P.I. Čaikovska "Romeo un Džuljeta"
Jauno Romeo un skaistā Džuljeta mīlas stāsts joprojām izceļ dažādu valstu komponistu sirdis un iztēli. Viņa turpina dzīvot mūzikā ne tikai pagātnē, bet arī mūsdienīgā, jaunā iemiesojumā. Pjotrs Iljiks Čaikovskis arī pievērsa uzmanību šim šedevram un radīja ārkārtīgi skaistu fantāzijas atklājumu, kas ir viens no izcilākajiem programmas simfonijas piemēriem.
Radīšanas vēsture
Ideja veidot darbu, kas balstās uz slaveno Šekspīra traģēdiju, radās komponista paša radošās karjeras sākumā. 1868. gadā Čaikovskis bija ļoti kaislīgs par slaveno dziedātāju Desiree Arto. Tomēr drīz pēc aiziešanas uz ekskursiju meitene apprecējās ar citu. Tas ļoti mazināja maestro prāta stāvokli. Šajā periodā rakstītie darbi atspoguļo sāpes un izmisumu, ko komponists jutās pēc iespējas labāk.
Viens no šiem kompozīcijām ir simfoniskais dzejnieks Fatum. Iespaidojis nelaimīgā mīlestība, komponists arī sāka strādāt pie savas Romas-Džuljeta fantāzijas atklāšanas. Ir zināms, ka Čaikovskis šo ideju apsprieda ar Mily Balakirev. Viņš, savukārt, stingri mudināja Pēteru Iļiku un pat ierosināja dažādus skices darba uzsākšanai. Ir zināms, ka savās vēstulēs Čaikovskim Mily Balakirev pauda savu viedokli par tēmu raksturu, to attīstību un pat tonālo plānu. Pyotr Ilyich ļoti augstu novērtēja Balakireva piedalīšanos un centās sekot visiem viņa drauga ieteikumiem. Rakstīšana noritēja ļoti ātri un līdz 1870. gada pavasarim bija pilnīgi pabeigta.
Pirmā atklāšana, ko Čaikovskis veltīja Balakirevam, notika 1870. gada 4. martā Krievijas mūzikas darbu Maskavas filiāles koncertā. Orķestri vadīja N. Rubinšteins. Mily Alekseevich bija tikai ļoti neapmierināts ar paveikto darbu un norādīja uz dažām Taykovsky piezīmēm. Pēc tam komponists sāka pārstrādāt rezultātu. Viņi ir pilnībā pārrakstījuši ievadu, kā arī mainījuši attīstību un secinājumus. Arī orķestrēšana ir būtiski uzlabojusies. Jo īpaši tika pievienots jauns instruments - harps.
Fantazijas atklāšanas otrais izdevums bija ļoti veiksmīgs un tika izpildīts vairākas reizes koncertprogrammās. Tomēr šo rezultātu atkal kritizēja Balakirevs, kurš turpināja uzstāt uz turpmāku darbu pie kompozīcijas. Tāpēc Čaikovskis atkal sāka pārrakstīt rezultātu 1880. gada vasarā. Interesanti, ka šajā gadījumā komponists vērsās pie izdevēja ar lūgumu norādīt Balakirevu. Fakts ir tāds, ka iepriekšējā versijā tas tika zaudēts.
Trešais izdevums bija visveiksmīgākais. Braucot uz Berlīni un Prāgu 1881. gadā, pats Pēteris Iljiks to veica un vēlāk 1892. gadā Sanktpēterburgā. Ziemeļu galvaspilsētas sabiedrība jau ir spējusi iepazīties ar šo darbu daudz agrāk - 1887. gadā. Orķestri vadīja E. Napravnik.
Interesanti fakti
- 1884.gadā overts tika apbalvots par labāko orķestra darbu. Šo balvu noteica patrons M. Belyaevs, lai atkal iedrošinātu talantīgus komponistus.
- Interesanti, ka pats oriģināls - pats slavenais romāns "Romeo un Džuljeta", tāpat kā atklājums, tika daudzkārt rediģēts. Traģēdija tika izveidota 1595. gadā, un jau 1597.gadā parādījās pirmais izdevums, taču tā nosaukums bija nedaudz atšķirīgs. Jau 1599. gadā parādījās cits izdevums. Tomēr tā nebija gluži traģēdijas galīgā versija. Jauna darba versija tika publicēta 1609. gadā un 1623. gadā. Interesanti, ka Šekspīra radošā mantojuma pētnieki izmantoja visas pieejamās traģēdijas, lai tās apvienotu, jo gandrīz visas stāsta versijas nebija pilnībā saglabātas.
- Pēteris Iljičs nav vienīgais komponists, kas pievērsa uzmanību Šekspīra stāstam. Tātad, G. Berlioz pieder pie tā paša nosaukuma "dramatiskās simfonijas", kas ļoti cieši seko oriģinālā avota paraugam. Vēlāk baloni tika veikti viņa mūzikā. Vincenzo Bellini sastāvēja no operas „Capulet” un „Montecchi” un pēc tam Charles Gounod. Padomju komponists Sergejs Prokofjevs 1935. gadā veidoja savu slaveno mūziku baletam Romeo un Džuljeta. Turklāt daudzi citi talantīgi mūziķi pievērsās traģēdijai un radīja to skaistos darbus.
- Balstoties uz Čaikovska darbu, Sergejs Lifars uzcēla baletu 1942. gadā.
- Interesanti, ka šis darbs bija viens no mīļākajiem Peter Ilyich, ko nevar teikt par citiem darbiem. Daži no tiem sākotnēji šķita diezgan veiksmīgi, bet vēlāk Čaikovska viņos bija pilnīgi vīlies. Piemēram, tas notika ar Fatum dzejoli, tas bija viņas komponists, kurš iznīcināja pēc divām izrādēm.
- Overture-fantasy attiecas uz simfonisko programmu, un tas nav pirmais komponists. Viņš bija ļoti pievilcīgs šai simfonijas jomai, tāpēc īpaša loma tika piešķirta viņa programmētam darbam.
Saturs
Ir zināms, ka Čaikovska neizvirzīja mērķi precīzi sekot sākotnējā avota paraugam. Viņam izdevās nodot traģēdijas ideju tikai vispārīgi - kopumā. In overture, trīs gabals līnijas izceļas skaidri - miers un laime divu mīļotājiem, viņu mīlestību un ienaidību ģimenēm, kas galu galā noveda pie traģēdijas. Patiesībā šīs trīs tēmas ir precīzi atspoguļotas mūzikas daļā.
Komponists apzināti atteicās izmantot traģēdijas rakstzīmju individuālās īpašības, parādot kādas konkrētas situācijas. Viņš koncentrējās tikai uz sākotnējo avotu, kas bija pamatā dramatiskajam konfliktam, un izdevās atrast visus nepieciešamos līdzekļus tās muzikālajam iemiesojumam.
Avārijas drāma ir balstīta uz trīs tematisko grupu kontrastu un tuvāko mijiedarbību. Pirmā grupa ir ļoti skarbu skaņas kora noliktavas tēma. Darbs sākas ar to (ievads). Otrā grupa ir enerģiska, apņēmīga galvenā partija, kas ir naidīguma tēma. Trešā ir tradicionālā liriskā puse (mīlestības tēma).
Atklāšanas un noslēguma daļas ir traģēdijas prologs un epilogs. Nesteidzīga Andante skaņa semantiskajā nozīmē ir nedaudz neskaidra, un tā pārsniedz parastās galvenās daļas sagatavošanu. Vienā no vēstulēm M. Balakirevam Čaikovskis atzina, ka šajā atklāšanas daļā viņš gribēja parādīt vientuļu dvēseli, kas garīgi tiecas uz debesīm. Muzikāli viņš to varēja sasniegt, pēkšņi modulējot pusi toni, tādējādi radot sava veida spriedzi. Pēc tam, augšupvērsta frāze izklausās ar negaidītu lēcienu uz samazinātu kvaru, tādējādi radot skumju skumju. Kopumā ievads atspoguļo komponista personīgo attieksmi pret varoņu likteni, kā arī nākošās traģēdijas priekšstatu.
Galvenās attīstības attīstībā ir divas tēmas: galvenā partija un ieceļošanas tēma. Tā tika veidota, balstoties uz tradicionālo modeli un strauji attīstās. Attīstības temats ir nedaudz atšķirīgs. Mierīgs, lēns, simbolizējot spilgtu tēvu Lorenzo, viņa saņem diezgan skaistu skaņu un tagad to var salīdzināt ar likteni vai klintīm. Līdzīgus modeļus var atrast komponista vēlākajās simfonijās (ceturtā un piektā).
Reprise, konflikts saņem jaunu dramatisku attīstību. Galvenā partija ir īsi izklāstīta, bet sekundārā puse attīstās plašāk un plaukst, sasniedzot augstāko virsotni. Kods turpina attīstības virzienu, kas parādīts attīstībā, bet saņem neparasti augstu spriedzi, kas noved pie neizbēgamas katastrofas - galveno varoņu nāves.
Visbeidzot, mīlestības tēma tiek turēta vēlreiz, tikai tā uzņemas citu ciešanas ēnu un ir izkropļota. Tas tiek panākts, mainot melodijas sākotnējo gaitu - Čaikovska atkal izmanto samazinātu kvartu. Turklāt, pievienojot vienmērīgu ritmu, nosūta bēru gājienu.
Avāriju papildina milzīgi akordi, kas atgādina divu ģimeņu naidu un naidīgumu, kuru upuri bija jauni mīļotāji. Interesanti, ka Balakirevs bija pret šādu finālu un pauda viedokli, ka šie akordi nebūtu piemēroti. Tomēr Pyotr Ilyich, rūpīgi uzklausot viņa viedokli, šajā gadījumā priekšroku deva pašam un atstāt. Komponists nevēlējās, lai beigas izklausītos klusumā un pazemīgi, viņš vēlreiz vēlējās uzsvērt šo traģēdiju.
No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka galvenās sadaļas ir nesamērīgas, turklāt Čaikovska izmanto ļoti neparastu modulācijas plānu (ievadā un ekspozīcijā), tomēr atklāšana tiek uztverta kopumā un tās daļas ir ļoti cieši saistītas.
In overture-fantasy var satikt kompozīcijas dziļāko un nobriedušāko ideju gaidīšanu. Neskatoties uz pirmās versijas zināmu nepilnību, Pjotrs Iljiks Čaikovskis spēja radīt ideālu, iepazīstinot sabiedrību ar pārsteidzošu psiholoģiskās ģeneralizētās simfonijas paraugu. Tematiskā materiāla ārkārtējais skaistums, vieglākais lirisms un dziļa dramaturgija ļāva fantāzijas atklāšanai kļūt par īstu pasaules mūzikas pērli.
Atstājiet Savu Komentāru