Johannes Brahms: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Johannes brahms

Brahsa laikmeti, kā arī vēlāk kritiķi uzskatīja, ka komponists ir gan novators, gan tradicionālists. Viņa mūzika tās struktūrā un kompozīcijas metodēs atklāja nepārtrauktību ar Baha un Beethovena darbiem. Lai gan laikabiedri pārāk akadēmiski atrada vācu romantikas darbus, viņa prasme un ieguldījums mūzikas mākslas attīstībā izraisīja daudzu nākamo paaudžu izcilu komponistu prieku. Brahmsa darbi rūpīgi pārdomāti un pilnīgi strukturēti kļuva par sākuma un iedvesmas avotu visai komponistu paaudzei. Tomēr šis patiesi skumjš lielā komponista un mūziķa raksturs bija paslēpts aiz šīs ārējās rūpības un bezkompromisa.

Mūsu lapā atrodama īsa Johannes Brahms biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Brahmsa biogrāfija

Ārēji Johannes Brahms biogrāfija nav nekas ievērojams. Nākamais mūzikas mākslas ģēnijs dzimis 1833. gada 7. maijā vienā no nabadzīgākajiem Hamburgas kvartāliem mūziķa Johana Jēkaba ​​Brahma un saimnieces Christiana Nissen ģimenē.

Ģimenes tēvs vienā reizē kļuva par profesionālu mūziķi stīgu un vēja instrumentu klasē pret savu vecāku gribu. Varbūt tā bija vecāku pārpratumu pieredze, kas viņam pievērsa uzmanību savu dēlu, Fritz un Johannes, muzikālajām spējām.

Nepārprotami priecājoties par talantu par mūziku, kas agrāk izpaužas viņa jaunākajā dēlā, tēvs iepazīstināja Johannesu savam draugam, pianistam Otto, Frīdriham Kokselam, kad zēns bija tikai 7 gadus vecs. Mācot Johannesu spēlēt klavieres, Kossel ieviesa viņam vēlmi iemācīties savu būtību mūzikā.

Pēc trim studiju gadiem Johannes pirmo reizi spēlēs sabiedrībā savā dzīvē, izpildot kvintetu Beethoven un Mocarta klavieru koncerts. Rūpējoties par sava skolēna veselību un talantu, Kosels iebilst pret zēniem piedāvāto ekskursiju uz Ameriku. Viņš iepazīstina ar jauno Johannesu labākajam mūzikas skolotājam Hamburgā, Edward Marxen. Uzklausījusi nākamā komponista talantīgo spēli, Marxen piedāvāja studēt bez maksas. Tas pilnībā apmierināja Johannesas vecāku finansiālās intereses, attaisnoja viņu grūtības un mudināja viņus atteikties no Amerikas idejas. Jauns skolotājs Johannes mācījās kopā ar klavierēm, īpašu uzmanību pievēršot mūzikas studijām Baha un Beethovens, un tas bija vienīgais, kas nekavējoties atbalstīja viņa nosliece uz rakstīšanu.

Spēcīgi, tāpat kā viņa tēvs, nopelnīt maizes garozu, spēlējot vakarā ostas bāru un krogu dūmu telpās, Brahms dienas laikā strādāja ar Edvardu Marxenu. Šāda slodze Johannesas nenobriedušajam ķermenim slikti ietekmēja viņa vājo veselību.

Radošā iepazīšanās

Viņa veids, kā izcelt Brahmi starp saviem vienaudžiem. Viņu neatšķīrās ar daudzām radošām īpašībām raksturīgu uzvedības brīvību, gluži pretēji, jaunietis šķita atdalīts no visa, kas notiek apkārt, un pilnībā uzsūcas viņa iekšējās pārdomās. Viņa aizraušanās ar filozofiju un literatūru padarīja viņu vēl vienīgāku Hamburgas paziņu lokā. Brahms nolemj atstāt savu dzimto pilsētu.

Turpmākajos gados viņš tikās ar daudzām nozīmīgām personībām tajā laikā esošajā mūzikas pasaulē. Ungārijas vijolnieks Eduards Remenijs, 22 gadus vecs vijolnieks un Hanovera karaļa personīgais pavadonis, Josef Joachim, Franz Liszt un beidzot Roberts Šūmans - šie cilvēki viens pēc otra parādījās jaunā Johannes dzīvē, un katram no viņiem bija svarīga loma kļūt par komponistu.

Joahims kļuva par Brahmsu tuvu draugu līdz viņa dzīves beigām. Pēc viņa ieteikuma 1853. gadā Johannes apmeklēja Diseldorfu, Schumann. Dzirdot pēdējās spēles, entuziasma Brahms, gaidot uzaicinājumu, pirms viņa izpildīja vairākas viņa kompozīcijas. Johannes kļuva par sveiku viesi Roberta un Klāras Šūmaņa mājā, ko šokēja Brahms gan kā mūziķis, gan kā cilvēks. Divas nedēļas ilga saziņa ar radošo pāru kļuva par pagrieziena punktu jaunā komponista dzīvē. Schumann darīja visu iespējamo, lai atbalstītu savu draugu, popularizējot savu darbu tā laika augstākajos muzikālajos lokos.

Pēc dažiem mēnešiem Johannes atgriezās no Diseldorfas uz Hamburgu, palīdzot saviem vecākiem un paplašinot savu paziņu loku Joachim mājā. Šeit viņš tikās ar slaveno pianistu un diriģentu Hansu vonu Bülvu. 1844. gada 1. martā viņš publiski veica Brahsa eseju.

1856. gada jūlijā Schumann, kurš ilgu laiku cieta no garīga rakstura traucējumiem, nomira. Ļoti cienījama drauga zaudēšana izraisīja vēlmi runāt Brahmsā: viņš sāk darbu pie slavenā vācu Requiem.

Savā valstī nav neviena pravieša

Brahms sapņoja par labu vietu Hamburgā, lai dzīvotu un strādātu savā dzimtajā pilsētā, bet viņam nekas netika piedāvāts. Tad, 1862. gadā, viņš nolēma doties uz Vīni, cerot uz panākumiem pasaules muzikālajā galvaspilsētā, lai iespaidotu Hamburgas sabiedrību un uzvarētu ar sevi. Vīnē viņš ātri saņēma vispārēju atzīšanu un bija ļoti apmierināts. Bet viņš nekad nav aizmirsis par savu Hamburgas sapni.

Vēlāk viņš saprata, ka viņš nav izveidots ilgam ikdienas darbam administratīvā stāvoklī, kas viņu novirzīja no sava darba. Patiešām, viņš nav palicis nekur vairāk nekā trīs gadus, neatkarīgi no tā, vai tas bija kora vadītāja vai Mūzikas ventilatoru biedrības vadītājs.

To samazināšanās gados

1865. gadā Vīnē nonāca ziņas par viņa mātes nāvi, un Brahmss bija ļoti apbēdināts par zaudējumiem. Kā patiesi radoša persona viņš tulkoja katru emocionālo šoku mūzikas valodā. Viņa mātes nāve viņu piespieda turpināt un pabeigt "vācu rekvizītu", kas vēlāk kļuva par īpašu Eiropas klasiku parādību. 1868. gada Lieldienu laikā viņš pirmo reizi iepazīstināja ar savu radīšanu Brēmenes galvenajā katedrāle, panākumi bija milzīgi.

1871. gadā Brahms īrēja dzīvokli Vīnē, kas līdz viņa dzīves beigām kļuva par viņa pastāvīgo dzīvesvietu. Jāatzīst, ka, pateicoties viņa pieaugošajam egocentriskumam gadu gaitā, Johannesam Braramam bija reti talanti, lai atvairītu cilvēkus. Pēdējos dzīves gados viņš sabojāja attiecības ar daudziem jauniem paziĦojumiem, kas bija attālināti no vecajiem. Pat tuvs draugs Joahims pārtrauca visas attiecības ar viņu. Brahms piecēlās par savu sievu, par kuru viņš aizdomas par nodevību, un tas ļoti aizvainoja greizsirdīgo vīru.

Komponists patika vasarā pavadīt kūrortpilsētās, atrodot ne tikai dziedinošo gaisu, bet arī iedvesmu jauniem darbiem. Ziemā viņš koncertēja Vīnē kā izpildītājs vai diriģents.

Pēdējos gados Brahms arvien vairāk padziļinājies, kļuva sāpīgs un drūms. Viņš tagad neparakstīja lielus darbus, bet drīzāk apkopoja savu darbu. Pēdējā reize, kad viņš ieradās publiski, izpildīja savu ceturto simfoniju. 1897. gada pavasarī Brahms nomira, atstājot pasaulei nemirstīgos punktus un Mūzikas ventilatoru biedrību. Apbedīšanas dienā tika pazemināti visi Hamburgas ostas kuģi.

"... norijot bezgalīgas letālas pašaizliedzīgas mīlestības dēļ"

"Es domāju, ka tikai mūzika, un, ja tā turpinās,
pārvēršas akordā un pazūd debesīs. "

No I. Brahsa vēstules Clara Schumann.

Brahmsa biogrāfijā ir fakts, ka 1847. gada vasarā 14 gadus vecais Johannes tika nosūtīts uz Hamburgas dienvidaustrumiem, lai uzlabotu savu veselību. Šeit viņš māca klavieres spēlēt Adolfa Gizmana meitai. Tas ir ar Lieschen, lai sāktu virkni romantisku kaislību komponista dzīvē.

Clara Schumann bija īpaša vieta Brahmsa dzīvē. Kad viņš pirmo reizi tikās ar šo apbrīnojamo sievieti 1853. gadā, viņš ar savu dzīvi veica gaismas jūtas un dziļu cieņu pret vīru. Šūmaņa pāris bija pilns ar atsaucēm uz Brahmsu.

Klara, sešu bērnu māte, bija 14 gadus vecāka par Johannesu, taču tas neliedz viņam iemīlēties. Johannes apbrīnoja savu vīru Robertu un adorēja savus bērnus, tāpēc nevarētu būt jautājums par romantiku starp viņiem. Vētras sajūtas un vilcināšanās starp kaislību pret precētu sievieti un cieņu pret vīru radīja vecās Skotijas balādes Edvarda mūziku. Pēc daudzu izmēģinājumu iznākšanas Johannesas un Klāras mīlestība palika platoniska.

Pirms viņa nāves Schumann smagi cieta no garīgiem traucējumiem. Tas, kā Brahms rūpējās par viņu un paternāli rūpējās par saviem bērniem šajā sarežģītajā Klāras periodā, bija visaugstākā Mīlestības izpausme, ko spēj tikai cilvēks ar cēlu dvēseli. Viņš rakstīja Clara:

"Es vienmēr vēlos jums pastāstīt tikai par mīlestību. Katrs vārds, ko es jums rakstu un kas nerunā par mīlestību, padara mani par grēku nožēlošanu. Jūs mācījāt mani un turpināt mācīties katru dienu, lai apbrīnotu un uzzinātu, ko nozīmē mīlestība, mīlestība un uzticība. Es vēlos rakstīt jums tik pieskārienu cik iespējams, par to, kā es tevi mīlu, un es varu tikai lūgt jūs uzņemt savu vārdu par to ... "

Lai konsole Clara, 1854 viņš rakstīja par viņas variācijas par tēmu Schumann.

Roberta nāve, pretēji citu cerībām, neizraisīja jaunu posmu Clara un Brahms attiecībās. Jau daudzus gadus viņam bija sarakste ar viņu, jo viņš palīdzēja bērniem un mazbērniem. Vēlāk Clara bērni Brahmsa saukt par vienu no viņu numuriem.

Johannes izdzīvoja Clara tieši gadu, it kā apstiprinātu, ka šī sieviete viņam bija dzīves avots. Viņa mīļotā nāve tik daudz satricināja komponistu, ka viņš veido ceturto simfoniju, vienu no viņa nozīmīgākajiem darbiem.

Tomēr, būdams spēcīgākais, šī sirds kaislība Brahsa dzīvē nebija pēdējā. Draugi aicināja maestro 1858.gada vasaru pavadīt Gotingenā. Tur viņš tikās ar burvīgo reto soprana Agatha fon Sebolda īpašnieku. Brahms, būdams kaislīgi mīlējis šo sievieti, par viņu rakstīja. Ikviens bija pārliecināts par savu tuvāko laulību, bet iesaistīšanās drīz tika pārtraukta. Pēc tam viņš rakstīja uz Agātu: "Es tevi mīlu! Man ir jāredz tevi vēlreiz, bet es nespēju valkāt ķēdes. Lūdzu, uzrakstiet man ... vai es varu ... atnākt, lai pieņemtu tevi rokās, skūpstu un saku, ka es tevi mīlu" . Viņi nekad vēl neredzēja viens otru, un Brahms vēlāk atzina, ka Agatha bija viņa “pēdējā mīlestība”.

Pēc 6 gadiem, 1864. gadā Vīnē, Brahms mācīs mūziku baronesei Elizabeth von Stockhausen. Skaista un apdāvināta meitene kļūs par vēl vienu komponista kaislību, un atkal šīs attiecības neizraisīs.

50 gadu vecumā Brahms tikās ar Herminu Špicu. Viņai bija skaists soprāns un vēlāk kļuva par galveno dziesmu izpildītāju, it īpaši raiju. Iedvesmojoties no jaunā entuziasma, Brahms radīja daudzus darbus, bet arī ar Germinu lieta nebija ilgstoša.

Jau pieaugušo vecumā Brahms atzīst, ka viņa sirds bija neatņemami un vienmēr pieder viņa vienīgajai kundzei - mūzikai. Kreativitāte viņam bija organizējošs kodols, ap kuru aprita viņa dzīve, un viss, kas šo cilvēku nojauca no muzikālo darbu radīšanas, bija jānoraida no domām un sirdīm: vai tā bija stabila vai mīļota sieviete.

Interesanti fakti

• Brahms pārspēja sevi ar prasmīgu kontrolpunktu metožu lietošanu. Tās sarežģītākās formas kļuva par dabisku komponistu emociju izpausmes veidu.
• Viņa pirmā simfonija kļuva par patiesi episku. Sākot rakstīt to 1854. gadā, viņš pirmo reizi veica darbu 22 gadus vēlāk, vienlaikus strādājot ar stingru rediģēšanu.
• Tā sauktais romiešu kara karš lielā mērā bija muzikāls strīds starp Vāgnera un Lista mūzikas radikālās tendences pārstāvjiem, no vienas puses, un konservatīvajiem Brahmsu un Klāru Šūmanu, no otras puses. Tā rezultātā laikabiedri uztvēra Brahmsu kā bezcerīgi novecojušu, un tikmēr tas ir ļoti populārs šodien.
• Neviens cits Brahmsa darbs nerakstīja tik ilgi, cik vācu Requiem. Viņš arī kļuva par garāko komponista komponentu. Savam tekstam Brahms pats personīgi izvēlējās luterāņu Bībeles citātus. Jāatzīmē, ka kanoniskajam rekiemam jābūt liturģiskās masas fragmentiem, bet tas nav galvenais Brahmsa darba teksta komponents. Nevienā no atlasītajām kotācijām nav Jēzus Kristus vārda, kas tika izdarīts apzināti: atbildot uz iebildumiem, Brahms teica, ka, lai palielinātu teksta vispārīgumu un iekļaušanu, viņš pat varētu to pārdēvēt par “Cilvēka Requiem”.
• Lielākā daļa Brahsa darbu - īsi pielietotie darbi. Ietekmīgais amerikāņu kritiķis B. Heggins apgalvoja, ka Brahms ir īpaši labs mazos žanros, uz kuriem viņš ietvēra ungāru dejas, valsi klavieru duetam un Waltzes mīlestību pret vokālo kvartetu un klavierēm, kā arī dažas viņa daudzās dziesmas, it īpaši "Wiegenlied".
• Pirmā simfonija fināla galvenā tēma ir Bēthovena devītā simfonija fināla galvenā tēma. Kad viens no kritiķiem, to pamanot, slavēja Brahmsu par viņa novērojumu, viņš atbildēja, ka katrs ēzelis to varēja pamanīt.
• Brahms biogrāfijā atzīmēja, ka 57 gadu laikā komponists paziņoja par savas radošās karjeras beigām. Taču pēc tam, vienkārši nespējot pārtraukt komponēšanu, viņš deva pasaulei dažus patiesi neticami skaistus darbus: Klarineta Sonata, Trio un Kvintets.
• 1889. gadā Brahms ierakstīja vienu no viņa Ungārijas dejām. Ir liela pretruna, par kuru balss ir dzirdama ierakstā, bet fakts, ka pērkona sniegums pieder Brahmsam, ir skaidrs.

• 1868. gadā Brahms uzrakstīja plaši pazīstamo, pamatojoties uz tautas tekstu "Lullaby" ("Wiegenlied"). Viņš to speciāli izveidoja sava dēla Berta Fabera, labā drauga, dzimšanas dienai.
• Brahms bija slavenā filmu komponista Max Steiner mūzikas skolotāja agrīnā bērnībā.
• Viņa mājvieta Lichtental mazajā pilsētā, Austrijā, kur Brahms strādāja pie vidēja perioda kameras darbiem un daudzi viņa galvenie darbi, tostarp vācu Requiem, ir saglabājušies līdz pat šai dienai, būdams muzejs.

Smags raksturs

Johannes Brahms kļuva slavens ar savu drūmu, neievērojot visas sekulārās uzvedības normas un konvencijas. Viņš bija diezgan skarbs pat ar tuviem draugiem, apgalvojot, ka vienreiz, atstājot kādu sabiedrību, viņš atvainojās par to, ka viņš ne visiem ievainoja.

Kad Brahmss un viņa draugs, vijolnieks Remeni, ar ieteikuma vēstuli, ieradās Veimārā Ferenc LisztVācijas muzikālās pasaules karalis Brahms palika vienaldzīgs pret Listu un viņa darbu. Maestro bija sašutusi.

Šūmans centās piesaistīt mūzikas publikas uzmanību Brahmsam. Viņš nosūtīja komponistu ar ieteikuma vēstuli Leipcigas izdevējiem, kur viņš veica divus sonatus. Brahms vienu no tiem veltīja Clara Schumann, otro - Joahimam. Viņš nerakstīja par savu patronu virsrakstu lapās ... nevis vārdu.

1869. gadā Brahms Vīnē ieradās ar skaudības iesniegšanu Wagner tikās ar laikrakstu kritiku. Tā ir sliktās attiecības ar Vāgneru, ka pētnieki skaidro operu neesamību Brahsa mantojumā: viņš nevēlējās iebrukt viņa kolēģa teritorijā. Pēc daudziem avotiem Brahms pats dziļi apbrīnoja Vāgnera mūziku, atklājot pretrunīgu attieksmi tikai pret Vāgnera dramaturgisko principu teoriju.

Brahms ļoti izaicināja sevi un savu darbu, iznīcināja daudzus viņa agrākos darbus, tai skaitā darbus, kas veidoti viņa laikā pirms Šūmaņa. Lielā perfekcionisma centība sasniedza punktu, ka pēc daudziem gadiem, 1880. gadā viņš vēstulē vērsās pie Eliza Gizmana ar lūgumu nosūtīt kora roku rokrakstus, lai viņš varētu tos sadedzināt.

Kad komponists Hermans Levijs pauda viedokli, ka Vāgnera operas bija labākas par Glucku. Brahms zaudēja savu temperamentu, sakot, ka nevarēja izrunāt šos divus vārdus kopā un nekavējoties atstāt sanāksmi, pat nemaz negaidot mājokļa īpašniekiem.

Viss, kas notiek pirmo reizi ...

• 1847. gadā Brahms bija pirmais solists, kurš spēlēja Sigismunda Talbergas klavieres "Fantāzija".
• Savu pirmo pilno solo koncertu 1848. gadā veidoja Fugas Baha izpildījums, kā arī Marxena un viņa mūsdienu virtuoza Jēkaba ​​Rozenšteina darbs. Koncertā netika izdalīts 16 gadus vecs zēns starp vietējiem un ārvalstu izpildītājiem. Tas apstiprināja Johannesu, domājot, ka izpildītāja loma nebija viņa aicinājums, un mudināja viņu mērķtiecīgi turpināt rakstīt mūzikas darbus.
• Brāhsa pirmais darbs, Sonata fis-moll (opus 2), tika uzrakstīts 1852.gadā.
• Viņš pirmo reizi publicēja viņa kompozīcijas ar savu vārdu Leipcigā 1853. Gadā.
• Brāhsa darbu ar vēlu Beethovenu līdzību 1853. gadā pamanīja Albert Dietrich, kuru viņš minēja vēstulē Ernstam Naumannam.
• Pirmais augstais stāvoklis Brahma dzīvē: 1857.gadā viņš tika uzaicināts uz Detmoldes Karalisti, lai mācītu princesei Frederikai spēlēt klavieres, vadītu tiesas kori un, kā pianists, koncertētu.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Kad šis darbs pirmo reizi tika prezentēts Vīnē, viņš tika nekavējoties saukts par Beethovena desmito simfoniju.

Iedvesmes avoti

Remeni iepazīstināja Brahmu ar čigānu tautas mūziku chardash stilā. Viņas motīvi vēlāk veidoja pamatu viņa populārākajiem darbiem, tai skaitā Ungārijas Dejas.

Darbs ar Joachim Gottingenā, kur viņš ierakstīja studentu dziesmas, tika parādīts un kļuva par pamatu viņa akadēmiskajai atklāšanai. Tajā pašā laikā viņš uzrakstīja savu vērienīgo Pirmo sonātu klavierēm.

Kad Brahms uzzināja par Šūmaņa nervu sabrukumu, viņš steidzās uz Diseldorfu, lai atbalstītu savu ģimeni. Šajā laikā viņš rakstīs savus agrākos šedevrus, tostarp Pirmo klavieru trio.

Strādājot Detmolda tiesā, lielais komponists atpūšas savu dvēseli pēc satraucošajiem gadiem, kas pavadīti Diseldorfā. Tieši šis spilgtais garīgais noskaņojums tika nodots D galvenajam orķestra serenādēm C galvenajā un D lielajā.

Brahmsa mūzika mūsdienu filmās

Prezentētais saraksts nav pilnīgs, bet satur tikai slavenākās filmas, kurās tiek dzirdēti komponista izvilkumi.

Filmas par Brahmu un viņa darbu

Starp filmām, kas stāsta par I. Brahma dzīvi un darbu, nozīmīgākie ir:

• Dokumentālā filma "Kas ir kurš. Slaveni komponisti: Brahms" (2014), ASV. Scenārists, producents un režisors M. Hossiks. 25 minūšu ilga filma pastāstīs par lielā komponista dzīvi un karjeru, iepazīstinās auditoriju ar vietām, kur viņš uzauga, dzīvoja un strādāja.
• A. Vargaftika programmu autoru cikls “Rezultāti nedeg” (2002-2010), Krievija. Tas ir stāsts par „bārdaino tēvoci”, viņa darbiem un maz pazīstamajām viņa personīgās dzīves detaļām. Programmas autors dzīvo un interesanti runā par Brahmsu, apejot akadēmiskās klišejas. Filmā ir komponista mūzika, kas parāda vietas, kas saistītas ar viņa dzīvi.
• Unikālā mūzikas dokumentālā filma "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Vācija. Filmas autori vairāk uzmanības veltīja Roberta un Klāras Šumanova liktenim un radošumam. Tā kā daudzus gadus viņu dzīve bija cieši saistīta ar Brahmi, filma stāsta par viņu. Tas ir ne tikai stāsts par izcilu trio, bet ir arī skaisti Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck un Anna Sophie von Otter mūzika, turklāt pārstāvētie mūziķi dalās savā pieredzē par Šumana un Brahmsa mācīšanos, viņu redzējumu par viņu grūtajām dzīvēm.