L.V. Beethovens "9. simfonija": vēsture, video, interesanti fakti, klausīties

Ludviga van Bēthovena "9. simfonija"

Devītais simfonija ir Beethovena ideoloģiskais apliecinājums, ugunīgs aicinājums visai cilvēcei. Ideja par šāda grandioza darba radīšanu tika veidota visā komponista dzīvē. Mūzika sniedz visaptverošu atbildi uz Visuma jautājumiem, tai ir pārsteidzošs īpašums ārpus vēsturiskā laika. Fināla ieviešanas unikalitāte, sākotnējais risinājums tiek panākts, iekļaujot kantonu "Ode uz prieku" Uzziniet interesantus faktus, iepazīstieties ar kompozīcijas vēsturi, klausieties mūziku labākajās interpretācijās, kā arī lasiet mūsu lapas mūzikas pārskatu.

Radīšanas vēsture

1785. gadā parādījās Šillera darbs „Oda priekam”, aicinot cilvēkus apvienoties un sacensties. Tas atspoguļoja revolucionāros laikus, kad cilvēki vēlējās radīt jaunu sabiedrību un padarīt dzīvi labāku. Rakstā bija ne tikai vispārēja, bet arī sociāla nozīme. Tādējādi šis konkrētais darbs piesaistīja viena no mūsu laikmeta veiksmīgākajiem komponistiem - Ludvigs van Bēthovens. No brīža, kad viņš pirmo reizi lasīja ode, radītājs noteica sev uzdevumu izveidot patiesi grandiozu darbu. Pirmie skices ir datēti ar 1809 gadu. Astoņus gadus vēlāk komponists nolēma uzrakstīt simfoniju šerzo.

Darbs pie radīšanas bija lēns, Ludvigs pastāvīgi atstāja to malā. Rakstīšanas process paātrināja ienākošo pasūtījumu no Londonas simfoniskā biedrības. Tad komponists bija mīlēts Anglijā, un pat plānoja pakāpeniski pāriet uz miglainu Albionu. Taču finansiālais stāvoklis neļāva viņam īstenot savus nodomus. Viņš palika Vācijā. 1833. gada jūlijā Beethovens vēlējās izveidot divus atsevišķus darbus - Devīto simfoniju un darbu korim "Oda priekam". Bet komponēšanas procesā komponists saprata, ka ir nepieciešams apvienot mūzikas materiālu. Instrumentālās un kora mūzikas sintēze simfoniskajā praksē ir ārkārtējs retums Bēthovena modernitātei. Par laimi, risks bija pamatots. Pirmizrāde, kas notika 1824. gada 7. maijā vienā no Vīnes modes teātriem, bija milzīgs panākums. Zāle uzmundrināja, aplauzums bija bezgalīgs. Žēl, ka autors neko nav dzirdējis. Dažas minūtes pēc pēdējo akordu skaņas, Bēthovens nejaucās zālē. Saskaņā ar leģendu, viena no koru meitenēm vērsās pie viņa un parādīja, ka vēršas pie auditorijas. Autors redzēja, kāda ir iespaids uz simfoniju cilvēkiem. Pateicīga auditorija izmeta cepures gaisā, daži raudāja ar laimi. Beethovena sapnis ir piepildījies, mūzika ir spējusi apvienot cilvēkus, ralliju. Vai tas nav labākais pateicība par radītāju?

Interesanti fakti

• Neskatoties uz to, ka simfonija atkal apstiprināja autora ģēniju un to atzina sabiedrība, tā nesniedza daudz materiālo resursu. Lielie Bēthovena tikko radītie galiņi satiekas. Reizēm viņš pat nebija aizgājis, jo viņa kurpes bija senas.
• L.N. Tolstojs nesaprata Vīnes klasikas radošumu. Rakstnieks, esejā, atsaucoties uz tēmu „Kas ir māksla?”, Saukts par 9 simfonijām sliktu darbu, kas nav saistīts ar mākslu.
• Pēc Bēthovena daudzi komponisti baidījās uzņemties simfonijas ar 9. numuru. Tā kā bija māņticība, ka pēc simfonijas rakstīšanas ar numuru 9, komponists drīz mirs. Pēc Bēthovena nāves slavenie komponisti, proti, Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, cieta „lāstu”. Tiek uzskatīts, ka šo saikni starp simfonisko numuru un ceļa beigām sekoja slavenais komponists Gustavs Mahlers, kurš arī pēkšņi pameta pasauli pēc devītā simfonija, kuram tika piešķirts apakšvirsraksts "Zemes dziesma". Šenberga uzskatīja, ka tie, kas raksta 9. simfoniju, ir pārāk tuvu otras pasaules robežām. Miesība joprojām pastāv, un daudzi komponisti baidās no tā.
• Diriģentu vadīja diriģents un diriģents I. Umlacf, kas pazīstams šajās dienās. Beethoven stāvēja tuvumā un parādīja tempu. Orķestri jaunos darbus nemācīja ļoti labi, bet pat neuzmanīga attieksme pret inovatīvo darbu neietekmēja auditoriju, viņi bija priecīgi par pirmizrādi.
• IV daļu, proti, „Oda priekam” izmanto kā “Eiropas Savienības himnu”.

• Kopējais rakstīšanas laiks no koncepcijas līdz īstenošanai bija aptuveni 15 gadi.
• Rakstīšana ir veltīta Prūsijas karaļam Frīdriham Vilhelmam. Karaļa persona neuzrādījās pirmizrādē un visdārgākās vietas koncertzālē palika tukšas, tāpēc komponista sniegums nav atmaksājies, un maksa bija nenozīmīga.
• Izstrādājot kompaktdisku, Phillips īpaši palielināja tā izmērus, lai multimedijā tiktu ievietoti simfoniskā cikla audio ieraksti. Simfonijas ilgums ir 74 minūtes.
• Tradicionāli Japānā notiek Jaungada Beethovena simfonija.

Saturs

Devītā simfonija (d-moll) ir Apgaismības kronis. Klasiskums galvenokārt izpaužas tradicionāli pārbaudītā cikliskā formā, kas sastāv no četrām daļām:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Izvēlētie taustiņi nav nejauši. D nepilngadīgais tiek uzskatīts par skumjas un bēdas personifikāciju. Pakāpeniski spriedze tiek novērsta, parādoties B-flat lielajam, kas iezīmē un simbolizē Ticību, Cerību un Mīlestību kā visa veida atbalstu šajā pasaulē. Grandiozais kompozīcija beidzas ar priecāšanos D lielajā, kas parasti ir saistīta ar prieka, laimes un dzīves jēdzieniem.

Beethovena inovācija ir vokālās mūzikas ieviešana instrumentālajā sastāvā. Tātad klasiskā simfonija paplašina savas robežas, pakāpeniski pakāpeniski pārvēršoties par kantātu. Daudzi mūzikas pētnieki uzskata Beethoven galīgo darbu kā „masu”, kas stāsta par Veco Derību. Darbs tika veidots paralēli svinīgajai masai, un ar to saistās nedalāmas saites.

Pirmā daļa glezno par pasaules radīšanu. Instrumenti izklausās neskaidri, it kā orķestris tikko sāktu noregulēt. Quint intonācijas vienlaikus izklausās tukšas un tonālas. Pakāpeniski, sākot ar ievadu, piedzimst galvenās partijas reljefs, punktētā tēma. Sasniedzot virsotni, viņa iekļūst intonācijas bezdibenī. Nenoteikts, vētrains garastāvoklis turpina augt. Ir iekšēja cīņa, mākoņi pulcējas, tekstūra ir saspiesta. Tāpat kā gaismas staru caurums liek sānu partijai. Dziesmu dziesmu pasaule satur nākotnes materiālu prieka tēmas radīšanai. Pirmās daļas kulminācija ir apstiprinoša un skaidra gala partija. Tas ir galvenā partijas variants, bet būtībā pārveidots, piepildīts ar pārvarēšanas spēku, apņēmību. Pievilcīga, pēdējā partija uzspiež spontānu un nekontrolētu attīstību. Viss mainās, pārveidojas. Cīņa un veidošanās process ir saistīts ar spilgtiem kulminācijām un straujām recesijām. Kodu noskaņojums ir neskaidrs: sēras gājiens pret gamma, kas lejup pa hromatismu, kas simbolizē katabasa figūru, fonu tiek aizstāts ar galveno tēmu, kas apstiprina daļu.

Otrā daļa Tas ir Scherzo, kas ir unikāls Beethovena darbam. Tā jūtas bezgalīga dzīves pulsācija. Mūzika dzīvo kā laimīgu būtni paradīzē. Daļas pamatā ir žanra ikdienas tematisms, kam ir atbalsts dziesmu un deju intonācijām. Tradicionālās trīsdaļīgās formas, kā sonata, neparasta interpretācija. Polifoniskums visvairāk izpaužas fugato formā. Dizaina pasaule sagatavo prieka tēmas izskatu.

Trešā daļa - tā ir pārsteidzoši dziļa, pārdomāta mūzika. Lēnās daļas filozofija atver dvēseles pasauli klausītājam. Ir spilgta, arhitektoniska atmosfēra, kas pamatā balstās uz divām apgaismotām tēmām. Pirmā tēma šķiet bezgalīga. Tā attīstās dažādi, un katrai variācijai ir īpašs precizējums un izsmalcinātība. Otrā tēma, šķiet, ir peldoša, vērpjot valsis. Deja pakāpeniski vājinās, un jau kodā tas strauji saplīst, izjaucot harmoniju, fanu skaņu. Tas ir atgādinājums, ka pilnība vēl nav sasniegta. Apvienošanās ideja vēl nav īstenojusies.

Sākotnējā īstenošana fināls. Bēthovens, šķiet, mēģina īsi atveidot iepriekšējo daļu materiālu. Fanfare šausmas, atverot ceturtās daļas aizkaru - kā klints simbolu, pirmās daļas iemiesojuma spoku, viņš turpina otrā šerzo intonāciju un nāk ar saldo skaņu. Visbeidzot, tiek izstrādāts materiāls, kas sagatavots Joy tēmai. Izveidota viegla un caurspīdīga koka vēja instrumentu skaņa, kas pakāpeniski pārvēršas par sulīgāku un zemāku čellu laiku. Ķēdes variācija pieaug ar ģeometrisku progresēšanu, kas noved pie tā virsotnes. Bet balss tika izjaukta ar šausmu fanfara iebrukumu. Jautrības tēma ir izklāstīta basu solo daļā. Svētku skatu uztver pārsteidzošs koris. Īpaši spilgts ir temats „Aptveriet miljonus!”, Kas šajā procesā būs meistarīgi attiecībā uz polifoniju apvienojumā ar prieka tēmu.

Nav nejaušība, ka teksta ievadīšana simfonijā, jo sākumā bija vārds. Tāpat kā māksla, vārds palīdz apvienot cilvēkus. Cantata "Oda priekam"simfoniskajā ciklā, tas ir cilvēciskā gara liela mēroga himna.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

Devītais simfonija apvieno polāro ietekmi. Tāpēc emocionālo intensitāti var aizstāt ar mieru un mieru, varonība dod lirisku mirkli, laicīgajai mūzikai pēc definīcijas ir izteiktas reliģiskās mūzikas iezīmes. Mūzikas materiāla daudzpusība ļauj veidot kinoteātram raksturīgu atmosfēru. Tas nosaka un izskaidro 9 simfoniju popularitāti mūsdienu filmās.

• Simpsoni (2017)
• Papīra nams (2017)
• Ghost Story (2017)
• Šerloks (2017)
• Jaunie noziedznieki (2016)
• Alķīmiķa pavārgrāmata (2016)
• Ziemassvētki (2015)
• Fanga ģimene (2015)
• Lady in the Van (2015)
• Slazds (2015)
• Eksperts (2015)
• Supernatural (2012)
• Dzīvības grāmata (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay krastmala (2013)
• Dziesma Marionam (2012)

Jauniešu gados jaunie Beethoven nopietni runāja par to, kā viņš centās kalpot cilvēcei ar savu mākslu. Pieaugušajā vecumā, kad tika pētīti daudzi filozofiskie darbi, komponists nonāca pie secinājuma, ka māksla apvienojas. Bet viņam nebija vajadzīgi vārdi, viss tika teikts mūzikā. Devītais simfonija ir vēstījums cilvēcei. Šī mūzika ir mūžīga. Bēthovena māksla bija kalpot cilvēkiem. Laika gaitā viņa mūzika kļuva par ideālu ideju par miljoniem cilvēku.