Ja mēs ļoti īsi cenšamies aprakstīt 20. un 21. gadsimta beigu baletu, tad jāsaka, ka šodien ir akadēmiskais balets, tautas deja un viss pārējais, kas būtu jāsauc par moderno baletu. Un šeit, mūsdienu baletā, šāda šķirne valda, ka jūs varat pazust.
Lai to atrastu, jūs varat runāt par baletu no dažādām valstīm, atcerēties mūsdienu izpildītājus, bet varbūt vislabākā pieeja ir sākt sarunu par baleta meistariem, tiem cilvēkiem, kas ir baleta pasaulē, kuri to patiešām rada.
Īpaši interesanti būs tie, kas īsteno savas horeogrāfiskās idejas. Šāds horeogrāfs ir Boriss Eifmans no Sanktpēterburgas, 69 gadus vecs, Krievijas Federācijas Tautas mākslinieks, vairāku Krievijas balvu laureāts, Pakalpojumu pasūtījuma īpašnieks dažādu grādu tēvzemei, Baleta teātra vadītājs (Sanktpēterburga). Un par to ar Eifmana biogrāfiju un jūs varat pabeigt, jo tas, ko viņš darīja un dara, ir daudz interesantāks.
Par personīgiem motīviem
Ir plaši pazīstama izpausme, ka arhitektūra ir iesaldēta mūzika, bet tad balets ir skaņas skaņa skaļumā, kustībā un plastikā. Vai vairāk - peldoša arhitektūra vai dejas glezna. Kopumā tas nozīmē, ka ir viegli nokļūt prom un iemīlēties baletā, bet maz ticams, ka izkrist no mīlestības.
Un tas ir labi, ja jūs varat rakstīt par fenomenu, šajā gadījumā baletu, no amatieru viedokļa. Tāpēc, lai būtu pazīstams kā pazinējs, būs nepieciešams izmantot profesionālo valodu, terminus (atbalsts, pas de deux, pas de deux uc), argumentēt vērtējumus, parādīt baleta horizontu utt.
Vēl viena lieta ir amatieris, kurš var parādīt jaunu parādību, un ar nepietiekamu pamatojumu pamaniet: labi, labi, es uzzināšu vairāk. Un ir svarīgi runāt par personiskajiem iespaidiem, bet galvenais ir tas, ka tas nedrīkst būt smieklīgi.
Autors vispirms 80. gadu vidū tikās ar Borisa Eifmana baletiem. pagājušajā gadsimtā Leningradā, un kopš tā laika, kā viņi saka, tas ir kļuvis par “mīlestību pārējo dzīvi”.
Kas ir Eifmanam un kādiem citiem nav?
Pat tad, kad viņš savu teātri sauca par B. Eifmana (70. gadu beigas) baleta ansambli, viņa izrādes tomēr izceļas. Jaunajiem horeogrāfiem viņa izrādes priekšā izvēlējās ārkārtīgi pirmklasīgu mūziku: augstas klases, no mūsdienu - mākslinieciski pievilcīgu un pārliecinošu. Pēc žanra - simfoniskā, operas, instrumentālā, kameras, pēc nosaukuma - Mozarts, Rossini, Čaikovskis, Šostakovičs, Baha, Šnittke, Petrovs, Pink Floyd, McLaughlin - un tas vēl nav viss.
Eifmana balets ir dziļi informatīvs, ļoti bieži par to, ka horeogrāfs savos priekšnesumos uzņem klasiskās literatūras gabalus, starp vārdiem - Kuprin, Beaumarchais, Šekspīrs, Bulgakovs, Moliere, Dostojevskis, vai arī var būt radoši un biogrāfiski notikumi, piemēram, saistīti ar tēlnieku Rodenu, baleta dejotāju Olgu Spesyvtsevu , komponists Čaikovska.
Eifmans mīl kontrastus, vienā izpildījumā viņš var izklausīt dažādu komponistu, laikmetu un stilu mūziku (Čaikovska-Bizet-Šnittke, Rachmaninova-Vāgnera-Mussorgska). Vai arī slavenu literāro stāstu var interpretēt cita mūzika (“Figaro laulība” - Rossini, “Hamlet” - Brahms, “The Duel” - Gavrilin).
Attiecībā uz Eifmana izrādes saturu ir svarīgi runāt par augstu garīgumu, emocijām un kaislību, filozofisku sākumu. Daudzās baleta teātra izrādēs ir zemes gabals, bet tas nav parauga 60-70gg "drāma-balets", bet drīzāk notikumi, kas piesātināti ar dziļām izjūtām un kam ir plastiska interpretācija.
Uz stila, kas sākas Eifmanā
Interesanta Eifmana biogrāfijas iezīme ir tāda, ka viņš nekad nav bijis dejotājs, neradās uz skatuves, viņš nekavējoties uzsāka savu radošo darbību kā horeogrāfs (pirmo izrādi 16 gadu vecumā bērnu horeogrāfiskajā ansamblī), un tad strādāja Baleta skolā. A.Vaganova (Ļeņingrada). Tas ir tāpēc, ka Eifmanam ir akadēmiska bāze, vēl viena lieta ir tā, ka viņa baleta teātrī viņš sāka meklēt kaut ko citu.
Nav iespējams runāt par Eifmana baletu plastiku un horeogrāfiju atsevišķi no mūzikas un skatuves skatuves satura. Tā ir sava veida garu, skaņu, žestu, kustību un notikumu vienotība.
Tāpēc ir bezjēdzīgi meklēt kādu pazīstamu baleta pasu, vienmēr ir sajūta, ka jebkura baleta kustība Eifmanā ir vienīgā un unikālā.
Ja jūs sakāt, ka tā ir plastiska mūzikas interpretācija, tad tas būs aizvainojošs Eifmanam un viņa dejotājiem, un, ja jūs sakāt, ka tā ir kustības un plastmasas „tulkošana” mūzikā, tad tas, iespējams, būs precīzāks. Un precīzāk: maestro balets ir sava veida mūzikas, deju un teātra izrādes trīsvienība.
Kas nav Eifmanam?
Kas nav Eifmanam?Sanktpēterburgā baleta teātrim vēl nav savas telpas, lai gan mēģinājumu bāze jau ir parādījusies. Izrādes notiek labākās Pēterburgas teātru stadijās, jums vienkārši jāievēro plakāti.
Eifmana baleta teātrim nav sava simfoniskā orķestra, izrādes notiek fonogrammā, bet tas ir māksliniecisks princips: labākie orķestri ierakstīti augstas kvalitātes ieraksti vai speciāli radītu pasākumu skaņa. Lai gan reiz Maskavā viens no priekšnesumiem bija simfoniskā orķestra J. Bashmet vadībā.
Eifmanam vēl nav vispārējas pasaules atzīšanas (kā, piemēram, Petip, Fokin, Balanchine), bet viņam jau ir pasaules slava. Autoritatīvs kritiķis Ņujorkas laiki rakstīja, ka baleta pasaule var pārtraukt horeogrāfa meklēšanu pirmajā vietā, jo tā jau pastāv: tas ir Boriss Eifmans.
Eifmana dejotājiem arī nav starptautiska atzinuma, bet viņi var darīt visu, kas baleta žanrā, to var viegli redzēt, kad viņi nokļūst baleta teātra izrādē. Šeit ir nosaukti 5 vadošie teātra dejotāji: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurijs Ananyans, Alberts Galichanins un Igors Markovs.
Eifmanam nav pašapmierinātības, nevēlas izbeigt karjeru kā horeogrāfs, kas nozīmē, ka būs vairāk jaunu izrādes un jauni mākslinieciski satricinājumi.
Tikmēr mums jāmēģina nokļūt Sanktpēterburgas baleta teātra izrādēs, mēģināt meklēt internetā B. Eufmana baleta filmām un beidzot apskatīt teātra vietu. Un pat no priekšnesumu fragmentiem kļūst skaidrs, ka Boriss Eifmans ir reāla parādība mūsdienu pasaulē, nē, nevis baletā, bet mākslā, kurā mūzika, literatūra, drāma ar plastiskās mākslas un žestiem runā par augstiem garīgiem principiem.
Borisa Eifmana baleta teātra vietne - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Atstājiet Savu Komentāru