No ierosinātā raksta jūs uzzināsiet, kāpēc dažiem mūzikas studentiem nepatīk solfeggio un harmonija, kāpēc ir tik svarīgi mīlēt šīs mācības un regulāri tās izpētīt, un kādi rezultāti ir tiem, kas piesardzīgi izturas ar pacietību un pazemību, pētot šīs disciplīnas.
Daudzi mūziķi atzīst, ka gadu gaitā viņiem nepatika teorētiskās disciplīnas, vienkārši uzskatot tās par liekām, nevajadzīgām tēmām programmā. Parasti mūzikas skolā šādu vainagu uzņem solfeggio: sakarā ar solfeggio skolas kursa piesātinājumu, mūzikas skolas skolēniem (īpaši truants) bieži nav laika šim tematam.
Skolā situācija mainās: solfeggio šeit parādās "pārveidotā" formā un to patika lielākā daļa studentu, un visas pagātnes sašutības pazemina harmoniju - priekšmetu, kas nav saprotams tiem, kuri pirmajā gadā nespēja tikt galā ar elementāru teoriju. Protams, nevar teikt, ka šāda statistika ir precīza un raksturo attieksmi pret lielākās daļas studentu pētījumiem, bet viena lieta ir pārliecināta: mūzikas teorētisko disciplīnu nenovērtēšana ir ārkārtīgi izplatīta.
Kāpēc tas notiek? Galvenais iemesls ir slinkums, labi, vai, lai to dēvētu par pienācīgu, darbietilpīgu. Mūzikas un harmonijas elementāras teorijas kursi balstās uz ļoti bagātu programmu, kas jums jāapgūst ārkārtīgi nelielā stundu skaitā. No šejienes notiek intensīva apmācība un liela slodze uz katru nodarbību. Nevienu no tēmām nevar atstāt bez detalizācijas, pretējā gadījumā jūs nesapratīsiet visus turpmāk minētos, kas noteikti notiek ar tiem, kas ļauj izlaist klases vai neizdarīt mājasdarbus.
Zināšanu trūkumu uzkrāšanās un nepārtraukta steidzamu problēmu risināšanas atlikšana noved pie pilnīgas neskaidrības, ko tikai izmisīgākais students grēko (un tādējādi gūs lielu labumu). Tādējādi slinkums noved pie studenta vai studenta profesionālās izaugsmes bloķēšanas, jo, piemēram, ir iekļauti šādi traucējoši principi: “Kāpēc izjaukt to, kas nav skaidrs - labāk ir noraidīt” vai „Harmonija ir pilnīga muļķība, un nevienam tas nav vajadzīgs, ja nevienam tas nav vajadzīgs, izņemot traks cilvēkus ".
Tikmēr mūzikas teorijas izpēte dažādās formās spēlē lielu lomu mūziķa attīstībā. Tātad, solfeggio nodarbības ir vērstas uz mūziķa svarīgākā profesionālā instrumenta - viņa mūzikas auss - veidošanos un apmācību. Divi galvenie solfeggio komponenta komponenti - dziesmas ar notīm un mācīšanās pēc auss - palīdz apgūt divas galvenās prasmes:
- redzēt piezīmes un saprast, kāda veida mūzika tajos ir ierakstīta;
- Klausieties mūziku un ziniet, kā to rakstīt.
Elementārā teorija var tikt saukta par mūzikas alfabētu un harmoniju - tās fiziku. Ja zināšanas par teoriju ļauj identificēt un analizēt jebkuras daļiņas, kas veido mūziku, tad harmonija atklāj visu šo daļiņu attiecību principus, runā par to, kā mūzika tiek organizēta no iekšpuses, kā tā tiek organizēta telpā un laikā.
Paskaties uz dažu pagātnes komponistu biogrāfijām, jūs noteikti atradīsiet atsauces uz tiem cilvēkiem, kuri tos mācīja vispārējā basā (harmonijā) un pretpunktu (polifonija). Runājot par komponistu mācīšanu, tieši šīs mācības tika uzskatītas par vissvarīgākajām un nepieciešamākajām. Tagad šīs zināšanas sniedz stabilu pamatu mūziķim savā ikdienas darbā: viņš precīzi zina, kā uzņemt dziesmu akordus, kā harmonizēt jebkuru melodiju, kā sakārtot savas mūzikas domas, kā ne spēlēt, vai dziedāt viltus piezīmi, kā iegaumēt ļoti mūzikas tekstu ātri utt
Tagad jūs zināt, kāpēc tas ir tik svarīgi ar pilnīgu centību iesaistīties harmonijā un solfege, ja jūs nolemjat kļūt par īstu mūziķi. Vēl jāpiebilst, ka solfeggio un harmonijas mācīšanās ir patīkama, aizraujoša un interesanta.
Ja jums patīk šis raksts, noklikšķiniet uz pogas "Līdzīgi" un nosūtiet to uz savu lapu kontaktā vai facebook, lai jūsu draugi to varētu lasīt. Jūs varat atstāt savus komentārus un kritiku par šo rakstu komentāros.
Atstājiet Savu Komentāru