Alexander Scriabin: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Alexander Nikolaevich Scriabin

Bībeles Bībeles leģenda saka, ka tad, kad cilvēki gribēja nokļūt debesīs, tie tika sadalīti kā sods. Mēģinājumu apvienot cilvēci un saprast universālo būtību uzņēmās Aleksandrs Skriabins, bet nāves gadījums dažu dienu laikā pārtrauca savu dzīvi, līdzīgi degošam komētam. Krievu komponists, izņēmuma personība, kuru pat tie, kas nebija viņa drosmīgo novatorisko ideju atbalstītāji, tika saukti par ģeniāliem. Būdams simbolisma pārstāvis un krāsu tonāla dzirde, viņš pirmo reizi ieviesa šādu koncepciju kā „vieglo mūziku”.

Mūsu lapā ir atrodama īsa Aleksandra Skriabinas biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Scriabin biogrāfija

Aleksandrs Nikolajevich Scriabins dzimis Maskavā 1871. gada 25. decembrī. Viņa tēvs bija diplomāts, viņa māte bija pianiste. Šura bija viens gads, kad viņa māte Lyubov Petrovna nomira no patēriņa. Zēna ģimeni mācīja tēva vecmāmiņa un tante Lyubov Aleksandrovna, kas kļuva par viņa pirmo mūzikas skolotāju.

Neskatoties uz to, ka viņa tēvs pastāvīgi strādāja ārvalstu diplomātiskajās pārstāvniecībās, viņi visu savu dzīvi uzturēja siltu korespondenci, un Aleksandrs Nikolajevich mēģināja apmeklēt savu tēvu dienesta vietā pēc pirmās iespējas. No Scriabin biogrāfijas mēs uzzinām, ka 5 gadu vecumā Shurinka, kā viņa mīļie radinieki viņu sauca, zināja, kā spēlēt klavieres. 10 gadu vecumā viņš tika dots Maskavas kadetu korpusam, kurā viņš nepadevās klavieru nodarbības un studēja mūzikas teoriju.

Uzlabotās klases sniedza rezultātu - Shura iekļūst konservatorijā kompozīcijas un klavieru klasēs, bet absolventi no tā tikai kā pianists. Iemesls ir vienkāršs - viņš nesaņēma kompozīcijas skolotāja raksturu un tika izraidīts no savas klases. Plānojot karjeru kā pianists, Scriabin daudz praktizē, pārņem sarežģītas lietas un atkārto viņa labo roku. S.I. Tanejevs, kurš jau agrīnā vecumā zināja Sasha Scriabinu, palīdzēja organizēt ceļojumu uz Vāciju un Šveici. Rokas, patiešām, atjaunoja pamatfunkcijas, lai atskaņotu instrumentu. Labais ģēnijs Tanejevs palīdzēja komponistam publicēt savus pirmo kompozīciju. Turklāt viņš ieteica Scriabin uz vienu no lielākajiem filantropiem, M.P. Belyaevs, kurš bija ļoti priecīgs par savu darbu, kļuva par ekskluzīvo izdevēju un deva jaunajam cilvēkam iespaidīgu maksu.

In 1897, Aleksandrs Nikolajevich precējies pianists Vera Ivanovna Isakovich. 1897/98. Gada ziemā jaunieši pavadīja ārzemēs, kur Scriabin uzrakstīja un izpildīja savus koncertus. 1898. gadā dzimis pirmais meitas Rimma, nākamo 4 gadu laikā - vēl divas meitas un dēls. Kopš tā laika Scriabin - Maskavas konservatorijas profesors.

Jaunākais dēls bija tikko gadu vecs, kad Scriabin atstāja ģimeni Tatjana Fyodorovna Schlozer labad. Neskatoties uz to, ka otrā savienība ilga līdz viņa dzīves beigām, Vera Ivanovna nedeva laulātajam laulību, un trīs bērni no Šlozera saņēma mātes uzvārdu. No 1903. līdz 1909. gadam Scriabin dzīvoja kopā ar ģimeni Itālijā un Šveicē, tad atgriezās Maskavā. Komponists bija 43 gadus vecs, kad asins saindēšanās veidojās no neveiksmīgi atvērtas vārīšanas. Nedēļu vēlāk, 1915. gada 14. aprīlī, nomira Aleksandrs Nikolajevich.

Interesanti fakti par Scriabin

• Komponists bija tas, ko sauc par radošo veidu - nepraktisku un neuzmanīgu. Pārbaudot klavieru kompozīcijas mūzikas piezīmju precizitāti, viņš spēlēja mūziku, kuru viņam iedvesmoja iekšējā auss, nepievēršot uzmanību mūzikas teksta neatbilstībām. Komponistu palīdzēja A.K. Lyadov. Vairāki koncerti Scriabin Parīzē nenotika, jo viņš nespēja atrisināt līgumsaistības. Un sazvērestības mīlestības vēstulēs Tatjana Šlötzere aizmirsa pielīmēt zīmogus, tāpēc meitenes radinieki saņēma un samaksāja par tiem, kuri noraidīja viņas attiecības ar precētu vīrieti.
• No 1890. gadu beigām Scriabin kļuva tuvu filozofam S.N. Trubetskojs, kura pasaules skatījums pilnībā dalās. Vienīgais izņēmums - Trubetskoy uzskatīja, ka mīlestība - ir visvarens, un tas ir pamats visam ("Dievs ir mīlestība") un Scriabin - ka māksla ir tāda.
• Kādā brīdī Scriabin saprata, ka viņš ir Mesija, viņš bija gatavs īpašam veidam, kā izglābt cilvēci caur mākslu. Tas daļēji veicināja viņa dzimšanas datumu - 25. decembri.
• Līgums par dzīvokļa īri Arbat Scriabin noslēgts uz trim gadiem. Termiņš beidzās 1915. gada 14. aprīlī viņa nāves dienā.

• Septītās Sonata finālā komponists ievietoja 25 skaņu akordu. Lai to varētu pareizi atskaņot, jums ir nepieciešami trīs pianisti.
• Prometejs tika izvēlēts uzstāties 1918. gada 6. novembra revolūcijas pirmajā gadadienā.
• Saskaņā ar komponista mūziku 1962. gadā Kasian Goleizovsky Bolsoj teātrī uzcēla baletu Scriabinian.

Divas mūzikas filozofa sievas

Scriabin personīgā dzīve bija diezgan dramatiska - viņa pirmās mīlestības vecāki Natalija Sekirina nepiekrita viņu laulībām. Tas pats notika ar savu otro līgavu. Komponists dziļi piedzīvoja pārtraukumu šajās attiecībās, kad viņš tikās ar Vera Ivanovnu Isakoviču. Biogrāfija Scriabin saka, ka 1897. gadā viņi bija precējušies, trīs laulības un dēls dzimuši laulībā. Viņa sieva kļuva par savu uzticīgo draugu un pastāvīgu viņa darba veicēju, bet komponistam nebija romantisku sajūtu. Viņi pēkšņi uzliesmoja līdz viņa 19 gadus vecajam studentam - Tatjana Fedorovna Šlozeram, kurš viņu mīlēja un ceļojot Eiropā. Kad Scriabin un viņa ģimene pārcēlās uz Šveici, viņš jau bija nolēmis atstāt savu sievu un pat iznomāt netālu Schlozeru. Pēdējais pavadīja savas dienas un mēģināja jebkādā veidā ievainot Vera Ivanovnu. Scriabin vide, kuras priekšā izauga mīlestības trijstūra drāma, tika noraidīts no komponista jaunās kaislības. Pēdējā saruna notika starp Skriabīniem, un Aleksandrs Nikolajevich atstāja sievu.

Parīze, kur pāris sākotnēji apmetās, drīz izrādījās ārpus saviem līdzekļiem, un viņi pārcēlās uz Itālijas pilsētu Bolyasco, kur viņi īrēja trīs istabas pie dzelzceļa. Sanktpēterburgas filantropu avansi un prēmijas gandrīz pilnībā tika iztērētas pirmās ģimenes uzturēšanai. Tā notika, ka pāris pasūtīja vienu vakariņu divām. Drīz Tatjana Feodorovna kļuva grūtniece, par kuru Scriabin arī informēja savu pamesto sievu. 1905. gada vasarā viņš pirmo reizi tika uzvarēts - 7 gadus vecā meita Rimma nomirst. Skumjošais tēvs dodas uz Šveici bērēm, un līdz robežai greizsirdīgs Šlötzeris uzraksta viņam vēstules, sūdzas par savu veselību un lūdzot viņu atgriezties. Viņas dzīvē bailes, ka skumjas pulcēs bijušos laulātos. Tas nenotika, Scriabin atgriezās Bolyasco, kur rudenī viņam bija meita Ariadne.

Pat pēc bērna piedzimšanas no pretinieka Vera Ivanovna kategoriski atteicās nošķirt, nosodot gan Tatjana Fjodorovna, gan viņas bērnus uz nesaskaņotu un skandalozu eksistenci. Turklāt Scriabina atgriezās savā profesijā, uzsākot aktīvu koncertu un mācību darbību. Viņa bieži veica Scriabin mūziku, vienmēr uzsverot, ka viņš bija viņa sieva, ka visi pārējie šīs ģimenes kaujas dalībnieki, tostarp paši komponisti, bija ārkārtīgi jutīgi.

1908. gadā dzimis Džuliana dēls, un 1910. gadā nomira komponista vecākais dēls, septiņu gadu leo. Šoreiz pat šis iemesls nav kļuvis par iemeslu tikšanās ar bijušo sievu, neskatoties uz to, ka abi no viņiem jau dzīvoja Maskavā. 1911. gadā dzimis meita Marina. Mājā vienmēr nebija pietiekami daudz naudas, Scriabin uzrakstīja daudz klavieru gabalu, lai kaut kā padarītu galus tikus, laulātais pārrakstīja piezīmes. Pēkšņa nāve Scriabin nodeva ģimeni finanšu sabrukuma priekšā. Pēdējā lieta, ko viņš spēja izdarīt viņa nāves priekšvakarā, bija parakstīt imperatoram adresētu lūgumrakstu par bērnu pieņemšanu no otras laulības. Vera Ivanovna to netraucēja. Tātad 1915. gadā visiem trim bija tiesības uz tēva uzvārdu. Tatjana Fedorovna šī atļauja neattiecās.

Julian bija ļoti muzikāli apdāvināts bērns, un māte mēģināja viņu padarīt par sava tēva biznesa radošo mantinieku un pēcteci. Maskavā zēns mācījās mūzikas skolā, tad 10 gadu vecumā viņš ieņēma Kijevas konservatoriju. Viņam izdevās pabeigt tikai vienu kursu, 1919. gada vasarā Džulians noslīka Dņepru. Tatjana Fjodorovna, ko sabojājusi skumjas, izdzīvoja tikai pēc 3 gadiem, 1922. gadā mirst no smadzeņu iekaisuma.

Meitene Ariadne dzemdēja 4 bērnus, Otrā pasaules kara laikā viņa bija franču pretestības dalībniece un nomira nacistu okupētajā Tulūzā, piedaloties drošā mājā 1944. gadā. Meita Marija kļuva par slaveno teātra aktrisi.

Radošums Alexander Scriabin

Pasaulē nav neviena pianista, kas neveiktu Scriabin darbus. Komponenta mantojuma apjoms - 10 sonāti, vairāk nekā 100 klavieru prelūdi, nocturnes, dzejoļi, 5 simfonijas.

Saskaņā ar Scriabin biogrāfiju, laikā, kad beidzās ziemas dārzs, jaunā komponista radošajā sarakstā jau bija divi desmiti darbi. Viens no populārākajiem šajā dienā ir Etude C Sharp Minor. Deviņdesmito gadu vidus bija saistīts ar problēmu risināšanu ar labo roku. Šajā laikā šādi unikāli darbi ir dzimuši kā Prelūdija un Nocturne kreisajai rokai. Tajā pašā laikā tika formulēts komponista radošais kredo - cilvēka radītāja vienotība un Visuma gars, pārliecība par mākslas iespēju pārveidot cilvēkus. Šis ir prelūdu laiks. Komponistam bija ideja rakstīt prelidus katrā atslēgā. Galu galā viņi pulcējās 47. Viņi iznāca izdevumā Belyaev 1897. gadā. 1896.gada 3.janvārī pirmo reizi Aleksandrs Nikolajevich deva autora aizjūras koncertu - Parīzē, dažas dienas vēlāk Briselē, Berlīnē, Amsterdamā, Hāgā un Ķelnē gaidīja viņu. Auditorija entuziasmīgi pieņēma jauno autoru, un kritika izcēlās ar apstiprinošām atsauksmēm - Scriabin neparastais talants bija interesants. 19. gadsimta beigās Scriabin darbi tika iekļauti valsts vadošo pianistu repertuārā. Viņa Trešais Sonata apkopo radošās darbības pirmo posmu. Talantu attīstība prasa vairāk pašizpausmes. Līdz ar to kopā ar jauno gadsimtu sākas arī simfoniskais laiks komponista darbos.

Simfonijas Scriabin nav tikai mūzika, tā ir simbolika un filozofija. No 1900. līdz 1903. gadam komponists uzrakstīja 3 simfonijas. Pirmais - veidoja unikālu Scriabin stilu - smalku detaļu izstrādi, visu daļu tematisko savienojumu. Pirmo reizi šī eseja nebija pilnībā izpildīta, jo tai bija sarežģīta kora daļa, kuras tekstu rakstīja pats autors. Pēc otrās simfonijas N.A. Piezīmju publicēšanas. Rimskis-Korsakovs sauca Scriabin "liels talants". Trešais simfonija ar nosaukumu "Dievišķā dzejoli"tiek uzskatīts par komponista radošuma virsotni. Darba programmu, kas stāsta par cilvēka garu attīstību, rakstīja T. Šloissers. Simfonijas pirmizrāde notika Parīzē 1905. gadā.

Tiklīdz viņš izdeva trešās simfonijas pārrakstītās piezīmes izdevniecībai, Scriabin interesējās par nākamā darba ideju - "Ekstazī dzejolis"Darbs pie tā notika dramatiskākajā komponista dzīves laikā, kas bija pilna ar mīlestību, kaislību un erotiskiem iespaidiem, kas ir dzirdami šajā mūzikā. Šim darbam ir arī autora dzejolis teksts. Pasaules pirmizrāde notika Ņujorkā 1908. gadā, krievu - vairākos Nākamie gadi bija piepildīti ar koncertdarbiem, komponists bija samērā mazs, gatavojoties nākamajam liela mēroga darbam - simfoniskajai dzejai.Prometheus"(Uguns dzejolis).

Promēša leģenda nevarētu būt vairāk kā piemērs skriabīna ideoloģiskajam jēdzienam par cilvēcisko spēku lielumu, pārvarot tumsu, jo to pārvar ugunsgrēks. Promethejs nav programmas eseja, tas ir attēla dzejolis. Scriabin formulēja krāsu un skaņas attiecību teoriju un to iekļāva savā pēdējā simfoniskajā kompozīcijā. Rezultātam "Uguns dzejoļi" ir papildu piezīmju līnija gaismas ierīcei Luce. Papildus viņam uzstājās liels orķestris ar ērģeļu un solo klavierēm un kora dziedāšana bez vārdiem. Pirmizrāde notika 1911. gadā Maskavā, bet bez gaismas pavadīšanas, jo kameras instruments nedarbojās lielajā zālē. 1915. gadā Ņujorkā Prometheus tika spēlēts kā autors, lai gan tas nebija bez tehniskām grūtībām, kas auditoriju atstāja nedaudz vīlušies.

No jaunākajiem kapteiņa darbiem divi sonāti pievērš uzmanību - Septītā ("Baltā masa") un Devītais ("Melnā masa"). Pēdējais ir caurlaidīgs ar nāvīgiem attēliem un nāves tēmu. Savas dzīves beigās Scriabin strādā pieNoslēpums“- unikāls daudzkultūru pasākums orķestrim, gaismam un 7000 dziedātājiem.“ Mystery ”bija jānotiek templī, kas speciāli veidota viņai Indijas Gangas krastā, un sagatavojoties šim projektam, komponists izveido“ pirmsdarbības ”skices, uz kurām viņš arī raksta tekstu.

Mūzika Scriabin kino

Šāda spilgta biogrāfija, tāpat kā Scriabin's, ir reti un diezgan cienīga, lai iegūtu savu kinematogrāfisko izpausmi. Tomēr vairāk nekā simts gadus, kas pagājuši kopš komponista nāves, par viņu nav izveidots neviens biopuss. No otras puses, nosaukums Scriabin jau pieder mūžībai, tāpēc nākamās paaudzes kino valodā varēs izteikt savu apbrīnojamo talantu pasauli.

Kā skaņu celiņa komponista mūzika ir izmantota tikai dažās filmās, no kurām slavenākās ir: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

Radošajā pasaulē ir maz cilvēku, kas pat laikabiedri un kolēģi dēvē par ģēnijiem. Scriabin bija viens no tiem. Viņa rakstu ģēniju atzina pat tie, kas nesaprata viņa estētiku. Komponists tika saukts par simbolistu, bet viņa pati dzīve kļuva par pacēluma simbolu virs parastās un prozā atrast augstus poētiskus attēlus.