Kā veidot melodiju?

Ja personai ir vēlme veidot melodiju, tad viņš vismaz nav vienaldzīgs pret mūziku un tam ir noteikta radoša vēna. Jautājums ir, cik daudz "uz jums" ir ar muzikālu diplomu un vai viņam ir spēja sacerēt. Kā sakāms, "neviens dievs nededzina podus", un nav nepieciešams piedzimt Mocarts, lai rakstītu mūziku.

Tātad, mēģināsim izdomāt, kā padarīt melodiju. Es domāju, ka būtu pareizi sniegt dažādus ieteikumus dažādiem sagatavošanās līmeņiem, sīkāk izskaidrojot sākuma mūziķus.

Iesācējs (mūzikā, cilvēki ir no jauna)

Tagad ir daudzas transformatīvas datorprogrammas, kas ļauj vienkārši trokšņot motīvu un iegūt apstrādātu rezultātu mūzikas notācijas veidā. Tas, kas ir ērts un izklaidējošs, joprojām ir vairāk kā mūzikas komponēšanas spēle. Nopietnāka pieeja ietver mūzikas teorijas pamatu izpēti.

Pirmkārt, jums ir jāiepazīstas ar mūzikas modālo organizāciju, jo melodijas būtība ir tieši atkarīga no tā, vai tā ir liela vai nepilngadīga. Ir jāiemācās dzirdēt toniku, tas ir jebkura motīva atbalsts. Visi pārējie režīma soļi (kopā ir 7), kaut vai citādi. Nākamais solis ir bēdīgi slaveno "trīs akordu" attīstība, ko var vienkāršot, lai atskaņotu jebkuru vienkāršu dziesmu. Šī triāde ir tonizējoša (veidota no modeļa 1. OY līmeņa, ļoti “tonizējošā”), apakšdomēna (4. līmenis) un dominējošā (5. līmenis). Kad jūsu ausis iemācās dzirdēt šo galveno akordu attiecības (kritērijs tam var būt spēja patstāvīgi izvēlēties dziesmu pēc auss), varat mēģināt rakstīt vienkāršas melodijas.

Ne mazāk svarīga mūzikā ir ritms, tā loma ir līdzīga dzejnieka lomai. Principā ritmiskā organizācija ir vienkārša aritmētika, un teorētiski to ir viegli iemācīties. Un, lai izjustu mūzikas ritmu, jums ir nepieciešams klausīties daudz dažādu mūziku, klausoties ritmisko rakstu, analizējot, cik izteiksmīga tā sniedz mūziku.

Kopumā mūzikas teorijas nezināšana neietekmē interesantu melodiju dzimšanu galvā, bet to zināšanas ļoti palīdz izpaust šīs melodijas.

Vidējs līmenis (cilvēks zina, kādas ir mūzikas lasītprasmes pamati, zina, kā izvēlēties auss, var būt studējis mūziku)

Šajā gadījumā viss ir vieglāk. Dažas muzikālās pieredzes ļauj precīzi veidot melodiju tā, lai tas klausītos harmoniski un nebūtu pretrunā ar mūzikas loģiku. Šajā posmā iesācējam var ieteikt iesācēju autoru - neapmeklēt mūzikas pārmērīgo sarežģītību. Patiešām, tas nav nejauši, ka hits parasti nav vissarežģītākās melodijas. Veiksmīga melodija ir labi atcerama un ērti dziedāta (ja tā ir paredzēta vokālistam). Nebaidieties no atkārtošanās mūzikā, gluži pretēji, pārpublicējiet palīdzības uztveri un iegaumēšanu. Būs interesanti, ja melodijā un pazīstamajā akordu skaitā parādās sava veida „svaiga” piezīme - piemēram, citas atslēgas izšķirtspēja vai negaidīts hromatiskais kustība.

Un, protams, melodijai vajadzētu būt zināmai nozīmei, izteikt sajūtu, noskaņojumu.

Augsts mūzikas teorijas līmenis (ne vienmēr nozīmē profesionālo apmācību)

Cilvēki, kuri ir sasnieguši noteiktus mūzikas augstumus, lai sniegtu padomus par tēmu "kā veidot melodiju", ir bezjēdzīgi. Šeit ir lietderīgāk novēlēt radošus panākumus un iedvesmu. Galu galā, tas ir iedvesma, kas atdala kuģi, ko ikviens var apgūt, no reālas radošuma.