierastā gaisma, kas izstaro mūziku un tajā pašā laikā neticami pārliecinošo spēku par Krievijas gara spēku, kas izturēs visu ".
- Džordžs Sviridovs, Padomju komponists: „Nav iespējams teikt, ka viņa viss radošais ceļš sašūts ar ziediem. Mūsu radošajā vidē radās un radās domstarpības. Bet Gavrilins devās savā ceļā.”
- Teātra režisors Levs Dodins: „Bija bieži kritizēts. Tika runāts par ciemata mūziku, ciemata komponists. Viņš bija noraizējies un tā bija skaidras, tīra melodista traģēdija laikmetā, kad melodijas lauza, kad pat visdramatiskākā melodija nebija dzirdama - plaisa bija obligāta, Viņam bija sāpīgi, jo viņš savā veidā gribēja izteikt laiku. "
- Vladislavs Černušenko: "Lai būtu tradicionāls, pierādīt sevi šajā jomā, jums ir jābūt spēkam un talantam. "Laikā, kad komponisti meklēja jaunus izteiksmīgus līdzekļus, skanēšanas veidus, mūzikas stilus, Gavrilins palika uzticīgs sev. Viņš gāja pa nacionālo tradīciju līnijām, bet viņa valoda ir pilnīgi oriģināla. Un viņa darbs brīnumaini apvieno garīgā un garīgā dzejnieka bloku, jūs jūtaties gadsimtiem vecs dziļums. "
Valērija Gavrilina mūzika ir vokāls dabā, tā melodija ir bagāta un izteiksmīga, tā sintezē krievu folkloras un mūsdienu mūzikas valodas pamatu, ilustrē parauglaukumu un dod teātra izskatu. Lūgums uz tautas rituāliem arī nav nejaušs - tradicionāli tam ir izklaide un izrādes. "Chimes" - jaunā žanra pērle, radīta XX-XXI gadsimtu mijā - kora teātris. Viņš bija dzimis no nepieciešamības vizualizēt koncertu darbību. Nozīmīgākos darbus tajā sauc par Radion Ščedrina kora dzejoli "Pugahova izpilde", K. Orffa "Karmina Burana", V. Salmanova "Divpadsmit". No mūsdienu (radīšanas datums - 2010) - koncerts M. Bronnera sejā "Krievijas dekamerons".
Atstājiet Savu Komentāru