P.I. Čaikovska simfonija "Manfred"
Šo lielā Pētera Iljiča Čaikovska šedevru pelnīti sauc par operu bez vārdiem. Manfredas simfonija, ko radījis krievu komponists saskaņā ar izcilā angļu dzejnieka Džordža Birona filozofisko traģēdiju balstītu programmu, ir ne tikai skaista mūzika, bet arī pamācošs stāsts. Stāstot dramatisko stāstu par neveiksmīgo Manfedu ar mūziku, komponists nolēma brīdināt nākamās paaudzes par draudiem cilvēcei, kas ir pilns ar sirdsdarbību un garīguma trūkumu. Šī izcilā darba mūzika, kas negribīgi liek domāt par galveno varoņa likteni, liek domāt par dzīves jēgu. Galu galā, dzīve, kas dzīvoja bez labiem cilvēkiem, dzīvo veltīgi.
Radīšanas vēsture
Ideja izveidot simfoniju "Manfred" sākotnēji piederēja izcilam krievu komponistam. Mily Alekseevich Balakirev. Nodaļa "Varens nedaudz"iedvesmojoties no programmas simfonijām Hector Berliozkurš 1867. gadā godināja Krieviju ar savu vizīti, veica zemes gabalu filozofiskajā dramatiskajā poēmā - Lord Byron traģēdijā un lūdza franču maestro veikt savu plānu. Tomēr Berlioz, atsaucoties uz vecumu un sliktu pašsajūtu, kategoriski noraidīja šo piedāvājumu.
Ir pagājuši vairāk nekā desmit gadi, bet Miliy Alekseevičs neatgriezās no saviem nodomiem un 1882. gadā vērsās pie lūguma rakstīt simfoniju. Čaikovska, jo viņš uzskatīja, ka tikai viņa talants var tikt galā ar šo uzdevumu. Balakirevs nosūtīja Peter Ilyich rūpīgi izstrādātu programmu ar īsu paskaidrojumu par tās būtību. Sākotnēji Balakireva skrējiens un neskaidras pārdomas par cilvēka ideālu zudumu Pēterim Iļicham netika iedvesmots, bet Miliy Alekseevich nepadevās, un pēc diviem gadiem atkal sāka pārliecināt savu Maskavas kolēģi, nosūtot viņam atjauninātu programmas versiju Manfredas simfonijai, ko rediģēja V.V. Stasovs. Šoreiz Čaikovskis vienojās cerībā, ka gaidāmais ceļojums uz Šveici un pastaigas pa kalniem iedvesmo komponistu ar interesantiem motīviem.
Pirms ceļojuma uz Petro Ilyich Davosā 1885. gadā, pirmkārt, es devos uz grāmatnīcu, lai nopirktu Manfredu un lasīju to tūlīt pēc ierašanās Šveicē. Iepazīstoties ar drāmu, komponists pats sev radīja daudz jaunu atklājumu, par kuriem Balakireva un Stasova programma nesaka vārdu, piemēram, par cilvēka spēku un tajā pašā laikā viņa impotenci, par dažādu noslēpumu izpratni, bet neiespējamību tos izmantot. Pārdomājot par to, Čaikovska secināja, ka programma ir jāmaina, tik daudz, lai priekšplānā nebūtu gabala līnija, bet gan varonis. Un, neskatoties uz to, ka "Manfred" tajā brīdī komponists bija ļoti fascinējis, darbs pie šī darba noritēja ļoti lēni. Aprīlī viņš veica simfonisku ieskatu Šveicē un pēc tam četrus mēnešus ilgi sēdēja, nesalīdzinot muguru, un septembra beigās pabeidza jau "Maidanovo" īpašumā.
1886. gada februārī P. Yurgensona mūzikas izdevums izdrukāja darba rezultātu, un nākamajā mēnesī Maskavā notika veiksmīga Manfredas simfonijas pirmizrāde. Aiz diriģenta stenda RMI ietvaros rīkotajā koncertā bija vācu diriģents Max Erdmansdorfer.
Interesanti fakti
- "Manfred" bija Pirmā Iljica Čaikovska pirmā simfonija, kuras visas daļas komponists bija saistīts ar leitmotīvu.
- Čaikovskis pelnījis Manfredas simfoniju krievu komponistam Balakirevam, jo tas bija Mily Alekseevich, kurš uzsāka šī izcilā šedevra radīšanu.
- Kad Pēteris Iļichs pabeidza "Manfredu", viņš to uzskatīja par savu labāko radīšanu. Tomēr sešus mēnešus vēlāk dramatiski mainījās attieksme pret komponista darbu. Tagad viņš uzskatīja, ka šis darbs ir pretīgs un pat izteicis, ka viņš viņu ienīda, izņēmums bija tikai pirmā daļa.
- Filozofiskā drāma "Manfred", ko radīja angļu dzejnieks Džordžs Birons, iedvesmoja daudzus talantīgus cilvēkus. Viens no tiem bija izcilais horeogrāfs Rudolfs Nurejevs, kurš 1979. gadā izveidoja savu pirmo oriģinālo baletu, izmantojot Pyotr Ilyich Tchaikovsky šīs pašas programmas simfonijas mūziku. Izpildes horeogrāfs nodeva viņu, tāpēc galvenā vīriešu loma bija ļoti sarežģīta. Vairāk nekā stundu, dejotājam ir jāveic sarežģītas piruetes ļoti strauji uz skatuves bez apstāšanās. Baleta pirmizrāde notika 1979. gada rudenī Parīzē, Palais de Spor.
- Neskatoties uz to, ka Pyotr Ilyich Čaikovsky simfoniju “Manfred” uzskata par lielāko komponistu vismazāk veikto darbu, šodien ir apmēram divdesmit ievērojamu šī darba ierakstu. Piemēram, 1940., 1949. un 1953. gadā tika izgatavoti diski, kuros šo kompozīciju veic NBC simfoniskais orķestris, ko vada izcils itāļu diriģents Arturo Toscani, un 1967. un 1971. gadā skaņu ierakstus veica PSRS Valsts orķestris, kuru vada Evgeni Svetlanov. Ir arī lieliski Londonas, Vīnes un Melburnas simfonisko orķestru ieraksti.
Saturs
Simfonija "Manfred" (h-moll) Pēteris Iljiks Čaikovskis ir izklāstīts četrās daļās, no kurām katra ir savienota ar sižetu. Darba pirmās daļas programmas saturs, salīdzinot ar citām sadaļām, ir visattīstītākais un tās būtība ir šāda. Grāfs Manfreds, kas vada reclusīvo dzīvi, veltīja sevi zinātnei un maģijas noslēpumiem, spēja apgūt nemirstības noslēpumu, lai saprastu, kas nav pieejams parastajai personai. Savā jaunībā Manfred sapņoja par tautas masu apgaismošanu, bet pēc tam izmisis ar cilvēkiem, ar kuriem viņš nespēja atrast savstarpēju sapratni, viņš nosodīja sevi vientuļai eksistencei. Viņš iemācījās atpazīt ienaidniekus un iznīcināt savus viltīgos plānus, kā arī izsaukt garus ar īpašām burvestībām un sazināties ar viņiem. Turpmāk grafiks ir apspiests ar tumšām domām: viņa dzīve ir salauzta, viņš ir grēcīgs un vainīgs viņa skaisto mīļotā nāvē, kuras augšāmcelšanās nav viņa spēkos. Jautrs lepns vientuļnieks liek viņam izmisīgi meklēt aizmiršanu.
Pirmā daļa simfonijas - Lento lugubre, ko komponists rakstījis lielā trīsdaļīgā formā, ar neticamu spēku atspoguļo Manfredas garīgās ciešanas, viņa smago nožēlu un bēdas par neatgriezeniski zaudētu laimi. Sākotnējā sadaļa ietver trīs tēmas, no kurām katra precīzi atspoguļo sāpīgo pretošanos. Pirmais temats, kas izskatās kā jautājums, uz kuru nav atbildes, ir ļoti īss un kodolīgs. Zemas skaņas koka instrumenti piešķir tam tumšu un intensīvu raksturu (bass klarnets un trīs fagons) sakult altos, čells un dubultās basses. Otrā tēma, ko izpilda virkne virknes oktāvā, ar kustību nepārtraukti virzās uz augšu, bet to aizkavē dziļa un misiņa dilstošā motīvi. Trešā tēma, kas piepildīta ar rūgtu nopostu un raupju intonācijām, izklausās saspringtas trīsstūrveida fona fonā. Visi sākotnējās sadaļas motīvi pastāvīgi mainās. To intensīvā variāciju attīstība noved pie kulminācijas, kas gleznota drūmas bezcerības tonos.
Raksta vidējā daļa stingri kontrastē ar mūziku, kas skan gabala sākumā. Satraukta liriska tēma ir pretrunā satrauktajai drāmai, kas atspoguļo mīļotās atmiņas par varoni par viņa pazudušo mīļoto meiteni Astarti. Motīvs ir garlaicīgs vijoles, bet tad, kad koka vējš pārņem steku, ko vijoles grupa atbalsta ar muguru, mūzika kļūst emocionāla un satraukta.
Simfonijas pirmās daļas pēdējā daļa ir salīdzinoši neliela, bet tas ir tāds, ka komponists noved pie augstākās kulminācijas, parādot Manfredas dzīves situācijas traģēdiju. Galvenā rakstura tēma šeit ir visatveramākā.
Otrā daļa. Vivace con spirito. "Alpu pasaku ir Manfredas ūdenskrituma smidzinātājā."
Manfreds, staigājot pa kalniem, apstājas pie ūdenskrituma un ar burvestības palīdzību rada skaistu Alpu pasaku tēlu. Viņš stāsta viņai savu skumjo stāstu un lūdz palīdzību: uz brīdi redzēt savu pazudušo mīļoto. Pasaku atbild, ka mirušie ir ārpus viņas kontroles un pazūd.
Simfonijas otrā daļa ir viegls un elegants scherzo, kas rakstīts nepilngadīgā, kas ir piepildīts ar pārsteidzošām burvju nokrāsām. Čaikovska galējās daļās, izmantojot caurspīdīgu orķestra tekstūru: gaišs staccato koka vējš, gaisīgs skaņu vijolēs un kristāla modulācijas arfu, ļoti izteikti izceļ kalnu dabas un dzirkstošo ūdenskritumu šļakatas. Turklāt mūzikas raksturs būtiski mainās. Sākas trio, kur konkursa tēma izceļas ar skaistu melodisku līniju, kas attēlo kalnu pasaku. Tomēr šāds spilgts noskaņojums paliek nemainīgs: tā drūmais tonis rada skaņas signālu, veicot varoņa drūmo motīvu no pirmās puses.
Trešā daļa. Andante con moto. "Pastorālā. Vienkārša, slikta, bet brīva kalnu iedzīvotāju dzīve". Manfreds no kalna augstuma skatās uz tautas mērīto dzīvi ciema iedzīvotājiem. Viņu rūpes un prieki viņam ir sveši.
Šīs daļas mūzika, kas gleznota ar tautas motīviem, atspoguļo ne tikai Alpu dabas krāšņumu, bet arī visu lauku dzīves šarmu. Tas viss sākas ar vienkāršu, bet izteiksmīgu tēmu, ko veic oboja, kas ir ļoti līdzīga ganu dziesmai. Tālāk ņemiet ragu un klarnetu batoniņu motīvus. Tad turpmāka intensīvā iepriekš dzirdēto tēmu attīstība rada lielu dinamisku paplašināšanos, kuras virsotnē, iznīcinot idillisko noskaņojumu, parādās manfredas spēcīgi pārveidotā tēma.
Ceturtā daļa. Allegro con fuoco. Ahriman, senā persiešu dievība ļaunuma, nāves un tumsas, sēž uz sarkanās karstā bumbu pazemes pilī. Blakus ugunīgajam tronim ir sapulcējušies ļaunie gari, kas godina savu meistaru un izklaidē viņu ar ellienām dejām. Pārkāpjot orģiju, Manfred parādās tumšo spēku kungu pilīs, viņš lūdz Ahrimanu palīdzēt viņam un augšāmcelties Astartu. Parādās meitenes spoks. Manfreds lūdz mīļoto piedot viņam, bet, atbildot, viņš dzird tikai viņa vārdu un vārdu “Atvadu”. Spoks izzūd, un Manfreds, kurš jutās piedots, atgriežas zemē un gaida ātru nāvi, piemēram, atbrīvošanu no garīgām ciešanām.
Simfonijas finālā, kas ir visa darba kulminācija, mūzika skaidri atdala programmas iezīmētās ainas. Daļas sākumā komponists spilgti attēlo apburošu ļaunumu spēku, izmantojot divas tēmas, kas vispirms seko viena otrai, tad apvienojas un kļūst nedalāmas. Ļauno garu trakot pārtrauc mazs kora epizode, kas sagatavo galvenā varoņa izskatu.
Astartes spoku izskatu papildina tēma, kas sākotnēji izklausās pirmajā daļā, bet šoreiz harpu rāmī tā kļūst mīkstāka, lai gan tajā pašā laikā tā ir daudz skumjāka un tādējādi atspoguļo meitenes emocionālo ciešanu. Pēdējā no šīm tēmām, kas atšķiras no iepriekšējām tēmām, rada valsti un simbolizē Manfreda piedošanu. Darbs beidzas ar svinīgu kori, kura pamatā ir galvenā varoņa tēma. Viņa apgaismotā skaņa ir dekorēta ar viduslaiku dziesmas "Dies irae" motīvu, kas atgādina briesmīgo spriedumu, kas gaida grēcinieku.
"Manfred" Peter Ilyich Čaikovska - Tas ir lielisks darbs, kurā cilvēka ciešanas, sirds sāpes ir attēlotas ar tādu spēku, ka varbūt ļoti grūti atrast kaut ko līdzīgu pasaules mūzikas kultūras darbos. Es priecājos, ka šis lielās maestro veidojums ir iekļauts daudzu slavenu simfonisko orķestru repertuārā, jo tas ir ļoti nozīmīgs šobrīd, jo šodien daudzi jaunieši savas lepnuma un karjeras dēļ nebaidās pat spilgtākas attiecības.
Atstājiet Savu Komentāru