Viola: interesanti fakti, video, vēsture, fotogrāfijas, klausīties

Mūzikas instruments: Viola

Vecā ģitāru stīgu instrumentu ģimene ar klusu, maigu skaņu un poētisku nosaukumu - viola ... Renesanses laikā viņi bija plaši izplatīti: kopā ar baznīcu pakalpojumiem iepriecināja aristokrātisko ģimeņu izsmalcināto dzirdi un skanēja visās svētku dienās un festivālos.

Ārēji, vijoli ir ļoti līdzīgi mūsdienu vijolnieku grupai, kas mums ir labi pazīstama. Un tas ir dabiski, jo rīki ir saistīti. Taču "attiecības" starp tām "ģimene" diez vai var saukt. Bija laiks, kad viols tika uzskatīts par izsmalcinātu, laicīgas sabiedrības cienīgu mūzikas instrumentu, un vijolēm - rupjš un neticīgs "sāncensis" no ielām. Pēc tam, mīksts un kluss vijoles laikmets vairs nepadarīja jutīgu klausītāju, un viņš deva priekšroku spožām un sulīgām vijolēm. Tādā veidā vijole ne tikai “izrādīja” radiniekus no skatuves, bet arī visu gadu nogādāja tos aizmirstībā.

Skaņa

Violai, kas radīta cēloņu dzirdes ekstazī, bija neparasti maiga, samtaina un mīksta skaņa. Viņas stabila un skaidra balss ar nelielu vibrato bija instrumenta, tā priekšgala un stīgu konstrukcijas īpatnību rezultāts. Papildus galvenajiem, viola tika uzstādīta visa rezonējošo virkņu sistēma, kuras vibrācijas radīja skaistu un maigu skaņu. Stringas nebija ļoti saspringtas un nepārtraukti pieprasīja biežu regulēšanu.

Svarīgs izteiksmes līdzeklis violā ir spēja spēlēt smalkākās skaņas nianses. Mūzika instrumentam par dinamisko dabu tika saskaņota bez skaņas pārslodzes.

Stāsts Viola aizgājuši no lutāla, kas noregulējās kvartā, bet ar trešdaļu vidū: re, sāls, do, mi, la, re.

Fotoattēls:

Interesanti fakti:

• Nežēlīgais un tirāniskais Anglijas karalis Henrijs VIII bija ļoti talantīgs un izglītots. Būdams lielisks mūzikas mīļotājs, viņš ļoti mīlēja viola spēlēšanu. Šī instrumenta karaļa vākšana nāves brīdī bija 19 lieliski paraugi.
• Franču "Saules karalis" Luijs XIV - liels dažādu mākslas veidu cienītājs bija ļoti muzikāls. Viņš prasmīgi zināja, kā spēlēt vairākus mūzikas instrumentus, tostarp viola. Louis XIV viola kolekcija sastāvēja no 24 instrumentiem.
• Ungārijas princis Esterāzijs, kurš kalpoja lielā Austrijas komponista Džozefa Haidna dienestā, mīlēja spēlēt baritonu gambu. Rīks, kas nav saņēmis daudz izplatīšanas. Baritona gamba tiek pieminēta tikai tāpēc, ka komponists rakstīja viņai 126 darbus, lai iepriecinātu princis.
• Dažāda lieluma violu ģimeņu radītājs, kas piemērots jauniem instrumentālo ansambļu veidiem, bija Isabella d'Este - Margrāvas Mantvas laulātais, kurš bija pazīstams kā slavenu mākslinieku un patrones gleznotājs. To sauca par "Prima donna Renaissance", viņa tika uzskatīta par vienu no slavenākajām Itālijas renesanses sievietēm. Isabella arī savāca bildes, kurās rīks tiek prezentēts ar alegoriju, kas atgādināja par labu temperamentu un neo-platoniskām idejām par skaistumu.

• Viens no labākajiem amatniekiem, kas radīja violus, bija anglis Džons Roze. Viņa instrumentus izceļ ne tikai izsmalcinātā skaņa, bet arī to elegantās formas. Eleganti dekorēti ar ziedu rotājumiem klāja virspusē, viols atspoguļoja instrumentu īpašnieku aristokrātisko statusu. Instrumentu augšdaļas parasti ir dekorētas ar sarežģītām grieztu dzīvnieku vai cilvēku galvām. Šādi rīki ir ļoti novērtēti.
• Slavenajam 18. gs. Angļu gleznotājam Thomas Gainsborough bija sapnis - aiziet pensijā klusā ciematā un baudīt alu. Šī vēlme un lielā mīlestība pret instrumentu kļuva zināma no sarakstes ar savu tuvāko draugu - komponistu un profesionālo spēlētāju Karl Friedrich Abel, kurš, pēc lielā vācu dzejnieka I. Goethe, bija pēdējais virtuozs gammā.

• Lielais angļu dzejnieks un dramaturgs Viljams Šekspīrs ļoti bieži min savu pārkāpumu, tostarp tādu komēdiju kā "Divpadsmitā nakts".
• Vintage vola var redzēt mūzikas instrumentu vēsturisko muzeju kolekcijās. Krievijā tā ir muzikālo instrumentu muzejs Sanktpēterburgas Šeremetjevas rajonā, kā arī muzikālās kultūras muzejā, kas nosaukts M. Glinka Maskavā. Tomēr visdaudzveidīgākā kolekcija tiek glabāta Metropolitan muzejā Ņujorkā, ASV.
• 18. gadsimtā Francijā, kad vijolnieku grupas instrumenti sāka nomainīt vijoles, tika uzrakstīts traktāts „Bass Viola aizsardzībā no čellu pārkāpumiem un pārkāpumiem”.
• Šodien daudzi autentiskā renesanses un baroka mūzikas fani ir atkarīgi no vijolēm rakstītas mūzikas un aktīvi piedalās koncertos, kas parasti notiek nelielās zālēs un baznīcās, kas ir vispiemērotākais šo instrumentu skaņai. Pašlaik ir daudzas sabiedrības, kuras interesē viols. Viena no tām ir Starptautiskā Viola da Gamba biedrība.
• Paolo Pandolfo, itāļu mūziķis, diriģents un senās Eiropas mūzikas izpildītājs, komponists un improvizētājs, tiek uzskatīts par mūsu laikmeta labāko spēlētāju.
• Padomju skolu skolas dibinātājs, slavenais solists un skolotājs Vadims Vasilievich Borisovskiy sniedza nenovērtējamu ieguldījumu autentiskās mūzikas atjaunošanā. Viņš patstāvīgi iemācījies spēlēt viola d'amour, koncertu, kurā viņš veica instrumenta oriģinālus darbus. 1937. gadā Vācijā tika sagatavots viola d'amore darbu katalogs, ko sagatavojis V. Borisovskis kopā ar Vācijas Olimpisko mākslinieku V. Albtmanu.

Viola da gamba dizains

Agrīnās gambas bija dažādas formas un izmēri, un tikai 16. gadsimtā tās kļuva standartizētas, ārēji ļoti atgādinot šodienas čellu. Tomēr instrumentos ir daudz atšķirību, piemēram, gambā ir plakans, ne izliekts apakšējais klājs, vairāk slīpi pleci, plaši čaulas un resonatora caurumi burta “C” formā. Viola korpuss, kura garums svārstās no 65 līdz 72 cm, ir ievērojami saīsināts attiecībā pret stīgu garumu, kuru skaits var būt no pieciem līdz septiņiem. Uz gamba (amatnieki izgudroja sarežģītu triku), ar parastajām zarnu stīgām, metāls bija saspringts: tie netika spēlēti, bet viņi skanēja no augšējo stīgu vibrācijām, padarot viola skaņu īpaši mīkstu, siltu, aizraujošu un apburošu - tuvu cilvēka balss. Plašā kaklā atradās kustīgās virsotnes. Lokam bija izliekta forma un turēja palmu. Spēlētājs spēles laikā varēja pielāgot matu spriegumu uz priekšgala ar pirkstu.

Šķirnes

Violas lielajai ģimenei bija daudz dažādu instrumentu, kas atšķīrās pēc lieluma, virknes, laika, proporcijas, uzbūves un reģistrēšanās. Viņi tika sadalīti basā, tenorā, alto un soprānā. Daži vijoles veidi bija ļoti pieprasīti kā solo instrumenti, citi nebija īpaši populāri mūzikas mīļotājiem un tika izmantoti tikai kā ansambļi.

Kopā ar gammu, viola d'amore (vai d'amur) bija populārākais ģimenes instruments, kas itāļu valodā nozīmē mīlestības violu. Un viņa izskatījās atbilstoši - tā vietā, lai ierīkotu instrumenta parasto galvu, Cupid galvu slēdza. Bet šis instruments nesaņēma šādu atzinību, jo Dievs bija uzdrukāts uz tā. Hektors Berliozs savā Lielajā traktā par moderno instrumentu un orķestrišanu rakstīja: „Viola d'amour skaņa ir vāja un maiga, tajā ir kaut kas debesu, no viola un vijolēm no vijoles. melodijas, entuziasmu un reliģisku jūtu izpausmes ... Patiešām, būtu ļoti skumji zaudēt šo dārgo instrumentu ... "

Līdztekus viola d'amore un gamba, es vēlētos izcelt šādus instrumentus, kas bija cienījami un īpaši pieprasīti mūzikas mīļotāju vidū:

• Bastardam bija arī struktūra, bet tā bija nedaudz lielāka par lielumu. Īpaši populārs bija Anglijā.
• Jā, bardone - baritona viola ar nelielu skaņu. Papildus 6-7 galvenajām virknēm bija 15 metāla rezonatori. To bija iespējams spēlēt ne tikai ar loku, bet arī pizzicato.
• Pomposa ir piecu stīgu instruments, kas ir nedaudz vairāk par alto, kas izgatavots pēc I.S. Baha, kas viņu sauca par pikolo čellu.
• Pardius - mazākā viola, vijoles izmērs. Tas bija ļoti populārs franču sieviešu mūzikas mīļotāju vidū.
• Angļu violets - struktūra un skaņa ir ļoti līdzīga viola d'amore.

Pieteikums

Runājot par tās popularitāti, gamba, iespējams, varētu tikai apstrīdēt ar klavesīnu. Viola tika mīlēta visur: no karaliskajām pilīm, līdz parastajām mājām. Viņas izsmalcinātā balss izskanēja cēlās mājās, baznīcu dienestos un valsts svētkos. Instrumentu plaši izmantoja kā solists, kā arī ansambļos un orķestros. Ņemot vērā lielo pieprasījumu pēc gambi, komponisti radīja dažādus kameras darbus: kanonu, madrigālus, svītas, richercar. Autori ir tādi meistari kā G. Telemans, JS Bachs, F. Couperins, G. Purcells, O. Gibbons, U. Byrd. Taču vislielākais ieguldījums gambi repertuāra bagātināšanā bija pazīstamie izpildītāji-komponisti: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Izpildītāji

Gamba baudīja īpašu atzinību 16. un 17. gadsimtā, kā rezultātā šoreiz bija instrumenta ziedēšanas laika maksimums. Tika parādījušies daudzi talantīgi virtuozi spēlētāji, no kuriem es īpaši gribēju izcelt D. Ortižu, A. Mogaru, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpsons, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre un K. Abels. 18. gs. Beigās gamba popularitāte strauji samazinājās un tika aizmirsta.

Ir pagājuši vairāk nekā simts gadi, un viola da gamba atkal parādījās 20. gadsimta sākumā koncerta skatījumā, pateicoties entuziastu un autentisko mūziķu centieniem. Nenovērtējams nopelns instrumenta atgriešanā pieder H. Deberaineram, kurš 1905. gadā debitēja uz gambu, veicot C. Abel sonātus. Anglijā, Vācijā, Francijā koncertu fāzēs sāka spēlēt solo spēlētājus un dažādus vijoles. Šobrīd ir zināmi šādu izpildītāju vārdi Vittoria Gielmi (Itālija), Paolo Pandolfo (Itālija), Hille Perl (Vācija), Jordi Savall (Spānija), Ameli Sheman (Francija), Vladimirs Volkovs (Krievija).

Darbi:

I.S. Baha - Sonata viola da gambai un klavesīnam Gāgā (klausieties)

G.F. Telemann - Koncerts alts, ierakstītājs un orķestris (klausieties)

Vēsture

Viola ģimenes instrumenti sāk savu vēsturi agrīnā viduslaikos, renesansē. Šajā laikā mūzikas instrumentu sastāvs ievērojami paplašinājās. Kādi instrumenti pirms viola bija zināmi, par zināmiem nav, varbūt tā senčs bija arābu stīgu virkne, kas attīstījās un uzplauka Rietumeiropas valstīs vai spāņu ar spīlīti noņemto instrumentu vihuela. Vēlāk viņa sāka spēlēt priekšgalu, kas ir iespējama un noveda pie jauna mūzikas instrumenta attīstības.

15. gadsimta beigās par Vatikāna vadītāju tika izvēlēts Katalonijas Borgijas dinastijas pārstāvis Pāvests Aleksandrs VI. Šie notikumi noveda pie spāņu kultūras pieauguma Itālijas galvaspilsētā - Romā un līdz ar to arī spāņu mūziķu pieplūdumu, kā arī ar viņu instrumentiem. Itālijā mūzikas instrumentu “Lituer” ražošanas maģistrs ap 1600. gadu pārveidoja spāņu vihuelu, atstājot iepriekšējo sistēmu, viņš deva tai nedaudz atšķirīgu formu. Meistars padarīja instrumentu piemērotu ne tikai pavadīšanai, bet arī solo izpildījumam. Šajā formā viola, kā instrumentu sāka saukt, pastāvēja nākamajos divdesmit gados.

Sākotnēji Viola bija diezgan liela, tāpēc viņa spēlēja tikai sēžot, turot stāvus un turot ceļgalus vai gulēja uz gurniem. Līdz ar to instrumenta nosaukums - viola da gamba (kāja). Drīz parādīsies mazāki viols, un spēles veids ir attiecīgi mainījies, jo instruments tagad atrodas pie pleca. Šādi violi kļuva pazīstami kā viola da braccio, tas ir, slaveni. Jau 16. gadsimta sākumā instrumenti tika veikti veselās grupās: atlaide, alto, tenors un bass. Sākumā šādi ansambļi tika izmantoti kā pavadoņi, un tikai tad viņi sāka spēlēt instrumentālo mūziku.

Viola ar savu cēlu un maigu skaņu ātri ieguva popularitāti Eiropas valstīs, īpaši Anglijā un Francijā. Franču sāka izmantot jauno tehnoloģiju, lai pagrieztu catgut stīgas ar sudraba stiepli, lai uzlabotu gamba skaņu, un instruments paplašināja diapazonu, pievienojot septīto basa virkni.

Gambai, skaistā instrumenta cienītāju labad, komponisti radīja daudzus mūzikas darbus. Bija daudzi profesionāli mūziķi, virtuozi, kas spēlēja uz gambas.

17. gadsimta sākumā, kad vijoles ģimenes instrumenti sāka ieņemt priviliģētu pozīciju Eiropā, viols atklāja savu patieso patvērumu Anglijā. Katrā mūziķu ģimenē bija dažāda izmēra instrumenti. Angļu komponisti veidoja daudz lielisku mūziku, īpaši attiecībā uz vardarbības ģimenes instrumentiem. Meistari izveidoja labākos rīkus. Tomēr 18. gadsimta vidū strauji samazinājās mūzikas mīļotāju interese alās. Profesionālie mūziķi to vairs neizmantoja, un instruments pakāpeniski tika aizmirsts simts gadus. Tikai pagājušā gadsimta sākumā interese par altu sāka augt, un viņa atkal parādījās koncerta posmā.

Šodien viola popularitāte ir ievērojami palielinājusies: klasēs, kas atvērtas ziemas dārzos visā pasaulē, solisti un ansambļi veic seno mūziku, un komponisti ir ieinteresēti instrumenta laika un izteiksmīgajās spējām. Tagad neviens nemēģina uzlabot autentisku instrumentu, bet vienkārši izpētīt tās īpašības, jo patiesība ir tāda, ka katram instrumentam ir savs laiks un vieta.