R. Šūmaņa "Dzejnieka mīlestība"
Roberta Šūmana vokālās dziesmas ir labākie viņa darba piemēri. „Dziesmu gadā” (1840) sastādītie vokālie cikli atspoguļo savas kameras-vokālās radošuma virsotnes. Viens no tiem bija cikls "Dzejnieka mīlestība" uz G. Heine dzejoļiem.
Radīšanas vēsture
Šūmaņa kameras-vokālās radošuma ziedošanās sākās 1840. gadā, kad komponists piedzīvoja nepieredzētu radošu pieaugumu. Agrāk viņš sastāvēja no vairākām dziesmām, bet galvenokārt koncentrējās tikai uz klavieru mūziku. Dziesmu radošuma ziedēšana parasti ir saistīta ar viņa notikumiem viņa personiskajā dzīvē. Tā bija dziesma, kas spēja sensitīvi pārraidīt komponista jūtas un noskaņu tajā laikā un izrādījās vistuvāk, lai atspoguļotu emocionālo pieredzi.
Žanri, uz kuriem Schumanns runāja viņa dziesmu rakstīšanā, ir ļoti dažādi - tie ir balādes, bērnu dziesmas, tautasdziesmas un kori. Arī vokālās jaunrades tēma ir plaši pārstāvēta: no patriotiskām dziesmām līdz pasakains. Tomēr mīlestības vārdi vienmēr dominēja pār visiem pārējiem. Kaislība, mīlestība ar visām niansēm un niansēm visvairāk atspoguļojās viņa dziesmu rakstīšanā.
Šūmaņa vokālās dziesmas raksturo šādas īpašības:
- dažādi dziesmu toņi;
- īpaša pieeja literatūras avotiem;
- uzmanību tikai romantiskai dzejai;
- mēģina burtiski nodot teksta nozīmi;
- deklamācijas elementu pārspīlēšana;
- pavadījuma lielo lomu, kas dažkārt kalpo, lai atklātu psiholoģiskos virsotņus.
Starp dzejniekiem, kam Šūmaņa radīja dziesmas, izceļas J. Eichendorfs, A. Chamisso, R. Burns, bet vislielāko uzmanību viņa piesaistīja G. Heine.
Šumans uzsvēra literāro avotu, un Heine bija viens no ievērojamākajiem šī laika dzejniekiem. Pirmo reizi romantiskais dzejnieks savu darbu rakstīja 1816. gadā un kopš 1821. gada regulāri raksta dzeju. Viņš veido „Dziesmu grāmatu”, par kuru darbs turpinās jau 10 gadus. Šī kolekcija ietver piecus atsevišķus ciklus: "Jauniešu ciešanas", "Liriskā Intermezzo", "Atgriešanās", "No Harzas tūre", "Ziemeļjūra". Visa dziesmu grāmata ir viena tēma - mīlestība. Šajos pantos Heine pauda visu nemierīgās mīlestības trauksmi, jūtas un rūgtumu par viņas brālēnu Amāliju. Šūmaņa uzmanība tika pievērsta „Lyrical Intermezzo” ciklam, kas ietvēra 65 dzejoļus. Komponists izvēlējās tikai 16 no viņiem, tie bija tieši saistīti ar dzejnieka piedzīvoto mīlestību. Izrādās, ka Heine iemīlējās viņa tēvocis. 17 gadus vecais zēns rūpējās par savu mīļoto, bet noraidīja viņa sirsnīgās jūtas un deva priekšroku bagātākam kungam. Visas varoņa pieredzes, spilgtu izjūtu, ilgas un dziļas izmisuma piedzīvojums atspoguļojas viņa dzejoļu ciklā "Liriskā intermezzo".
Interesanti fakti
- 1840. gads Schumannam bija neparasti laimīgs, jo beidzot viņš varēja apvienot mezglu ar Klara Wieck. Jāatzīmē, ka šajā laikā viņš uzrakstīja vairāk nekā 100 dziesmas. Komponista pētnieki šo periodu bieži sauc par "dziesmu gadu".
- Šūmans vienmēr izdalīja G. Heinu īpašā veidā, kas bija ļoti tuvu viņam. Viņš uzrakstīja četrus ciklus dzejnieka pantam, kā arī atsevišķas dziesmas (kopā 44).
- Heine dzejoļu pirmās rindas veidoja cikla dziesmu nosaukumus.
- Pirmais komponists, kurš ieraudzīja Heine dziesmu dziesmas, bija R. Šūberts, kurš 1828. gadā izveidoja savu ciklu „Atkal dzimtenē”.
- Šumana romantika izceļas ar instrumentālu daļu, tās loma ievērojami palielinās, burtiski līdz vokālajam līmenim, un dažreiz tā kļūst daudz svarīgāka.
- Heine Heine iekļūst 65 dzejolēs Lyrical Intermezzo ciklā, bet Schumann viņa uzmanību pievērsa tikai 16 no viņiem, bet tāpēc, ka sākotnējā nozīme tika zaudēta un atsauktie panti tiek uztverti atšķirīgi. Heine atceras savu mīlestības stāstu ar zināmu ironiju, bet Schumann tas ir īsta traģēdija un cerību sabrukums.
- Komponists savu ciklu veltīja vācu dziedātāja Vilhelmina Šrēdera-Devrientam. Viņa kļuva slavena ar savu pasakaino izpildījumu galvenajā daļā L. Beethovena operā "Fidelio". Pēc pārcelšanās uz Drēzdeni 1844. gadā Schumann kļuva draugs ar slaveno dziedātāju.
- Kopumā Schumann sastāvēja no septiņiem balss cikliem.
Saturs
Pirmā trīs cikla dziesmas parāda dzejnieka jūtas. "Siltās maija dienās"- tas ir tikai jūtu priekšnosacījums. Viss ir ārkārtīgi satriecošs un neskaidrs, un tas ir pat izteikts mūzikas daļā - toniks parādās tikai pēc kāda laika.
"Ziedu aromāts vainags"- uzrāda galveno varoņa iekšējo pasauli. Viņš ir pilnībā iegremdēts sevī, domājot par savām jūtām. Komponenta izvēlētais faktors nodod šo" tuvumu ".
"Un rozes un lilijas"- trešais skaitlis, kas ir pretējs iepriekšējiem diviem. Šī dziesma ir gaiša, un, visticamāk, atgādina impulsu. Cikla ceturtais numurs paver tēmas rakstura ciešanas." "Es satieku acis" skan ierobežoti un pat cēls. lilijas ". Šī ir pirmā cikla cikla daļa, kas rakstīta nepilngadīgā valodā. Smagā līnija, kas pārklāta ar tumšām krāsām, turpinās līdz sestajam skaitlim" Over the Rhine spilgts laukums ".
"Es neesmu dusmīgs"- šis ir cikla dramatiskais centrs, kas ir viss, kas notiek, pagrieziena punkts. Galvenais varonis mācās par briesmīgo notikumu viņam - mīļoto nodevību. Frāze" Es neesmu dusmīgs "izklausās vairākas reizes, bet vispārējais stāvoklis un rakstura jūtas ir pretrunā šiem vārdiem. rūgtums un izmisums izpaužas viss no vokālās daļas līdz tonāla plāna izvēlei.
Tas ir septītais numurs, kas sadala ciklu divās lielās daļās. Pirmajā - varonis dzīvoja ar savām savstarpējām mīlestībām un cerībām, otrajā viss krasi mainās. Tagad galvenais varonis ir kopā ar zīmogu un ilgas ("Elegiac sūdzība"). Skaits deviņiChanting vijole piekariņi"parāda kāzu jautrību. Dzejnieka mīļotais piekrita cita jaunā cilvēka piedāvājumam. Priekšplānā ir festivāla atmosfēra, klavieru daļā pārraidītas straujās dejas. Vokālā līnija ir asa kontrasts - tas ir varonis, kurš komentē visu, kas notiek.
"Es dzirdu dziesmu skaņu"- par varoņa atmiņām, par viņa mīļoto un zaudēto laimi. Viņš mīl viņu aizrautīgi" - vienpadsmitais numurs, ko pārsteidz ironijas atmosfēra. Vokālā un instrumentālā daļa izskatās pārāk primitīva un atdarina ģitāru.
Kādu laiku varoņa noskaņojums mainās vienpadsmitajā daļā "Es no rīta satiekos dārzā"bet šis apgaismojums nav ilgs, un rakstura tumšais noskaņojums atgriežas divpadsmitajā skaitlī. Viņš sāk meklēt mierinājumu, kur vien viņš var. Sapņi un tautas dzeja nonāk glābšanā:"Es sapņoju savu tēlu naktī", "Aizmirsta vecā stāsts".
Galīgajā jautājumā „Tu esi ļauns, ļaunas dziesmas” atgriežas nežēlīgā realitāte, un varonis nolemj sūtīt visas atmiņas, mīlestību un dziesmas uz jūras dibenu.
Cikls negaidīti beidzas ar postlude skaņu "Es satiekos dārzā no rīta". Gaismas kompozīcija, kas ietver sapņa tēlu, norāda, cik skaista mīlestība ir, pat ja tā dažkārt rada cilvēkiem tikai ciešanas un ilgas.
Mūzika
Balss cikls ietver visas komponista vokālās radošuma iezīmes. Autors izmanto deklamācijas melodiju, lai nodotu visu dziļu iegremdēšanu pieredzē. Tā rezultātā šāda uzmanība viņu sajūtām noved pie pilnīgas izolācijas.
Cikls sastāv no atsevišķiem cipariem, bet tos savieno iekšējās attīstības līnija, kas izteikta kā dziesmu kopējais sastāvs, kā arī to sakārtošana. Katrs numurs ir saspiests un nodod tikai galveno varoni. Ciklā ir vairāki atbalsta kompozīcijas, un tieši viņiem tiek pastiprinātas visas dramatiskās darbības.
Tonālais plāns, kas ir apburtais loks, atspoguļo gan skaitlisko, gan emocionālo skaitļu saturu. Pirmā kompozīciju sērija ir rakstīta ar asām atslēgām, un dziesmu modālais attiecība ir aptuveni vienāda. Centrā ("Es neesmu dusmīgs") nāk pagrieziens plakano taustiņu virzienā. Turklāt šajā cikla daļā dominē nelielais režīms. Tas nav nejaušība, ka Schumann izvēlējās taustiņu es-moll tragiskākajai dziesmai "Sapnī, es raudāju rūgti." Pēc tam komponists atgriežas asā taustiņā.
Kopumā miniatūras tiek rakstītas samērā ierobežotā veidā, bet aiz šīs ārējās kompakcijas ir situācijas drāma. Balss daļa ir neparasti melodiska. To pārņem nacionālās ikdienas intonācijas. Šūmanam ir liela nozīme ne tik plašām dziesmām kā runas izteiksmīgumam, kas ir tik bagāts ar timbrēm. Komponists rūpīgi pēta dzejas tekstu, lai pievērstu uzmanību katram vārdam. Tas tikai pastiprina dziesmu deklamējošo elementu skaitu. Tomēr Šūmaņa melodija ir ļoti melodiska un plastiska.
Dziesmu cikls „Dzejnieka mīlestība” ir viens no skaistākajiem un dziļākajiem Roberta Šūmaņa darbiem. Tas nav nejaušība, ka dziesmu vārdi pieder pie viņa augstākajiem sasniegumiem kopā ar klavieru darbiem. Savās kompozīcijās Schumann slavē mīlestību, kas ir nemirstīga un mūžīga, neskatoties uz visu slogu un ciešanām. Tas paceļas virs visiem nelaimes gadījumiem un pārvar visas grūtības.
Atstājiet Savu Komentāru