Vai zinājāt, ka laikmets, kas deva mums Baha un Handela, tika saukts par "iedomātu"? Turklāt tas tika aicināts tālu no pozitīva konteksta. "Neregulārās (dīvainās) formas pērle" ir viena no termina "baroka" nozīme. Tomēr jaunā kultūra bija nepareiza no renesanses ideālu viedokļa: harmonija, sarežģītie attēli un formas aizstāja harmoniju, vienkāršību un skaidrību.
Baroka estētika
Baroka muzikālā kultūra samazināja skaisto un neglīto, traģēdiju un komēdiju. “In trend” bija “nepareizas skaistules”, kas aizstāj renesanses dabiskumu. Pasaule vairs nešķita holistiska, bet tika uztverta kā kontrastu un pretrunu pasaule kā pasaule, kurā ir pilna traģēdija un drāma. Tomēr tas ir vēsturisks skaidrojums.
Baroka periods aptver apmēram 150 gadus: no 1600. līdz 1750. gadiem. Tas ir laiks, kurā ir daudz ģeogrāfisku atklājumu (atcerieties, ka Columbus atklāja Ameriku un Magellāna apvedceļojumu), brīnišķīgo zinātnisko atklājumu laiku Galileo, Copernicus un Newton, kas ir briesmīgo karu laiks Eiropā. Pasaules acu harmonija sabruka mūsu acīs, tāpat kā mainījās pats Visuma attēls, mainījās laika un telpas jēdzieni.
Baroka žanri
Jauns modes priekšroku veidojums radīja jaunas formas un žanrus. Var nodot sarežģīto cilvēku pieredzes pasauli operaigalvenokārt ar spilgtu emocionālo ariju. Pirmās operas tēvs ir Jacopo Peri (opera "Eurydice"), bet tieši žanrā tā veidojās Claudio Monteverdi ("Orpheus") darbos. Viens no slavenākajiem baroka operas žanra nosaukumiem ir arī: A. Scarlatti (opera "Nero, kas kļuva par ķeizaru"), G.F. Telemans ("Mario"), G. Purcell ("Dido un Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handels ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - dāma "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Gandrīz kā opera, tikai bez rotājumiem un tērpiem, ar reliģisku gabalu, oratorija bija svarīga vieta baroka žanru hierarhijā. Šāds augsts garīgais žanrs kā oratorija arī nodeva cilvēka emociju dziļumu. Slavenākie baroka oratorijas raksta G.F. Handels ("Mesija").
No garīgās mūzikas žanriem, garīgiem kantatas un Kaislība (Kaislības ir "kaislības", varbūt ne pa ceļam, bet tikai gadījumā, mēs visi atceramies vienu cienīgu muzikālu terminu - appassionato, kas nozīmē "kaislīgi", kad tulkots krievu valodā. Šeit palma pieder JS Bacham ("Mateja kaislība").
Vēl viens nozīmīgs žanra laikmets - koncerts. Asas kontrastu spēle, solists un orķestra konkurence (apsvērums) vai dažādas orķestra grupas savā starpā (žanrs koncerts grosso) - labi atkārtoja baroka estētiku. Maestro A. Vivaldi ("Gadalaiki") valdīja šeit, I.S. Baha "Bradenburgas koncerti"), G. F. Handels un A. Korelli (Concerto grosso).
Kontrastējošais dažādu daļu maiņas princips tika izstrādāts ne tikai koncerta žanrā. Viņš izveidoja pamatu sonāti (D. Scarlatti), apartamenti un partitas (I.S. Baha). Jāatzīmē, ka šis princips pastāvēja vēl agrāk, bet tikai baroka laikmetā tas vairs nebija nejaušs un iegūts kārtības kārtība.
Viens no galvenajiem baroka mūzikas kultūras kontrastiem ir haoss un kārtība kā laika simboli. Dzīvības un nāves negadījums, klints nekontrolējamība un tajā pašā laikā „racionalitātes” triumfs. Etuantinomy spožākais pārraidīts mūzikas žanrs priekšspēle (tokkaty, fantāzijas) un fugas. I.S. Baha šajā žanrā radīja nepārspējamus šedevrus (Prelūdi un fugas par labi rūdītajiem Clavier, Toccata un fugu D Minorā).
Kā izriet no mūsu pārskata, baroka kontrasts izpaužas pat žanru mērogā. Līdztekus tilpuma kompozīcijām tika izveidoti lakoniski opusi.
Baroka muzikālā valoda
Baroka laikmets ir veicinājis jauna rakstīšanas stila attīstību. Mūzikas arēnā homofonija tās sadalīšana galvenajā balsī un pavadībā.
Jo īpaši homofonijas popularitāte ir saistīta arī ar to, ka baznīca ir izvirzījusi īpašas prasības garīgo kompozīciju rakstīšanai: visiem vārdiem jābūt izredzētiem. Tātad vokāls kļuva priekšplānā, aizaugts ar tādiem pašiem daudziem mūzikas rotājumiem. Šeit parādījās baroka tendence pretoties.
Instrumentālā mūzika bija arī bagāta ar dekorācijām. Šajā sakarā tika izplatīts improvizācija: baroka ostinatny atvērtais laikmets (tas ir, atkārtojas, nemainīgs) bass deva iespēju fantāzijai noteiktai harmoniskai sērijai. Savukārt vokālajā mūzikā ilgi cadences un līkumu un trilu ķēdes bieži izrotāja operas arijas.
Tajā pašā laikā, uzplaukusi un polifonija, bet pilnīgi citā virzienā. Baroka polifonija ir brīvā stila polifonija, pretpasākuma attīstība.
Svarīgs solis mūzikas valodas attīstībā bija rūdīta režīma pieņemšana un tonalitātes veidošanās. Skaidri definēti divi galvenie frets - lieli un mazi.
Ietekmes teorija
Tā kā baroka laikmeta mūzika kalpoja kā cilvēka kaislību izpausme, kompozīcijas mērķi tika pārskatīti. Tagad katrs darbs bija saistīts ar ietekmi, tas ir, ar noteiktu prāta stāvokli. Ietekmes teorija nav jauna, tā atgriežas senatnē. Bet baroka laikmetā tā kļuva plaši izplatīta.
Dusmas, skumjas, uzbudinājums, mīlestība, pazemība - šīs sekas bija saistītas ar kompozīciju muzikālo valodu. Tādējādi perfektu prieka un jautrības ietekmi izpaužas trešajā, ceturtajā, kvintīgākajā, bēgšanas tempā un trīsdaļīgā lieluma lietošanā vēstulē. Gluži pretēji, skumjas ietekmēja, iekļaujot disonanses, hromatiku un lēni.
Bija pat emocionāls toniālo raksturu raksturojošais raksturojums, kurā pakaļgala E-lielais pakaļgals ar E-majoru pretojās sāpīgajam A-maigajam un konkursa G-lielajam.
Secinājuma vietā ...
Baroka muzikālajai kultūrai bija liela ietekme uz sekojošā klasicisma laikmeta attīstību. Un ne tikai šis laikmets. Pat tagad, baroka stāstus dzird operas un koncerta žanros, kas joprojām ir populāri šodien. Baha mūzikas citāti parādās cietā klinšu solo, lielākā daļa popmūzikas ir veidota uz baroka “zelta sekvences”, un džezs dažos pasākumos pieņēma improvizācijas mākslu.
Un neviens neuzskata baroka "dīvaino" stilu, bet apbrīno tās patiesi dārgās pērles. Neskatoties uz iedomātu formu.
Atstājiet Savu Komentāru