N.A. Rimskis-Korsakovs "Spāņu Capriccio"
Spāņu stilu krievu komponistu darbos nevar ignorēt. Tas atspoguļojas Glinkas brīnišķīgajos atklājienos un pat Čaikovska slavenajā Swan ezerā. Rimsky-Korsakova mūzikā ir arī darbs, ko iedvesmojuši šīs valsts tautas māksla un dzīve. Šis "spāņu Capriccio" ir orķestra komplekts 5 daļās.
Radīšanas vēsture
Gados 1886-87 Nikolajs Andreevich Rimsky-Korsakov raksta fantāziju vijolei un orķestrim par divu krievu tautas melodiju motīviem. Saskaņā ar ierakstiem “Mūzikas dzīves hronika” (kura autors ir pats Rimskis-Korsakovs), komponists bija apmierināts ar iegūto „virtuozo spēli” un nolēma veidot vēl vienu vijoles kompozīciju, jau ar spāņu tēmām.
Tomēr kompozīcijas izklāsts bija jāatliek: 1887. gadā lielais komponists pēkšņi nomira Aleksandrs Porfirevičs Borodins. Glazunovs un Rimsky-Korsakov demontē drauga atstātās hronikas un nolemj tos sakārtot, „pabeigt, mācīt” un sagatavot komponista mantojumu publicēšanai. Bija daudz darāmā: Nikolajs Andreevich nodarbojās ar orķestrēšanu. opera "Prince Igor".
Taču 1887. gada vasarā komponists pārtrauca darbu pie operas un atgriezās spāņu motīvu kontūrā. Vijolītes vietā viņš nolemj komponēt orķestrim. Jauno spēli sauca par spāņu Capriccio. Pēc autora domām, viņas orķestrim bija jābūt spožam, un aprēķini bija pamatoti. Ir neiedomājami prezentēt kādu Capriccio daļu citā muzikālā prezentācijā - orķestra instrumentu, solo izrādes un perkusijas pavadījumā laikraksts nav tikai gabala rotā, bet atspoguļo pašas melodijas būtību.
Spānijas Capriccio ļoti veiksmīgā pirmizrāde notika tā paša gada 12. novembrī Sanktpēterburgā. Aiz diriģenta stenda bija pats Rimskis-Korsakovs.
Interesanti fakti
- Nikolajs Andreevichs, ne pirms, ne pēc rakstīšanas, Capriccio nav bijis Spānijā. Var tikai uzminēt viņa iedvesmas avotu. Varbūt viņš bija iedvesmots no Lalo simfonijas vai varbūt leģendārajām spāņu valodām Glinka. Komponists pats par to neko nerakstīja.
- Tajā piedalījās mēģinājums un pirmizrāde P.I. Čaikovska. Viņš pauda apbrīnu un pat nāca klajā ar vainagu Rimskij-Korsakovam, ko parakstīja "Lielākais instrumentu aparāts - no viņa sirsnīgā cienītāja". Pyotr Ilyich arī smieklīgi piedāvāja savu dalību "Capriccio" nākotnes izrādēs: viņš spēlēja castaneta daļu.
- Spāņu Capriccio pirmizrāde komponista vadībā, saskaņā ar viņa laikabiedru atmiņām, skanēja ļoti spilgti un savdabīgi. Pat tā laika lielie meistari nevarēja panākt pārliecinošāku skaņu - piemēram, Arthur Nikish, ungāru diriģents, kurš tiek uzskatīts par mūsdienu vadošās skolas dibinātāju.
- Spāņu Capriccio mūzikai tika uzstādītas vairākas viena akta baletes: Bolshoi teātra skatuves, Sanktpēterburgas Filharmonijas Lielajā zālē, kā arī Parīzes Elizejas teātrī un skatuves "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Visi kompozīcijas temati ir ņemti no José Insengi spāņu tautas deju kolekcijas "Cantos y bailes populares de Esras".
- Capriccio 2. un 4. daļa ir spilgtākā interese par spāņu valodas mācīšanos mūzikā. Tajās Rimskis-Korsakovs izmantoja instrumentus, harmoniskos apgriezienus un izmērus, kas raksturīgi Spānijas tautām.
Saturs
Spāņu capriccio sastāv no 5 daļām un ir tuvu formas komplektam, bet visas gabala daļas tiek veiktas bez pārtraukuma (izņemot pirmo, ko no pārējā atdala ar vispārēju pauzi). Pašas daļas ir pašpietiekamas pilnas epizodes, bet apvienotas nozīmē: par pamatu tiek ņemtas spāņu tautas deju tēmas.
Pirmā daļa - Alborada (Alborada). Spānijas tautu tradīcijās tas ir dūdu melodija vai flauta, tamburīna pavadībā, ar kuru gani sastopas rītausmā. Šī tēma bija Jose Insengi kolekcijas komponists no Astūrijas provinces patiesās melodijas. Rimskis-Korsakovs saglabāja arī savdabīgu melodiju ritmu: viņš ir brīvs, ir gājiens un dejas raksturs. Alborada iemieso rītausmas, rītausmas attēlus. Tik spilgti, kā saullēkts, sākas Capriccio pirmā daļa: orķestra tutti izklausās. Tad aizrautīgā un spoža melodija tiek aizstāta ar orķestra grupu riteni. Pakāpeniski mūzika aiziet un izzūd - Alborada beidzas ar vispārēju pauzi.
Otrā daļa - Variazioni (variācijas). Variāciju tēma ir kontrastēta ar gaišo un svētku Alborada melodiju. Variācijas ir veidotas uz Astūrijas vakara dejas, kurai ir mierīga, pastorāla rakstura iezīme. Tomēr, pat lēnā deja, ir konkurence ar misiņa instrumentiem un čellskas dod dramatisku nokrāsu variāciju. Autentisks pagriezts rullītis angļu rags un rags otrajā rīcībā. Kaislīgi un patētiski, pēdējās tematikas variācijas - otrā daļa beidzas ar orķestra tutti. Bet pēdējie akordi atkal nokrīt kaut kur tālu.
Trešā daļa - atkārtoti dzirkstošais un ātrs Alborada. Šeit Rimskis-Korsakovs atgriežas pirmās daļas tēmā. Bet tas ir pilnīgi atšķirīgs Alborada: tonalitāte ir mainījusies, tonālā intensitāte ir palielinājusies. Atsevišķu zvanu vietā izklausās spilgtāka orķestrēšana. Rimskis-Korsakovs šo Capriccio daļu atzina par veiksmīgāko.
Ceturtā daļa - Scena e canto Gitano (skatuves un ģitāras dziesma, čigānu dziesma). Šajā daļā atklāts spāņu kultūras neatņemams čigānu elements. Tas sākas ar solo bungām un fanu fanfariem. Nākamā atskaņošana vijole - rīks, kas ir cieši saistīts ar 19. gadsimta čigānu tēmu Rietumeiropā. Pēc solo flautas, klarnetes un noslēpumains arfu Sākas čigānu aizdedzes deja, kuras tēma ir arī no Insengi kolekcijas.
Galīgā, piektā daļa - vispārējā deja Fandango asturiano (astūriešu Fandango). Tajā, tāpat kā komplekta galīgajā akordā, tiek atskaņotas visas iepriekšējās tēmas. Darbs sākas ar tutti, kam seko dīvaini savstarpēji saistošu solo virpulis, un paša gala beigās čigānu ģitāras skaņas melodijas un, visbeidzot, spēcīgais, ātrais Alborada pabeidz spāņu Capriccio.
Spāņu stila elementi darbā
Lielākā "spāņu valoda" parasti tiek attiecināta uz ģitāras variācijām un melodijām suite ceturtajā daļā.
Otrajā daļā (varianti) ir galvenās spāņu stila iezīmes: pirmkārt, dimensija - 3/8. Arī galvenajā tēmā ir raksturīga sinkope. Visbeidzot, tēmas beigās tiek pazemināts sestais un septītais posms. Līdz ar to mēs varam runāt par Phrygian harmoniju, kas ir tik raksturīga spāņu tautas mūzikai.
Ceturtā daļa (čigānu dziesma) runā pats par sevi: tajā marķieris ir čigānu elements. Papildus atsaucei uz nomadu tautu kultūru, ceturtajā daļā ir iekļautas daudzveidīgas harmoniskas kārtas, un tiek izmantots Frēzijas režīms (temata otrajā daļā tiek samazināts otrais un trešais posms).
Spāņu Capriccio vērš priecīgus spāņu dzīves attēlus, dabu, atspoguļo šīs valsts kultūru un nacionālo raksturu. Atveras šis unikālais gabals Rimskis-Korsakovs kā izcils orķestra meistars un ļauj jums izsaukt viņu par vienu no krievu simfonijas pionieriem.
Atstājiet Savu Komentāru