Mūzikas instruments: ksilofons
Franču komponists C. Saint-Saens, iedvesmojoties no 15. gadsimta vācu mākslinieka Hans Holbeina gravīcijām, uzrakstīja simfonisku dzejoli ar biedējošo titulu Death Dance. Šī darba pirmizrādes laikā daži no klausītājiem bija nobijies ar bailēm, it kā tiešām briesmīgs skelets ar dobām orbītām galvaskausā un ar rūdītu kaitu dejoja briesmīgu deju, klauvējot ar kauliem. Kā komponists tik mākslinieciski spēja radīt briesmīgu tēlu un panākt līdzīgu efektu? Ir tik biedējoši attēlot šādu rakstu autoram ar mūzikas instrumentu, kura nosaukums ir ksilofons.
Mūsu lapā lasiet ksilofona vēsturi un daudz interesantu faktu par šo mūzikas instrumentu.
Skaņa
Lai attēlotu xilofona skaņu, noteikti jāatgādina lielā krievu komponista A. Lyadova darbi, simfoniskie attēli Kikimora un Baba Yaga, kur ļoti izteikti attēlota briesmīgā briesmīgā kikimora zobu sagrābšana un strauji slaucošs ragana, kas uzbrūk žāvētas zari. Ksilofona iekļaušana mūzikas paletē parasti ir saistīta ar konkrētu parauglaukumu vai savdabīgu pieredzi. Sausainā, noklikšķinot uz dažām kaulu krāsām, šī instrumenta skaņa ir brīnišķīgi izmantota vizuālajā dizainā. Piemēram, vāveres rīvdēļu dziesma, "The Car of Saltan", N.A. Rimskis-Korsakovs pasūtīja tieši ksilofonu.
Reizēm instrumenta skaņas signāls rada garlaicīgu noskaņojumu un dažreiz rada sarežģītus, neglītus komiksu attēlus vai melanholiski izklausās D. Šostakoviča simfonijā Nr. 7 "iebrukuma" epizodē.
Ksilofona skaņa, kas lielā mērā ir atkarīga no mūziķa iemaņām, var būt ļoti daudzveidīga: ļaunprātīga, biedējoša un caurduroša, vai tā var būt gaiša, maiga un dvēselīga. Uz "forta" ksilofons skan strauji un skaļi, uz "klavierēm" - silts un samtains.
Diapazons Ksilofona skaņa ir diezgan plaša - tās ir četras mūzikas skaņu oktāvas.
Fotoattēls:
Interesanti fakti:
- Ksilofons bija ļoti populārs ragtime žanrā 20. gadsimta sākumā, kā arī pagājušā gadsimta 70. gados, kad sākās žanra atdzimšana.
- Līdz pagājušā gadsimta 40-tajiem gadiem ksilofons tika aktīvi izmantots džeza grupās, līdz to nomainīja vibrofons, arī regulāri parādījās ksilofons un 20. gadsimta pirmajā pusē bija ļoti populārs amerikāņu muzikālos.
- Āfrikas Senegālas štatā ksilofons tiek izmantots zēnu un meiteņu uzsākšanas rituālā.
- Ksilofons bieži tiek izmantots filmu ražošanā, lai novērtētu šausmu žanra filmas.
- Āfrikas kontinentā daudzās valstīs ksilofons tiek atzīts par valsts instrumentu, to spēlē grupās, dažreiz līdz pat sešiem instrumentiem gan brīvdienās, gan bērēs.
- Animācijas filmu skaņās tiek aktīvi izmantots ksilofons, piemēram, populārais filmu sērija "Flintstones".
- Āfrikas tautām ir tik daudz ksilofona šķirņu, piemēram, ir milzīgi ksilofoni, uz kuriem vienlaicīgi spēlē 4 cilvēki.
- Slavenais ksilofona atskaņotājs Zaļais Džordžs Hamiltons tika instruēts, lai pirmajos trīs Walt Disney karikatūrās balsotu par viņa instrumentu.
- Lielākais spēļu ksilofons ir 8 m garš, 2,5 m augsts un 2 m plats, to izgatavoja B. Mamoto no Indonēzijas 2009. gadā. Tā svars bija 3168 kg.
- Daudzās Āfrikas valstīs ksilofons tiek izmantots praktiskiem mērķiem: viņi nobiedē pērtiķus, putnus un citus dārzu kaitēkļus.
- Lielākais ksilofona ansamblis sastāvēja no 1 223 dalībniekiem un uzstājās Maesa Tondano stadionā Indonēzijā kultūras un mākslas festivālā 2009. gada 31. oktobrī.
- Red Norvo bija ne tikai populārs aktieris, bet arī slavens ksilofona spēlētājs, kurš bija viens no pirmajiem, kas ieviesa ksilofonu džezā.
- Amerikāņu rokgrupa "Violent Femmes" 1982. gadā ierakstīja klipu, kurā galvenais instruments bija ksilofons.
- Āzijā tukšos ķirbjus izmanto kā rezonatorus ksilofonam.
- Operas ēkā ksilofons pirmo reizi tika izmantots E. Humperdink operā "Hansel un Gretel" 1893. gadā.
- Āmuri, kurus spēlē ksilofona atskaņotāji, sauc par "kazu kājām".
- Orķestriem vai atsevišķiem instrumentālistiem ksilofonu ražotāji izgatavo dažāda lieluma instrumentus - no maziem piccolos līdz lieliem basa modeļiem.
Būvniecība
Mūsdienīgs ksilofons ir instruments ar diezgan vienkāršu dizainu, kas sastāv no rāmja, uz kura ir fiksētas divas rindas koka stieņu, kas izvietotas kā klavieru taustiņi un kam ir noteikta piķis. Jo īsāks ir josla, jo lielāks ir skaņa un otrādi. Katrs taustiņš (bārs) atrodas uz speciāla mīksta polsterējuma, kas izgatavots no putu gumijas.
Ksilofona atslēgas tiek izgrieztas no rožkoka, alkšņa, rozīnes, kļavas, riekstkoka, kas tiek turētas divus gadus, pēc tam rūpīgi apstrādātas. Taustiņiem ir standarta izmērs - 3,8 cm platumā un 2,5 cm biezumā, garums ir atkarīgs no vajadzīgā pikseļa. Tad tie tiek noteikti noteiktā attālumā un piestiprināti ar auklām. Saskaņā ar atslēgām tiek ievietotas speciālas metāla caurules, kuru uzdevums ir palielināt skaņas apjomu. Šīs caurules ir rezonatori, kas piešķir skaļumu skaļumam un padara to spilgtāku un piesātinātu. Tie ir ļoti rūpīgi apstrādāti un pielāgoti plāksnes tonim.
Spēlējot spēlētājs parasti izmanto plānas koka nūjas, līdzīgi kā mazie karotes, kam ir plastmasas, gumijas vai koka uzgaļi. Parasti nūjas ir divas, bet atkarībā no mūziķa profesionalitātes var būt 3 vai 4. Ksilofona atskaņotājs izvēlas nūjas un padomus, kas ir vispiemērotākie mūzikas būtībai, lai reproducētu noteiktu skaņas noskaņu.
Profesionālo izpildītāju rīks parasti atrodas īpašā stendā, kura līmenis mainās atkarībā no izpildītāja amata - sēžot vai stāvot.
Ksilofona sugas
Ksilofona ģimene ir ļoti liela un daudzveidīga - tas ir viens no slavenākajiem etniskajiem mūzikas instrumentiem. Katrai tautai ir savs ksilofons. Āfrikas, Āzijas un Amerikas kontinentos ksilofoni pastāv dažādos veidos un ar daudziem nosaukumiem. Šeit ir daži no tiem:
- Balafon ir populārs Angolā, Gvinejā, Mali, Madagaskarā, Kamerūnā, Kongo, Senegālā, Gambijā, Kotdivuārā.
- Timbils ir Mozambikas nacionālais instruments.
- Mokkin - ksilofons no Japānas.
- Marimba ir ļoti izplatīta Meksikā un Centrālamerikā.
- Vibrafons un zvani (metallofoni) - sava veida ksilofons, kura skaņas plāksnes izgatavotas nevis no koka, bet gan no metāla - visiem šiem instrumentiem ir vienāda struktūra.
Pieteikums
Ļoti ilgu laiku ksilofons tika izmantots tikai tautas mūzikā, bet pēc nozīmīgām pārmaiņām ievērojami palielinājās tās izmantošanas diapazons. Daudzi orķestri - simfoniskie, pop, tautas, misiņa, lielie bandu repertuārā iekļauj ksilofonu ar savu skaņu. Ir arī ansambļi, kuros ietilpst tikai sitamie instrumenti un ksilofoni, ieskaitot. Šodien šie pašpietiekami piķis instrumenti, to ārkārtas skaņa, mudina mūziķus veidot grupas, kurās izpildītāji spēlē tikai uz šādu instrumentu grupu, tostarp Marimba Mix ansamblis no Sanktpēterburgas.
Pašlaik ksilofons tiek izmantots dažādos mūzikas žanros - tas ir tautas, Latīņamerikas, klasiskās mūzikas, ragtime, mūzikas, džeza, dažreiz pat rock.
Daudzi komponisti savā kompozīcijā izmantoja ksilofona attēlu skaņu: D. Šostakovičs baleta komplektā Zelta laikmeta, A. Khachaturian baletē Gayane (slavenā deja ar saberiem), I. Stravinskis baletā Petruška, V. Oransky baletā "Trīs tauku vīrieši", D. Klebanovs baletā "Aistenok" un citi.
Ksilofons uz skatuves bieži tiek dzirdēts kā solo instruments, un šeit izpildītāji ir ļoti laimīgi, jo lielisku komponistu šedevri lieliski skan vijolei, flautai un klavierēm. Bet tomēr ksilofons netika atstāts bez uzraudzības. P. Krestons, M. de Falla, A. Hovaness, D. Korigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Bloks, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkovs, D. Palijevs, O. Čisko, E. Khandzhiev un daudzi citi veidoja viņu darbus.
Darbi
A. Hovaness - fantāzija japāņu valodā Drukā ksilofonu ar orķestri (klausieties)
E. Glenni - Concertino par ksilofonu ar orķestri
Slaveni izpildītāji
Virtuālo darbu izpildīšana ar ksilofonu ir pieejama tikai patiesi talantīgiem izpildītājiem. Pirmais virtuozs - mūziķis, kurš pilnībā atklāja instrumenta tehniskās un ekspresīvās spējas, kā arī nopietni ietekmēja nākamās paaudzes izpildītāju, bija tās radītājs M. Guzkov
Veiksmīgu performances attīstību ksilofonā veicināja visa virtuozo mūziķu galaktika parādīšanās, to vidū: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirevs, A. Ogorodnikovs, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkels, A. Poddubny, A. A. Reshetova un daudzi citi.
Vēsture
Ksilofona vēsture sākās jau sen, apmēram divus tūkstošus gadu pirms mūsu ēras. Seno tempļu sienās ir cilvēki, kas spēlē mūziku par instrumentiem, kas atgādina ksilofonu. Mākslas kritiķiem ir karstas debates par šī instrumenta dzimšanas vietu: daži uzskata, ka Āfrika, citas Āzijas valstis, un citi plāno pierādīt, ka Latīņamerika šajos kontinentos ir atradusi iespaidīgu skaitu vienkāršu ksilofonu.
Joprojām nav skaidras informācijas - tikai zināms, ka šis instruments parādījās senos laikos, un pirmais ksilofons bija vienkāršie koka stieņi, kas, kad uz tiem nonāca, radīja patīkamu skaņu cilvēka ausīm. Tad bāri tika piesaistīti noteiktā veidā un sāka spēlēt mūziku.
Daudzās kultūrās daudzus gadus pastāv dažādas ksilofona versijas.
Senie freskas rāda, ka instruments nonāca Eiropas kontinentā 15. gadsimtā, bet nesaņēma daudz izplatīšanas, galvenokārt paliekot mūziķu klaiņošanai. Laika ksilofona dizains bija diezgan vienkāršs un pārstāvēja dažāda garuma savstarpēji savienotus stieņus, kas tika ātri izlīdzināti uz līdzenas virsmas. Viņi to spēlēja ar nūju palīdzību, kas tika izgatavoti no vītolu koka mazu karotes veidā. Ksilofona skaņas iespējas bija ļoti ierobežotas.
Tikai 19. gadsimta pirmajā pusē instrumenta dizains piedzīvoja dramatiskas izmaiņas. Ksilofonu būtiski pārveidoja Baltkrievijas dulcimer M. Guzikov, kurš palielināja instrumenta diapazonu līdz diviem un pusi okulāriem hromatiskā mērogā, pievienojot plākšņu skaitu un sakārtojot tos noteiktā secībā 4 rindās. Instrumenta izskats mainījās, skaņa kļuva par intensīvāko un patīkamāko, jo skaņas plāksnes tika novietotas uz salmu caurulēm, kas kalpoja kā skaņas rezonators. Šis dizains kļuva par pašreizējo ksilofona pamatu un tika izmantots simts gadus vēlāk.
Pēc būtiskām izmaiņām dizainā komponenti un profesionālie mūziķi pievērsa īpašu uzmanību šim instrumentam. Ksilofons kļuva par simfoniskā orķestra daļu un vēlāk devās uz koncertu, kļūstot par solo instrumentu. Problēmas ar ksilofona solo izrādes repertuāru tika atrisinātas noteiktā veidā: tika veikti dažādi populāru darbu transkripcijas un transkripcijas.
20. gadsimta sākumā ksilofona dizains piedzīvoja vairākas būtiskas izmaiņas, no četru rindu tā tika pārveidota par divrindu. Bāri, kas apmetušies kā klavieru taustiņi, diapazons palielinājās par pusi oktāvas, kas palielināja instrumenta spējas un praktiski padarīja visu vijole repertuāru, kas bija pieejams izpildījumam.
Ksilofons ir ļoti nozīmīgs un iecienīts instruments visā pasaulē. Mūzikas entuziasti cer, ka ksilofona popularitāte pieaugs no gada uz gadu, un tas, bez šaubām, būs vērtīgs orķestra loceklis, pateicoties tās unikālajai skaņai. Viņš laika gaitā veido pasaules kultūras mantojumu un gājienus ar vīrieti, lai viņa dzīvē dotu prieku un mieru.
Atstājiet Savu Komentāru