Mūzikas literatūras darba analīze

Pēdējā rakstā mēs runājām par to, kā sakārtot spēles, pirms tās nonāk darbā klasē savā specialitātē. Saite uz šo materiālu atrodas šīs ziņas beigās. Šodien mūsu uzmanības centrā būs arī muzikālā darba analīze, bet mēs tikai gatavojamies mācībām mūzikas literatūrā.

Pirmkārt, mēs izceļam dažus vispārīgus principus un pēc tam apsveram dažu mūzikas kompozīciju analīzes iezīmes - piemēram, operas, simfonijas, vokāla cikls utt.

Tātad, katru reizi, analizējot mūzikas darbu, mums jāsagatavo atbildes vismaz uz šādiem punktiem:

precīzs mūzikas kompozīcijas pilns nosaukums (arī šeit: vai ir programma nosaukuma vai literārā skaidrojuma formā?);
mūzikas autoru vārdi (komponists var būt viens, un var būt vairāki, ja kompozīcija ir kolektīva);
tekstu autoru vārdi (operās vairāki cilvēki bieži strādā pie libreta, dažkārt komponists pats var būt teksta autors)
kādā mūzikas žanrā ir rakstīts darbs (opera vai balets, vai simfonija vai kas?);
šī darba vieta kompozitora darba apjomā (vai autorei ir citi darbi vienā žanrā, un kā attiecīgais darbs attiecas uz šiem citiem - vai tas var būt novatorisks vai tas ir radošuma tops?);
vai konkrētais darbs ir balstīts uz kādu oriģinālu oriģinālu, kas nav mūzika (piemēram, tas ir uzrakstīts pēc grāmatas, dzejoļa, attēla vai jebkura vēstures notikuma pārsteiguma utt.);
cik daudz darba daļu un kā tiek veidota katra daļa;
veicot personālu (par kādiem instrumentiem vai balsīm tas ir rakstīts - orķestrim, ansamblim, klarnetes solo, balss un klavierēm uc);
galvenie mūzikas attēli (vai rakstzīmes, varoņi) un to tēmas (protams, muzikāli).

Tagad mēs pievēršamies iezīmēm, kas saistītas ar atsevišķu veidu mūzikas darbu analīzi. Lai nebūtu stipri izkliedēti, dzīvosim divos gadījumos - operā un simfonijā.

Operas analīzes iezīmes

Opera ir teātra darbs, un tāpēc tas lielā mērā ir pakļauts teātra skatuves likumiem. Operā gandrīz vienmēr ir parauglaukums, vismaz minimālajam daudzumam ir dramatiska darbība (reizēm tālu no minimālā, bet ļoti pienācīgā). Operas tiek uzstādītas kā izrāde, kurā ir aktieri, paša izpildījums ir sadalīts darbībās, attēlos un ainās.

Tātad tas ir jāņem vērā, analizējot operas kompozīciju:

operālā libreta savienojums ar literāro avotu (ja tāds ir) - reizēm tie atšķiras un diezgan stipri, un dažreiz oriģinālā avota teksts iekļūst operā nemainītā veidā kopumā vai fragmentos;
sadalīšana darbībās un attēlos (šo un citu skaits), tādu daļu klātbūtne kā prologs vai epilogs;
katras darbības struktūru dominē tradicionālās operas formas (arias, dueti, kori uc), piemēram, secīgi numuri, vai darbības un gleznas ir transversālas ainas, kuras principā nevar iedalīt atsevišķos numuros;
aktieriem un viņu dziedāšanas balsīm - tas vienkārši ir jāzina;
kā tiek atklāti galvenie dalībnieki - kur, kādās darbībās un attēlos viņi piedalās un ko viņi dzied, kā tie tiek attēloti muzikāli;
operas dramaturgiskais pamats - kur un kā notiek zemes gabala paraugs, kādi ir attīstības posmi, kādas darbības un kā rezultāts notiek;
operas orķestra numuri - vai ir atklājums vai ievads, kā arī intervijas, intermezzo un citi orķestra tīri instrumentālie epizodes - kāda nozīme viņiem ir (bieži vien tie ir muzikāli attēli, kas sāk darboties - piemēram, mūzikas ainava, brīvdienu attēls, karavīrs vai sēru gājiens un uc);
kāda loma kori spēlē operā (piemēram, komentāri par darbību vai parādās tikai kā līdzeklis, lai parādītu mājas dzīves veidu, vai kora mākslinieki izsaka svarīgas piezīmes, kas būtiski ietekmē darbības vispārējo iznākumu, vai koris pastāvīgi slavē kaut ko, vai kora ainas kopumā nav operas uc);
vai operā ir kādas dejas izrādes, kādas darbības un kāda ir iemesla baleta iestrāde operā;
Vai operā ir kādi leitmotifi - kas tie ir un ko raksturo (jebkurš varonis, kāds objekts, kāda sajūta vai stāvoklis, kāda dabas parādība vai kaut kas cits?).

Tas nav pilnīgs saraksts ar to, kas ir jāizpēta, lai šajā gadījumā veiktu mūzikas darbu analīzi. Kur mēs saņemam atbildes uz visiem šiem jautājumiem? Pirmkārt, operas klavierā, tas ir, tās mūzikas tekstā. Otrkārt, jūs varat izlasīt īsu operas libreta paziņojumu, un, treškārt, daudz ir viegli atrast grāmatās - lasīt mācību grāmatas par mūzikas literatūru!

Simfoniskās analīzes iezīmes

Salīdzinot ar operu, simfonija dažos aspektos ir vienkāršāka. Mūzikas materiāls pats par sevi ir vairākas reizes mazāks (opera ilgst 2-3 stundas, un simfonija ir 20-50 minūtes), un nav neviena dalībnieka ar daudziem leitmotifiem, kas jācenšas nošķirt tos no otra. Taču simfoniskās mūzikas analīzei joprojām ir savas īpašības.

Parasti simfonija sastāv no četrām daļām. Simfoniskajā ciklā ir divi sekciju secības varianti: atbilstoši klasiskajam tipam un romantiskajam tipam. Tie atšķiras lēnās daļas un tā dēvēto žanru daļas pozīcijās (mineteta vai scherzo klasiskajās simfonijās, romantiskajā - scherzo, dažreiz valsis). Apskatiet shēmu:

Diagramma iekavās norāda tipiskas mūzikas formas katrai no šīm daļām. Tā kā, lai veiktu pilnīgu muzikālā darba analīzi, ir nepieciešams noteikt tās formu, iepazīties ar rakstu “Mūzikas pamatformas”, kuras informācijai jums vajadzētu palīdzēt šajā jautājumā.

Dažreiz daļu skaits var būt atšķirīgs (piemēram, 5 daļas Berliozas fantastiskajā simfonijā, 3 daļas Skriabinas dievišķajā dzejā, 2 daļas Šūberta Nepabeigtā simfonijā, ir vienas daļas simfonijas - piemēram, Myaskovsky 21. simfonija) . Tie, protams, ir nestandarta cikli un to daļu skaita izmaiņas, ko izraisa daži komponista mākslinieciskā nodoma īpatnības (piemēram, programmas saturs).

Kas ir svarīgi simfonijas analīzei:

noteikt simfoniskā cikla veidu (klasiskā, romantiskā vai pat kāda veida savdabīga);
noteikt simfonijas pamata tonalitāti (saskaņā ar pirmo daļu) un katras daļas tonalitāti atsevišķi;
raksturot katra darba galvenās tēmas grafisko un muzikālo saturu;
noteikt katras daļas formu;
sonata formā nosakiet ekspozīcijas galvenās un sānu daļas tonitāti un pārpublicējiet un meklējiet atšķirības šo daļu skaņās tajās pašās sadaļās (piemēram, galvenā daļa var izmainīt tās izskatu ar neatpazīstamību);
atrast un spēt parādīt tematiskās saites starp daļām, ja tādas pastāv (vai ir tēmas, kas iet no vienas puses uz citu, kā tās mainās?);
analizēt orķestri (ir vadošie timbres - stīgu, koka vēja vai vara instrumenti?);
noteikt katras daļas lomu visa cikla attīstībā (kura daļa ir visdramatiskākā, kura daļa tiek attēlota kā dziesmas vai meditācijas, kurās daļās tiek pievērsta uzmanība citiem tematiem, kuru rezultāts ir apkopots beigās?);
ja gabalā ir muzikāli citāti, tad nosakiet, kādi citāti ir; un tā tālāk

Protams, šo sarakstu varat turpināt bezgalīgi. Ir jāspēj pastāstīt par darbu vismaz visvienkāršākā, pamatinformācija - tas ir labāk nekā nekas. Un vissvarīgākais uzdevums, kas jums ir jānosaka sev, neatkarīgi no tā, vai jūs veicat detalizētu mūzikas gabala analīzi, ir tieša iepazīšanās ar mūziku.

Nobeigumā, kā solīts, mēs sniedzam saiti uz iepriekšējo materiālu, kur tas bija jautājums par analīzes veikšanu. Šeit ir raksts - "Muzikālo darbu analīze specialitātē"