Franz Schubert: biogrāfija, interesanti fakti, video, radošums

Franz Schubert

Skaista zvaigzne slavenajā galaktikā, ka Austrijas zeme bija auglīga muzikāliem ģēnijiem - Franz Schubert. Mūžīgi jauns romantisks, kurš daudzkārt cieta īsajā dzīves ceļā, kurš spēja izpaust visas savas dziļas sajūtas mūzikā un mācīja klausītājus mīlēt šādu „ne perfektu”, “ne paraugu” (klasisku) mūziku, kas ir pilna ar garīgām mocībām. Viens no spilgtākajiem mūzikas romantisma dibinātājiem.

Mūsu lapā atrodama īsa Franz Schubert biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Schubert biogrāfija

Franča Šuberta biogrāfija ir viena no īsākajām pasaules mūzikas kultūrā. Dzīvojis tikai 31 gadu, viņš aizgāja aiz spilgtas pēdas, līdzīgi tam, kas paliek pēc komētas. Dzimis, lai kļūtu par vēl vienu Vīnes klasi, Schubert, pateicoties savām ciešanām un neveiksmēm, deva dziļu personīgo pieredzi mūzikai. Tātad dzimis romantisms. Stingrie klasiskie noteikumi, kas atpazīst tikai piemēru ierobežojošu, simetriālu un mierīgu konsoniju, ir aizstāti ar protestiem, sprādzienbīstamiem ritmiem, izteiksmīgām melodijām, kas piepildītas ar patiesām jūtām, saspringtajām harmonijām.

Viņš dzimis 1797.gadā skolas skolotāja nabadzīgajā ģimenē. Viņa liktenis bija iepriekš noteikts - lai turpinātu tēva kuģi, šeit netika pieņemts ne slava, ne panākumi. Tomēr agrīnā vecumā viņš parādīja augstas spējas mūzikā. Pēc pirmās mūzikas mācības savā mājā viņš turpināja mācības pagasta skolā, pēc tam Vīnes notiesātā, slēgtā internātskolā kora dziedātājiem. Pasūtījums skolā bija līdzīgs armijai - skolēniem bija jāreaģē stundas un pēc tam jādarbojas koncertos. Vēlāk, Franks ar šausmu atgādināja tur pavadītos gadus, viņš ilgu laiku bija vīlies baznīcu dogmās, lai gan viņš savā darbā pievērsās garīgajam žanram (rakstīja 6 masas). Slaveno "Ave Maria", bez kuras nav iespējams izdarīt vienu Ziemassvētku, un ko visbiežāk saista ar skaisto Jaunavas Marijas tēlu, faktiski Schubert radīja kā romantisku balādi, pamatojoties uz Valtera Scott vārdiem (tulkots vācu valodā).

Viņš bija ļoti talantīgs students, skolotāji viņam atteicās ar vārdiem: "Dievs mācīja viņu, man nav nekāda sakara ar viņu." No Šūberta biogrāfijas mēs uzzinām, ka viņa pirmie komponistu eksperimenti sākās 13 gadu vecumā, un ar 15 gadu vecumu viņš sāka risināt paša Maestro Antonio Salieri pretpasākumu un kompozīciju.

No Tiesas kapela kora ("Hofsengecnabe") viņš tika izraidīts pēc tam, kad viņa balss sāka pārtraukt.. Šajā laikā jau bija laiks lemt par profesijas izvēli. Mans tēvs uzstāja uz skolotāja semināru. Mūziķa darba izredzes bija ļoti neskaidras, un strādājot par skolotāju, nākotnē varētu būt vismaz pārliecība. Franks devās ceļā, mācījās un pat spēja strādāt skolā 4 gadus.

Bet tad visas aktivitātes un dzīves kārtība neatbilda jaunā cilvēka emocionālajiem impulsiem - visas viņa domas bija tikai par mūziku. Viņš brīvajā laikā veidoja lielu mūziku šaurā draugu lokā. Un vienreiz nolēma atstāt pastāvīgu darbu un veltīt sevi mūzikai. Tas bija nopietns solis - atteikties no garantētiem, kaut arī pieticīgiem ienākumiem un nāvessodiem.

Ar to pašu brīdi sakrita pirmā mīlestība. Sajūta bija abpusēja - jaunais Teresa Grobs nepārprotami gaidīja roku un sirds piedāvājumu, bet tas nekad nav sekojis. Frankas ienākumi nebija pietiekami viņa paša pastāvēšanai, nemaz nerunājot par ģimenes uzturēšanu. Viņš palika vientuļš, viņa mūzikas karjera nekad nav attīstījusies. Atšķirībā no Liszt un Chopin virtuoza pianistiem, Šūberta rīcībā nebija izcilu veiktspējas prasmju un nevarēja iegūt izpildītāja slavu. Diriģenta amatā Laibachā, kuru viņš gaidīja, viņam atteicās, un viņš nekad nesaņēma nekādus citus nopietnus priekšlikumus.

Darbu publicēšana viņam gandrīz nesaņēma naudu. Izdevēji ļoti nevēlas drukāt maz pazīstama komponista darbus. Kā viņi tagad teica, viņš netika "reklamēts" par masām. Reizēm viņš tika uzaicināts uzstāties nelielos salonos, kuru biedri jutās vairāk kā bohēmiski, nekā īsti interesē viņa mūzika. Neliels Schubert draugu loks finansiāli atbalstīja jauno komponistu.

Bet lielā mērā Schubert gandrīz nekad nerunāja. Pēc veiksmīgas darba pabeigšanas viņš nekad nav dzirdējis stāvošu ovāciju, viņš nejūtās, ko viņa komponistu „tehnika” visbiežāk auditorija reaģē. Es nesapratu panākumus turpmākajos darbos - galu galā, viņam nebija jādomā par to, kā samontēt lielu koncertzāli, iegādāties biļetes, atcerēties utt.

Patiesībā visa viņa mūzika ir nebeidzams monologs ar visprecīzāko nobriedušu cilvēku atspoguļojumu. Nav dialoga ar sabiedrību, cenšoties iepriecināt un radīt iespaidu. Viņa ir ļoti intīma, pat intīma. Un piepildīta ar bezgalīgu jūtu sirsnību. Savas domas ikdienā piepildīja dziļas savdabības, atņemšanas, uzvaras rūpes. Un, atrodot nekādu citu izeju, viņi izlēja darbos.

Pēc tikšanās ar operas un kameras dziedātāju Johanu Maiklu Voglemu lietas bija nedaudz labākas. Mākslinieks dziedāja Šūberta dziesmas un balādes Vīnes salonos, bet pats Franks darbojās kā pavadonis. Voglona izpildījumā Schubert dziesmas un romantika ātri ieguva popularitāti. 1825. gadā viņi veica kopīgu ceļojuma braucienu pa Augšaustriju. Provinču pilsētās viņi tika sveicināti un ar prieku, bet viņi nespēja atkal nopelnīt. Kā kļūt slavens.

Jau 1820. gadu sākumā Franks sāka traucēt viņa veselībai. Ir autentiski zināms, ka viņš pēc slimības apmeklējuma noslēdza šo slimību, un tas radīja vilšanos šajā dzīves pusē. Pēc nelieliem uzlabojumiem slimība progresēja, imunitāte pavājinājās. Pat saaukstēšanās viņam bija grūti nēsāt. 1828. gada rudenī viņš saslima ar vēdertīfu, no kura viņš nomira 1828. gada 19. novembrī.

Atšķirībā no Mocarta Schubert tika apglabāts atsevišķā kapā. Tomēr bija nepieciešams samaksāt par šo lielisko bērēm ar naudu no sava klavieres pārdošanas, nopirkto pēc vienīgā lielā koncerta. Atzīšana viņam nonāca pēcnāves laikā un daudz vēlāk - pēc vairākām desmitgadēm. Fakts ir tāds, ka galvenā daļa no esejas muzikālajā versijā tika saglabāta ar draugiem, radiniekiem, dažos skapjos kā bezjēdzīgi. Schubert, kas pazīstams ar savu aizmirstību, nekad nav saglabājis savu darbu katalogu (piemēram, Mocarts), nemēģināja tos kaut kādā veidā sistematizēt vai vismaz saglabāt vienā vietā.

Lielāko daļu ar roku rakstīto mūzikas materiālu George Grove un Arthur Sullivan atklāja 1867. gadā. 19. un 20. gadsimtā nozīmīgie mūziķi spēlēja Šūberta mūziku, un tādi komponisti kā Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss atzina Šūberta absolūto ietekmi uz viņa darbu. Brāhsa vadībā 1897.gadā tika publicēts pirmais zinātniski pārbaudītais Schubert rakstu izdevums.

Interesanti fakti par Franz Schubert

• Ir zināms, ka gandrīz visi komponista portreti bija diezgan priecīgi. Piemēram, viņš nekad valkāja baltas apkakles. Tiešs, mērķtiecīgs izskats viņam vispār nebija raksturīgs - pat tuvi draugi, kas Viņu mīlēja, saucot par Schumal Schwamal (vācu valodā), atsaucoties uz viņa maigu dabu.

• Saglabātas daudzas laikabiedru atmiņas par komponista unikālo uzmanību un aizmirstību. Mūzikas papīra lūžņi ar eseju skicēm var atrast jebkur. Viņi pat saka, ka tad, kad viņš redzēja spēles spēles, uzreiz sēdēja un spēlēja. "Kāds jauks mazs!" Izrādījās, ka viņu spēlēja viņa. Un slavenā Lielā C galvenā simfonija manuskripts tika nejauši atklāts 10 gadus pēc viņa nāves.
• Šūberts rakstīja aptuveni 600 vokālo darbu, no kuriem divas trešdaļas bija pirms 19 gadu vecuma, un kopējais viņa kompozīciju skaits pārsniedz 1000, to nav iespējams noteikt, jo daži no viņiem palika nepabeigti skices, un daži, iespējams, bija zaudēti. uz visiem laikiem.
• Šūberts uzrakstīja daudz orķestra darbu, bet neviens no viņiem nebija dzirdējis visu savu dzīvi sabiedriskajā izpildījumā. Daži pētnieki ironiski uzskata, ka tas ir iespējams, tāpēc viņi uzreiz uzskata, ka autors ir orķestra vijolnieks. Saskaņā ar Šūberta biogrāfiju, dziedātāja kapelā, komponists studēja ne tikai dziedāšanu, bet arī viola spēlēšanu un to pašu piedalījās studentu orķestrī. Viņa bija viņa simfonijās, masās un citos instrumentālajos darbos visprecīzāk un izteiksmīgāk izskaidrota ar daudziem tehniski un ritmiski sarežģītiem skaitļiem.
• Daži zina, ka Schubert lielākajā daļā savas dzīves nebija klavieres mājās! Viņš sastāvēja no ģitāras! Un dažos darbos tas ir skaidri dzirdams arī pavadījumā. Piemēram, tajā pašā "Ave Maria" vai "Serenade".

• Bija leģendas par viņa kautrību. Viņš dzīvoja ne tikai tajā pašā laikā kā Beethovens, kuru viņš idolizēja, ne tikai vienā pilsētā - viņi dzīvoja burtiski kaimiņu ielās, bet viņi nekad tikās! Divi lielākie Eiropas muzikālās kultūras pīlāri, kurus pati liktenis apvienoja vienā ģeogrāfiskā un vēsturiskā zīmē, viens otru izlauzās ar likteņa ironiju vai viena no tiem.
• Tomēr pēc nāves cilvēki apvienoja savu atmiņu: Schubert tika apglabāts blakus Beethoven kapam Wering kapos, un vēlāk abi kapi tika pārvesti uz Centrālās Vīnes kapiem.

• Bet pat šeit parādījās likteņa liktenis. 1828. gadā Beethovena nāves gadadienā Schubert organizēja piemiņas vakaru lielajam komponistam. Tas bija vienīgais laiks viņa dzīvē, kad viņš aizgāja uz milzīgu zāli un klausījās klausītājiem ar savu elku saistīto mūziku. Pirmo reizi viņš dzirdēja aplausi - auditorija uzmundrināja, kliedza, "jaunais Beethoven dzimis!". Pirmo reizi viņš nopelnīja daudz naudas - viņi bija pietiekami, lai nopirktu (pirmkārt savā dzīvē) klavieres. Nākotnes panākumi un godība, valsts mēroga mīlestība viņam šķita ... Bet pēc dažiem mēnešiem viņš saslima un nomira ... Un klavieres bija jāpārdod, lai viņam nodrošinātu atsevišķu kapu.

Radošums Franz Schubert

Šūberta biogrāfijā teikts, ka viņa laikabiedriem viņš palika dziesmu un lirisko klavieru darbu autora atmiņā. Pat iekšējais aplis neatspoguļoja viņa radošo darbu mērogu. Un, meklējot žanrus, mākslinieciskus attēlus, Šūberta darbs ir salīdzināms ar Mocarta mantojumu. Viņš lieliski apguvis vokālo mūziku - viņš uzrakstīja 10 operas, 6 masas, vairākus kantātus un oratorijas, daži pētnieki, tostarp pazīstamais padomju mūziķis Boriss Asafjevs, uzskatīja, ka Schubert ieguldījums dziesmas attīstībā bija tikpat nozīmīgs kā Beethovena ieguldījums attīstībā simfonijas.

Viņa darba sirds, daudzi pētnieki uzskata, ka vokālais cikls "The Beautiful Miller" (1823) "Gulbju dziesma"un" Ziemas ceļš "(1827), kas sastāv no dažādiem dziesmu numuriem, abus ciklus apvieno kopīgs semantiskais saturs, un viena cilvēka, kas kļuva par romu lirisko centru, cerības un ciešanas lielākoties ir autobiogrāfiskas, it īpaši dziesmas no" Winter Path "sērijas gadu pirms viņa nāves, kad Šūberts jau bija nopietni slims, un viņš juta savu sauszemes eksistenci caur aukstuma un grūtību prizmu.Lielais orgānu dzirnavnieks no galīgā numura “Orgānu dzirnaviņas” alegoriski apraksta klaiņojoša mūziķa centienu monotoni un auglību.

Instrumentālajā mūzikā viņš arī uzsvēra visus tajā laikā pastāvošos žanrus - viņš uzrakstīja 9 simfonijas, 16 klavieru sonātus un daudzus darbus ansambļa izpildei. Bet instrumentālajā mūzikā ir skaidri dzirdama saikne ar dziesmas sākumu - lielākā daļa tēmu ir izteikta melodija, liriska rakstura. Lirisms ir līdzīgs Mozartam. Melodiskais akcents arī dominē mūzikas materiāla izstrādē un attīstībā. Ņemot vērā Vīnes klasiku, vislabāk saprast mūzikas formu, Schubert to piepildīja ar jaunu saturu.

Ja Beethovens, kas dzīvoja vienlaikus, burtiski uz nākamās ielas, mūzika bija varonīgs, patētisks atlicis, atspoguļoja visas tautas sociālās parādības un noskaņas, tad Šūberta mūzika ir personīgā pieredze starp plaisu starp ideālu un reālo.

Viņa darbi gandrīz nekad netika izpildīti, visbiežāk viņš rakstīja “uz galda” - par sevi un tiem lojālākajiem draugiem, kas viņu ieskauj. Viņi pulcējās vakaros pie tā sauktajiem "Schubertiads" un baudīja mūziku un socializēšanos. Tam bija jūtama ietekme uz visiem Šūberta darbiem - viņš nezināja savu auditoriju, viņš negribēja iepriecināt kādu no vairākuma, viņš nedomāja, kā pārsteigt klausītājus, kuri ieradās koncertā.

Viņš rakstīja par mīlestību un izpratni par savu iekšējo draugu pasauli. Viņi pret viņu izturējās ar lielu cieņu un cieņu. Un šī visa dvēseles atmosfēra ir raksturīga viņa liriskajiem kompozīcijām. Vēl jo vairāk ir pārsteidzoši saprast, ka lielākā daļa darbu tika uzrakstīti bez cerības tos dzirdēt. Kā tad, ja viņš būtu pilnīgi ambiciozs un ambiciozs. Daži nesaprotami spēki piespieda viņu radīt, neradot pozitīvu pastiprinājumu, nesniedzot neko pretī, izņemot mīļoto draudzīgo līdzdalību.

Šūberta mūzika kino

Šodien ir daudz dažādu Schubert mūzikas procedūru. To veica gan akadēmiskie komponisti, gan mūsdienu mūziķi, izmantojot elektroniskos instrumentus. Pateicoties savai izsmalcinātajai un vienlaikus vienkāršajai melodijai, šī mūzika ātri “nokrīt uz auss” un tiek atcerēta. Lielākā daļa cilvēku to zina no bērnības, un tas rada “atpazīšanas efektu”, ko reklāmdevēji vēlas izmantot.

To var dzirdēt visur - ceremonijās, filharmonijas koncertos, studentu klasēs, kā arī "vieglos" žanros - filmās un televīzijā kā fona pavadījumā.

Kā skaņu celiņš filmām un dokumentālajām filmām un televīzijas sērijām:

• "Mocarts džungļos" (t / s 2014-2016);
• "Slepenais aģents" (c / f 2016);
• "Mīlestības ilūzija" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Leģenda" (k / f 2015);
• "Moonlight scam" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Pārdabisks" (t / s 2013);
• "Paganini: Velna vijolnieks" (c / f 2013);
• "12 gadu verdzība" (c / f 2013);
• "Mazākumtautību ziņojums" (t / s 2002);
• "Šerloks Holmss: ēnu spēle" (filma 2011); "Trout"
• "Dr House" (t / s 2011);
• "Benjamin Button ziņkārīgs gadījums" (filma 2009);
• Tumšais bruņinieks (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (filma 2004);
• "Labas gribas medības" (k / f 1997);
• Doctor Who (t / kopš 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Un neskaitāmi citi, nes viss nav iespējams. Arī filmēja biogrāfiskās filmas par Šūberta dzīvi. Slavenākā filma ir "Schubert. Mīlestības un izmisuma dziesma" (1958), 1968. gada TV rāda "Nepabeigtā simfonija", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biogrāfiskās mākslas filma, 1958.

Šūberta mūzika ir saprotama un tuvu absolūtam cilvēku vairākumam, tajā izteiktie prieki un bēdas ir cilvēka dzīves pamats. Pat gadsimtiem pēc savas dzīves šī mūzika ir svarīgāka nekā jebkad, un, iespējams, nekad to neaizmirsīs.