Mūzikas instruments: Viola
No pirmā acu uzmetiena šis neierosinātais klausītājs var viegli sajaukt šo stīgu stīgu instrumentu ar vijoli. Patiešām, neatkarīgi no izmēra, tie izskatās līdzīgi. Bet tikai ir jāklausās tās laikmets - atšķirība ir pamanāma uzreiz, krūtis un tajā pašā laikā pārsteidzoši mīksts un nedaudz klusināts skaņa, kas vērsta uz iekšpusi, ir līdzīga kontrastam - mīksts un izteiksmīgs.
Domājot par stīgu instrumentiem, alto parasti tiek aizmirsts, dodot priekšroku saviem mazajiem vai lielākiem kolēģiem, bet bagātīgais laikmets un interesants stāsts liek jums to tuvāk aplūkot.
Viola, teikt, ir filozofa instruments, nepievēršot uzmanību sev, viņš pieticīgi apmetās orķestrī starp vijoli un čellu.
Lasiet vola vēsturi un daudz interesantu faktu par šo mūzikas instrumentu mūsu lapā.
Skaņa
Languid, daiļrunīgs, cēls, samtains, jutīgs, spēcīgs un dažreiz plīvurs - tas ir veids, kā aprakstīt viola daudzveidīgo laiku. Tās skaņa var nebūt tik izteiksmīga un spilgta kā vijole, bet daudz siltāka un mīkstāka.
Krāsaina krāsa ir katra instrumenta virknes daudzveidīgās skaņas rezultāts. Zemākā augstuma virkne "C" ir spēcīgs, rezonansīgs, bagāts tonis, kas spēj nodot priekšlaicības sajūtu un izraisīt drūmu un drūmu noskaņu. Un augšējā “la”, kas ir strauji pretstatā citām stīgām, ir savs individuāls raksturs: sirsnīgs un stingrs.
Daudzi izcilie komponisti alto raksturīgo skaņu izmantoja diezgan pārdomāti: PI Čaikovska atklāšanā "1812" - baznīcas dziedājumi; operā „Pīķa karaliene” - mūžu dziedāšana 5. filmā, kad Hermannam tiek prezentēts bēru gājiens; D.Šostakoviča simfonijā "1905" - dziesmas "Tu Fell kā upuris" melodija.
Fotoattēls:
Interesanti fakti
- Šādi lieliski komponisti ir I.S. Baha, V.A. Mozarts, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit.
- Andrea Amati bija ļoti slavens vijoles veidotājs, savukārt 1565. gadā Francijas karalis IX IX pavēlēja viņam izgatavot 38 instrumentus (vijoles, violas un čellos) karaļa tiesas mūziķiem. Lielākā daļa šo šedevru tika iznīcināti Francijas revolūcijas laikā, bet viens ir saglabājies un redzams Ashmolas muzejā Oksfordā. Tas ir lielāks, ar ķermeņa garumu 47 cm.
- Vēl viens ievērojams alts, uz kura attēlots krucifikss, bija Amati dēli. Instruments piederēja pazīstamajam vijolei LA. Bianchi.
- Slaveno meistaru darba viļņi un loki ir ļoti reti, tāpēc A. Stradivari vai A. Guarneri veidotā viola ir dārgāka par šo pašu meistaru vijolēm.
- Daudzi izcili vijolisti, piemēram, Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, lieliski apvienoja un apvienoja altu ar vijoli.
- 60. gados amerikāņu rokgrupa "The Velvet Underground", angļu rokgrupa The Who, un mūsdienās Van Morrison, rokgrupa "Goo Goo Dolls" un "Vampire Weekend" savām sarunām dod ievērojamu vietu. dziesmas un albumi.
- Interesanti rīku nosaukumi dažādās valodās: franču - alto; Itāļu un angļu valoda; Somu - alttoviulu; Vācu - bratsche.
- Y. Bashmet tika atzīts par labāko mūsdienu vardarbību. 230 gadus viņš bija pirmais, kam bija atļauts spēlēt V.A. Mozarts Zalcburgā. Šis talantīgais mūziķis faktiski izspēlēja visu reprezentāciju, kas rakstīta par altu, kas ir apmēram 200 mūzikas ierakstu, no kuriem 40 tika veidoti un veltīti mūsdienu komponistiem.
- Jurijs Bašmets joprojām spēlē violu, ko viņš nopirka par 1500 rubļiem 1972. gadā. Jaunais cilvēks ieguva naudu diskotēkās, izpildot ģitāras dziesmas no Beatles repertuāra. Instruments ir vecāks par 200 gadiem, un to izgatavoja itāļu meistars Paolo Tastore 1758.
- Vislielākais viola spēlētāju ansamblis sastāvēja no 321 izpildītāja, un to pulcēja Portugāles Alto Viola asociācija koncertzālē "Suggia" Porto, Portugālē, 2011. gada 19. martā.
- Viola spēlētāji ir populārākie orķestra joku un joku rakstzīmes.
Būvniecība
Ārēji viola ir ļoti līdzīga vijolei, vienīgā atšķirība ir tā, ka tā ir nedaudz lielāka par vijoli.
Viola sastāv no tām pašām daļām kā vijole: divi klāji - augšējie un apakšējie, sānu, kakla, ūsas, statīvs, podgrifnik, mīļš un citi - kopā 70 elementi. Augšējā stāvā ir tādi paši skaņas caurumi kā vijolei, parasti tos sauc par "efy". Vola ražošanai tiek izmantoti tikai labākie veci koka izstrādājumi, kas ir pārklāti ar laku, kurus izgatavojuši meistari pēc to unikālajām receptēm.
Viola korpusa garums svārstās no 350 līdz 430 mm. Bow garums - 74 cm, un tas ir nedaudz smagāks par vijoli.
Violai ir četras virknes, kas ir pielāgotas piektajai zemākajai daļai nekā vijole.
Viola izmēri neatbilst tās struktūrai, tāpēc instrumenta korpusa optimālajam garumam jābūt vismaz 540 mm un faktiski tikai 430 mm un lielākais. Citiem vārdiem sakot, viola ir pārāk maza attiecībā pret tā regulēšanu - tas ir iemesls tā majestātiskam laikam un atšķirīgajai skaņai.
Violai nav tādas lietas kā "pilna", tās lielums var atšķirties no "tikai lielāks par vijoli" līdz masīviem vijoliem. Ir vērts pieminēt, jo vairāk viola, jo vairāk tās bagātīgā skaņa. Tomēr mūziķis izvēlas instrumentu, uz kura viņš ir ērti spēlēt, tas viss ir atkarīgs no izpildītāja uzbūves, rokas garuma un sukas lieluma.
Šodien alts kļūst par arvien vairāk atzītu instrumentu. Ražotāji turpina eksperimentēt ar dažādām formām, lai palielinātu tās unikālās skaņas īpašības un radītu jaunas. Piemēram, elektriskajam violai nav skaņas kameras, jo nav vajadzības, jo skaņa parādās ar pastiprinātāju un mikrofonu palīdzību.
Pieteikums un repertuārs
Violu galvenokārt izmanto simfoniskajā orķestrī, un parasti tas ietver 6 līdz 10 instrumentus. Agrāk alto bija ļoti netaisnīgi saukts par orķestra „Pelnrušķīti”, jo, neskatoties uz to, ka šim instrumentam ir bagātīgs skanējums un izsmalcināta skaņa, tas nav saņēmis lielu atzinību.
Viola spīdums lieliski sakrīt ar citu instrumentu skaņu, piemēram, vijoli, čellu, arfu, oboju, franču ragu - tie visi ir daļa no kamerorķestra. Jāatzīmē, ka viola ieņem nozīmīgu vietu stīgu kvartetā, kā arī divas vijoles un čellu.
Neskatoties uz to, ka viola galvenokārt tiek izmantota ansamblī un orķestra mūzikā, tā iegūst arī popularitāti kā solo instrumentam. Pirmais, kas instrumentu ieviesa lielajā skatījumā, bija angļu altu spēlētāji L. Tertis un W. Primrose.
Šādu izcilu izpildītāju nosaukumi Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai un citi.
Salīdzinot ar citiem instrumentiem, algu bibliotēku bibliotēka nav ļoti liela, bet pēdējā laikā aizvien vairāk kompozīciju ir iznākuši no komponistu pildspalvas. Šeit ir neliels solo darbu saraksts, kas rakstīti speciāli violai: B. Bartók, P. Hindemita, V. Valtona, E. Denisova, A. Šnittka, D. Millau, E. Kreutza, K. Penderecki koncerti; M. Glinka, D. Šostakoviča, I. Brahma, N. Roslaveta, R. Šūmaņa, A. Hovanesa, I. Dāvida, B. Zimmermana, H. Henza sonāti.
Populāri viola gabali:
V.A. Mocarts: simfoniskā koncerts vijolei, violai un orķestrim (klausīties)
A. Vietan - Sonata Violai un klavierēm (klausieties)
A. Schnittke - Koncerts Violai un orķestrim (klausīties)
Spēļu triki
Vai jūs zināt, kādi centieni ir nepieciešami viola spēlēšanai? Viņa lielajam ķermenim un kakla garumam ir vajadzīgs ievērojams spēks un veiklība no mūziķa, jo šī instrumenta sniegums ir pat fiziski grūti. Sakarā ar lielo spēles viola tehniku, salīdzinot ar vijoli, tas ir nedaudz ierobežots. Pozīcijas uz kakla atrodas tālāk, kas prasa lielu kreisās rokas pirkstu no izpildītāja.
Galvenā meta ievākšanas metode ir "arco" - virzot priekšgala gar stīgām. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute un citi paņēmieni, ko izmanto vijolisti, subservanti un viola spēlētāji, bet kuriem ir nepieciešama prasme no mūziķa. Jāatzīmē vēl viens fakts: viola spēlētāji, lai varētu ērti rakstīt un lasīt piezīmes, ir savs taustiņš, savukārt, tomēr viņiem ir jāspēj arī lasīt piezīmes trīskāršajā lodziņā. Tas rada dažas grūtības un neērtības, spēlējot no lapas.
Izglītība par altu bērnībā nav iespējama, jo rīks ir liels. Par to sāk nodarboties ar pēdējām mūzikas skolas klasēm vai pirmajā mūzikas skolas gadā.
Alto vēsture
Viola vēsture un tā sauktā vijoles ģimene ir cieši saistītas. Agrāk klasiskā mūzikas alts, kaut arī tas daudzos aspektos tika atstāts novārtā, bija diezgan nozīmīga.
No seniem viduslaiku manuskriptiem mēs uzzinām, ka Indija bija stīgu virkņu instrumentu dzimtene. Instrumenti, kas ceļoja ar cilvēku tirgotājiem uz daudzām pasaules valstīm, vispirms nonāca persiešu, arābu, Ziemeļāfrikas tautu un pēc tam astotajā gadsimtā uz Eiropu.
Viļņas vijolnieku ģimene parādījās un sāka attīstīties ap 1500. gadu Itālijā no iepriekšējiem stīgu instrumentiem. Vola forma, kā teikts šodien, netika izgudrota, tas bija iepriekšējo instrumentu un dažādu meistaru eksperimentu rezultāts, lai sasniegtu ideālo modeli.
Daži apgalvo, ka viola bija pirms vijoles. Svarīgs arguments, kas atbalsta šo teoriju, ir iekļauts instrumenta nosaukumā. Pirmais pārkāpums, tad viol + ino - mazais, alto soprāns, viol + one - liels alto, bass alto, viol + on + čells (mazāks par vijonu) - mazāks bass. Tas ir loģiski, vienā vai otrā veidā, bet pirmais, kas izgatavoja vijoli instrumentus, bija itāļu meistari no Cremona - Andrea Amati un Gasparo da Solo, un tos atveda uz pilnību, tieši ar esošo formu - Antonio Stradivari un Andrea Guarneri. Šo meistaru instrumenti ir saglabājušies līdz mūsdienām un turpina baudīt klausītājus ar savu skaņu. Viola dizains kopš tās izskata brīža nav būtiski mainījies, tāpēc mūsu parastais instrumenta izskats ir tāds pats kā pirms vairākiem gadsimtiem.
Itāļu meistari izgatavoja lielus vijolus, kas izklausījās pārsteidzoši. Bet bija paradokss: mūziķi atteicās no lieliem altos un izvēlējās sev mazākus instrumentus - bija ērtāk tos spēlēt. Veicot izpildītāju rīkojumus, meistari sāka veidot vijolus, kas bija nedaudz lielāki par vijoli un bijuši skaistumā zemāki par bijušo instrumentu skaņu.
Alto ir pārsteidzošs līdzeklis. Viņu pastāvēšanas gadu laikā viņam joprojām izdevās pārvērsties no nepamanāmas "orķestra Pelnrušķītes" uz princesi un pieaugt tādā pašā līmenī kā "Scenes karaliene" - vijole. Nenoliedzami viola spēlētāji, kas pārkāpj visus stereotipus, pierādīja pasaulei, cik skaisti un populāri šis instruments bija, un komponists K. Gluck to uzsāka, uzdodot galveno melodiju Alcola operā violai.
Atstājiet Savu Komentāru