Gioacchino Rossini
19. gadsimta operas mākslas maestro tika atzīta sabiedrības dzīves laikā: katrs jaunais mūzikas radījums tika uztverts kā ideāls melodijas iemiesojums sarežģītu dramatisku un „vieglu” komēdiju parauglaukumu kontekstā. Gioacchino Rossini aplaudēja aristokrātiju, izcilie mākslinieki meklēja viņa draudzību, monarhi personīgi uzaicināja viņu uz laicīgām pieņemšanām un parādīja labu. Savā dzīvē bija vieta mīlestībai un naidam, radošumam un melanholiskai krīzei, entuziasmam un apātijai, tikumiem un vīzām. Tā kā ēnas rada apjomus, tāpēc nesaderīgās iekšējās pretrunas palīdzēja Rossinim radīt mūziku, kas kļuva nozīmīga daudzu klasicisma piekritēju paaudzēm.
Mūsu lapā atrodama īsa Gioacchino Rossini biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.
Īsa Rossini biogrāfija
Gioacchino Rossini dzimis 1792. gada 29. februārī Mazajā Pesaro pilsētā. Tā bija šī gleznainā vieta Adrijas jūrā, kas kļuva par patvērumu klīstošiem mūziķiem, kuri bija topošā komponista vecāki. Giuseppe Rossini spēlēja ragu orķestrī, viņa sieva, izpildot vokālu, pēc savas dabas ar tīru sopranu. Anna Gvidarini (nee) nevarēja iegūt pareizu muzikālo izglītību, tikai iedzimta spēja mācīties arijas ar ausu palīdzēja viņai ieņemt provinces teātra dziedātāja pozīciju.
No Rossini biogrāfijas mēs uzzinām, ka, kad Gioacchino bija septiņi gadi, viņa tēvs tika ieslodzīts kā politisks ieslodzītais: straujā pārmaiņu laikā, kad Napoleons iebruka Itālijas teritorijā, Giuseppe parādīja sevi kā dedzīgu revolucionāru un opozīcijas atbalstītāju. Viņš atbalstīja franču komandieri, tāpēc, kad Austrija atguva savas tiesības Ziemeļitālijā, nemiernieki un nemiernieki bija aiz bāriem, un viņa ģimene pārcēlās uz Boloņu.
Kad Giuseppe tika atbrīvota 1800.gadā, viņš atgriezās pie sievas un sievas. Šajā laikā Anna aktīvi, cik vien iespējams, centās attīstīt jau izveidoto sava bērna vokālo talantu. Zēns tika apmācīts kompozīcijasnotika mācības solfeggio ir reliģiski mentori. Laika posmā no 1800. līdz 1808. gadam studenta pirmie panākumi kora un kvarteta darbu radīšanā izpaužas.
18 gadu vecumā Rossini uzrakstīja savu pirmo operu „Laulības rēķini”. Komiksu skice tika uzrakstīta īsā laikā, autors Venēcijā strādāja pēc laulāto pāru, viņa vecāku draugu uzaicinājuma. Atgriežoties ar Boloņu, Gioacchino jau uzdrīkstējās cerēt uz jauniem pasūtījumiem: viņa debija bija milzīgs panākums un iezīmēja jauna nosaukuma parādīšanos Itālijas operas namā. Cerības bija pamatotas: Rossini saņem priekšlikumus un sāks rakstīt darbus ar nepieredzētu vieglumu un ātrumu, kas pilnībā apmierina jaunās premjerministra vajadzības.
1816. gadā Romā notikušās operas “Sevilja bārddzinis” posms bija īsts triumfs. Komponists pavadīja 3 nedēļas, lai radītu darbu, kas viņu godināja jau gadsimtiem ilgi un piešķīra titulu "Itālijas Mocarts". Komponists pats vēlāk paziņoja, ka viņam ir vajadzīgas 13 dienas, lai uzrakstītu rezultātu. Tā bija provokatīva pieredze: autore Pierre de Beaumarchais darbu izmantoja kā literāro pamatu, bet Figaro triloģijas pirmās daļas gabals jau tika izmantots, lai uzrakstītu operu Giovanni Paisiello. Neskatoties uz to, ka ražošana notika vēl 1782. gadā, viņi atcerējās un augstu novērtēja šo operu mūzikas aprindās. Rossini pildspalvu interpretācijas pirmizrāde tika atzīmēta ar skandālu, un tikai otrā izrāde beidzās ar stāvošu ovāciju.
Gadu vēlāk Rossini skaidri saprata, ka viņš gribēja radīt nopietnāku žanru nekā bifelis. Viņu piesaistīja lielāks varonības un mitoloģiskās orientācijas, vēstures priekšmetu, kā arī literatūras gleznu, kas atspoguļo patieso traģēdiju vai drāmu. Radošo eksperimentu rezultāts bija izcilas operas "Othello", "Mozus Ēģiptē", "Mahomet II". 1820. gadā komponists ieradās Vīnē un prezentēja Austrijas Bohēmiju jaunai operai “Zelmira”. Viņai ir prieks un prieks.
Atstājot Vīni pēc divu gadu uzturēšanās, Rossini dodas uz Francijas galvaspilsētu, pēc tam uz Londonu. Plaši izplatītā atpazīstamība un panākumi dod viņam radošas apmierinātības sajūtu un spēju rakstīt mūziku saskaņā ar iedvesmu, nevis saskaņā ar stingru laika grafiku, ko nosaka impresario. Nedaudz vairāk nekā sešus mēnešus Gioacchino Rossini pavadīja Lielbritānijas galvaspilsētā. Viņš atstāja Misty Albion 1824. gada vasarā, ieradās Francijā, lai dotos no Boloņas. Tomēr ļoti komerciāli izdevīgs piedāvājums, kas saņemts no karaļa tiesas ierēdņa, lika viņam palikt Parīzē līdz 1836. gadam. Šajā laikā Rossini savā darbībā izveidoja orientieri William Tell. Šī operā celta komponista goda leģiona ordenis, Francijas karaļa Kārļa X balva. Tomēr tas nebija galvenais atzīšanas simbols. Opera iezīmēja sava veida revolūciju operas mākslā, kas sastāv no atšķirības starp attēliem un rakstzīmēm ar mūzikas izteiksmes līdzekļu palīdzību. Rossini izdevās "attēlot" operas varoņus ar mūzikas partijām, un ne tikai radīja orķestra pavadījumu esošajam libretam.
Ironiski, ka Rossini lielākais sasniegums operas skatuves laikā (“William Tell” ir sarežģīta struktūra un neatbilst iepriekš atzītiem kanoniem) iezīmēja depresijas perioda sākumu. Radošās krīzes ilgstošā posma cēlonis varētu būt kategoriska pasaules un mākslas pārmaiņu noraidīšana. Rossini sevi novietoja tālu no politikas. Viņam bija grūti pieņemt, ka daži klasiskajos darbos iekļautie zemes gabali, iespējams, nesasniedz auditoriju policijas uzraudzības ierobežojumu dēļ. No otras puses, mākslā bija arī daudzas izmaiņas, kas ir salīdzināmas ar revolūciju: klasicisms pakāpeniski devās uz romantismu, kas Rossini nozīmē nepieciešamību mainīt stilu un pielāgoties laikmeta garam. Gandrīz 20 gadus komponists dzīvoja savā dzimtajā Itālijā, kas nodarbojās ar mācībām. Viņš palika uzticīgs sev un personīgajam pasaules skatījumam, viņš turpināja uzlaboties skaidrā un pazīstamā klasiskajā virzienā.
1855. gadā Rossini atgriezās Parīzē. Francijas galvaspilsētā viņš bija ļoti populārs, tas bija sveicināts viesis sociālajos pasākumos. Itāļu operas "izcilais" pelnījis atpūtu uz lauriem, tikai laiku pa laikam kļūstot par diriģentu. 1868. gada rudenī Gioacchino Rossini nomira no ilgstošas slimības, kas saistīta ar zarnu slimību. Pēdējā brauciena laikā ģēniji tika izpildīti ar apbalvojumiem: orķestris veica nozīmīgas epizodes no slaveniem darbiem, kas atbilst sēras notikuma noskaņojumam. Komponists tika apglabāts Pere Lachaise nekropoles robežās. Tikai 1887. gadā pelni tika transportēti uz Florenci. Saskaņā ar kapteiņa gribu viņa milzīgais laime nonāca viņa dzimtajā pilsētā Pesaro, lai vēlāk līdzekļi tiktu izmantoti mūzikas izglītības iestāžu attīstībai un jauniešu talantu atbalstam.
Gioacchino Rossini personīgā dzīve
Līdz pat 23 gadu vecumam Rossini deva priekšroku viņa īslaicīgajām kaislībām uz nopietnu romānu. Viņam bija daudz mīļāko, no kuriem lielākā daļa bija vokālisti. Viena šāda lieta pat izglāba komponista dzīvi. 1812. gadā Ziemeļitālijas teritorija bija pakļauta Napoleona vadībai. Francijas imperators, gatavojoties kampaņai Krievijā, paziņoja par pilnīgu demobilizāciju. Rossini tika pārsūdzēts, un tikai viņa mīlestības aizbildnība izglāba komponistu no neizbēgamas nāves krievu kaujas laukos, kur miruši aptuveni 90 tūkstoši itāļu. Maria Markolini, kurš ietekmēja Francijas armijas ambicioza vadītāja jaunāko brāli, izrādījās labs pasaku.
Rossini biogrāfija saka, ka 1815. gadā Rossini tikās ar sievieti, kas vēlāk kļuva par viņa likumīgo sievu. Izvēlētais bija Isabella Kolbran, kurš, iepazīstoties ar operu, bija saistīts ar uzņēmēju, kurš sadarbojās ar Neapoles operu namu. Mīlestības trijstūris ilgs. Gioacchino un Isabella bija precējušies 1822. gadā. Ģimenes dzīve sākotnēji bija harmonija. Meklējot mīļāko, kas spīd uz skatuves, Gioacchino koncentrējas tikai uz operu rakstīšanu, kur galvenās sieviešu vokālās daļas ir paredzētas soprāniem. Isabella ieņēma vadošo lomu "Elizabetes, Anglijas karalienes" ražošanā, parādījās Desdemonas attēlā operā, kas tika uzrakstīta Šekspīra traģēdijā, mēģinājusi noskaidrot nymfa lomu "Jaunavas ezerā", piedalījās pirmajās lomās Armida un Semiramīda operās.
Grūtības sākās, kad dziedātājs sāka ātri zaudēt savu balsi. Pēc talantīgajiem dēmām, kas iekrita ilgstošā depresijā, mēģināja cīnīties ar profesionālās realizācijas iespēju zaudēšanu destruktīvā veidā. Sieviete, kas ir atkarīga no dzeršanas un azartspēlēm, atrodot mierinājumu iedomātā aizmirstībā un kaitīgās kaislībās. Laulība lauza.
1837. gadā maestro paziņoja par atdalīšanu no Isabellas. Olympia Pélissier kļuva par savu jauno dzīves partneri, Rossini jau 15 gadus tikās ar viņu, bet nepublicēja šo saikni. Sieviete ar miglainu, šaubīgu pagātni bija īsts komponista draugs, un 1846. gadā viņa apprecējās ar viņu. Olympia sabiedrībā komponists ieguva nepieciešamo komfortu, morālo atbalstu, atbalstu. Šī sieviete aktīvi cīnījās ar depresīvo, depresīvo vīra stāvokli un meklēja visu veidu, kā atgriezt viņu aktīvā radošā darbībā. Pēc viņas steidzamā ieteikuma Rossini pārcēlās uz Parīzi no Itālijas 50 gadu vidū.
Pārcelšanās iezīmēja jaunu dzīves lapu, tā nebija iezīmēta ar jaunu operu radīšanu, tomēr komponists atradis spēku, lai atrastu iedvesmu, lai rakstītu elegantu izrādes ciklu. Darbi klavierēm "Četri uzkodas un četri deserti" no kompilācijas ar maldinošu drūmu nosaukumu "Vecuma grēki" uzreiz kļuva par autora divu kaislību muzikālo iemiesojumu: garšīgam ēdienam un klasiskai vieglai mūzikai bez stingra formāta. Olympia bija kopā ar vīru līdz pēdējām dienām. Rossini nomira rokās 1868. gadā
Interesanti fakti par Gioacchino Rossini
- 1816. gada sākumā romiešu teātra Argentīnas vadība pasūtīja komponistu izveidot jaunu operu, pirmizrāde notika līdz gada karnevāla atklāšanai. Rossini iesniedza apstiprināšanai dažādas libreto opcijas, bet tās visas tika noraidītas politisku iemeslu dēļ. Termiņš bija saspringts, steidzoties Rossini nolēma sākt darbu pie komēdijas gabala "Seviljas bārddzinis vai tikai piesardzība." Zinot, ka komēdijas operai jau eksistē, komponists vērsās pie autora Giovanni Paisiello, lai saņemtu atļauju izmantot šo tēmu līdzīgā žanrā. Vecāka gadagājuma itāļi labvēlīgi ļāva jaunajiem talantiem strādāt pie spēles, pārliecinoties, ka Rossini gaidīja neizbēgamu neveiksmi. Arrogantās cerības netika izpildītas.
- PirmizrādeSeviļas frizieris"radīja skandālu. Pirmajās rindās skatītāju zālē tika izvietoti dedzīgi Paisiello fani. No paša sākuma viņi spēja apgrūtināt ražošanu, darbības gaitā viņi skaļi smējās, kliedza, un galu galā viņi izlaida kaķi uz skatuves. Rossini bija satriekts. uz viesnīcu, kur viņš aizslēdzās savā istabā un neļāva nevienam dzīvoklī.
- Otrais "Seviļas friziera" produkts kronēja ar triumfu. Auditorija aplaudēja un pieprasīja autoram uz skatuves. Tomēr Rossini, aizvainots un aizvainots, neredzēja auditorijas priekšā, neskatoties uz lūgumiem, pārliecināšanu un impresāriju.
- 1817. gadā Rossini, kurš savā darbībā jau bija nodibinājis sevi kā operas bifeļmākslinieks, vēlējās rakstīt sarežģītākus dramatiskus darbus. Thieving Magpie bija faktu apstiprinājums. Operai, kas izveidota pēc pasūtījuma, bija jābūt gatavam līgumā norādītajam termiņam. Tomēr Rossini uzrakstīja rezultātu uz pēdējo; tad nepacietīgie, ko vadīja vadi, slēdza komponistu pētījumā un sargā pie ieejas. Autors ir atradis tikai brīvību, pilnībā beidzot darbu. Rossini neapmierināja nepieciešamību izpildīt termiņu ar visu sirdi, bet viņš atzina, ka viņa ir provocējusi iedvesmoto garu.
- Saskaņā ar Rossini biogrāfiju, 1819. gadā komponists atnesa savu operu.Zaglis"dzimtajā Pesaro pilsētā. Stadijas laikā vairāki cilvēki no auditorijas veica skandālu, viņi izturējās izaicinoši, kliedza, svilpa, draudēja ar ieročiem. Rossini bija tik nobijies, ka viņš nekad nav atstājis teātri, kad krēsla sākums atstāja pilsētu un nekad neparādījās. Šī “sabotāža” iemesls izrādījās karaļa Džordža IV, kura pilnvaras paplašinājās pāri Īrijai, Hanoverim un Apvienotajai Karalistei, kaprīza bijušā sieva, kas šajā laikā stingri apmetās Itālijā, viņa atkārtoti uzaicināja R ssini apmeklējiet savu salonu, bet viņš atteicās, sajūta galēju nepatiku narcissistic nezinošs dāma. Breaking pieturvietas no Rossini Pesaro tika ideja nokaitināti princese, kas samaksāta dāsnu bārkstīm skandāls organizāciju.
- 1822. gadā notika itāļu autora un vācu komponista Ludviga van Bēthovena zīme. Toreiz Rossini bija 30 gadi, viņa kolēģis - 51. Toreiz Beethovens jau bija cietis dzirdes zudumu, bet skumjš apstāklis neietekmēja viņa zināšanas par mūzikas mākslas pasauli un viņa spēju sacerēt. Vācu pianists neatlaidīgi ieteica Rossinim neko nerakstīt, izņemot komiksu operas, jo viss pārējais neradītu vardarbību pret savu dabu. Ar to Beethoven augstu novērtēja Seviljas frizieri un atzīmēja, ka šis darbs neatstās skatuves tik ilgi, kamēr itāļu opera ir parādība.
- Tikšanās ar Beethoven Austrijas galvaspilsētā iespaidoja Rossini dvēseles dziļumā un radīja virkni dažādu emociju. Pirmkārt, itāļi bija nepatīkami pārsteigti: ģēnijs komponists izskatās pilnīgi nekārtīgs un dzīvo pieticīgos apstākļos, kas robežojas ar tiešu nabadzību. Otrkārt, Dzhoakkino stingri pieskārās vārdiem, ko viņš a priori nespēj radīt nopietnu mūziku izglītības trūkuma dēļ, neļaujot parādīt patiesās cilvēka drāmas dziļumu. Rossini sarunā neparādīja nekādus apvainojumus un vilšanos, bet viņš atcerējās vārdus un mēģināja visos veidos pierādīt sev un visai mūzikas kopienai pretējo, pastāvīgi iejaucoties vēsturiskajos un mitoloģiskajos priekšmetos, kas bija sarežģīti drāmā.
- Komponista jutīgais un pārmērīgi aizdomīgais noskaņojums izpaužas dažādās situācijās visā viņa dzīves laikā. Viņš intuitīvi noliedza un nepiekrita tehniskajam progresam, kura demonstrēšana komponista iespaidu stupora, šoka, smaga šoka stāvoklī. Šāda reakcija radās, kad Rossini bija spiests uz ūdens atstāt attālumu starp kontinentu un Britu salām. Komponists sasniedza Angliju tvaikonī, un, ierodoties, viņš pavadīja nedēļu gultā, atsaucoties uz vislielāko neapmierinātību: jūras kruīzs tik ļoti nobijies maestro. Rossini atstāja Londonu ar stingru nodomu nekad atgriezties tur, neskatoties uz augstajām nodevām, atzinību un pateicību sabiedrībai, kas ietvēra karaļa dinastijas pārstāvjus. Braucot ar vilcienu 40 gados, bija arī nepatīkamas sekas komponista neaizsargātajai psihei.
- Pārejot pāri 40. gadadienas slieksnim, Rossini ienāca viskozas, ilgstošas depresijas bezdibenī. Viņš turpināja strādāt, bet neatgriezās operas žanrā. Viņa veselība pasliktinājās, daudzas slimības nopietni aizēnoja viņa eksistenci un neļāva viņam vadīt savu parasto dzīvesveidu. Rossini cieta no bezmiega, sūdzoties par apātiju un miegainību. Viņu skāra galvassāpes un periodiski pasliktinās slimības, kas saistītas ar zarnu darbības traucējumiem. Kādā brīdī komponists pilnībā atvaļināja, tikai reizēm sēdēja pie klavierēm, dodot priekšroku spēlēt vājā gaismā. Laulātie vairākkārt atzīmēja, ka viens pats, viņš sauca.
- 1860. gadā Rossini notika Wagner, komponists, kura darbs itāliešu uzskatīja par nožēlojamu un kam nebija semantisku un strukturālu trūkumu. Dialogs starp abiem mūziķiem notika ļoti lielās krāsās, abas nespēja izlīst uz glaimojošām izpausmēm. Tomēr Rossini bija daļēji viltīgs, sarunās ar tuviem draugiem, viņš pamanīja, ka pirms interesantas, no mūzikas izkārtojuma viedokļa, Vagnera darbu epizode ir pirms stundas nepārprotami slikta mūzika. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini rakstīja 39 operas, no kurām 27 tika izveidotas auglīgā periodā no 1812. līdz 1819. gadam. Dziesmu motīvu vieglums, pārsvars raksturo komiksu žanrā radītos darbus. Attēlu muzikālais dizains, pārdomāta struktūra, dinamika, atspoguļojot darbības, raksturo dramatiskās un varonīgās orientācijas operas attiecībā pret parauglaukumu. Autora personiskā pieeja darbam acīmredzami bija cieši saistīta ar sabiedrības mainīgo temperamentu. Rossini uzskatīja, ka viņam bija jāatbild uz klausītāju neizteiktajām vēlmēm, kuras XIX gadsimta vidū romantisma stilā kļuva ievērojami lojālākas libretam, itāļu mīļotā klasika pakāpeniski samazinājās par sekundāro plānu.
Rossini darba īpatnība, papildus fenomenālajam darba ātrumam, ir tendence aizņemties. Autors bieži nodeva melodijas no avārijām un citām operas daļām no viena darba uz otru, meistarīgi tos iekļaujot vispārējā kontekstā, lai viņi paliktu atpazīstami, bet ieguva pilnīgi oriģinālu “lasījumu”. Izvilkumi no operas „The Touchstone” atklāšanas bija operā „Tancred”, un ievads Aurelianusam Palmyrā ir pabeigts, nolaižoties no Seviljas friziera pēdējās daļas. Rossini šādu apstākli izskaidroja ar to, ka viņš mēģināja glābt vislabākos fragmentus no viņa atkārtotas izmantošanas, kas sākotnēji tika iekļauti neveiksmīgajā, pēc viņa domām, rādītājiem.
Rossini sauc par atklāšanas meistaru. Viņš radīja unikālus muzikālus šedevrus skaidrā, vienmēr „darba” formātā: lēns sākums, vienkārši neaizmirstami motīvi, dinamikas pieaugums, pārvēršoties par spilgtu kulmināciju ar izteiksmīgu crescendo. Šajā sakarā atteikšanās stingri sekot sonata struktūrai par labu izteiksmes līdzekļu izmantošanas brīvībai ir kļuvusi par abpusēji izdevīgu stratēģiju, kas apraksta sava veida maestro rokrakstu.
Rossini nenogurstoši paplašināja savas talanta robežas, nevēloties palikt viena žanra ķīlniekā. Viņa galvenais sāncensis bija laiks: tas neizbēgami steidzās uz priekšu, radot jaunas tendences un talantus, kas tiem atbilst. Grūti uztvert progresu, Rossini nevarēja samierināt savu ģēniju ar dinamisko un mainīgo pasauli. Atkāpšanās kļuva par viņa "izlietni", un viņš pats pārvērtās par pērli, reti, unikālu, žilbinošu spīdumu, kas gadu gaitā nebija izbalējis.
Rossini mūzika kinoteātrī
Gioacchino Rossini biogrāfija veidoja pamatu vairākām filmām. 1942. gadā režisors Mario Bonnars iepazīstināja ar filmu "Rossini", kur galvenā loma bija Lamberto Pikaso. Pasākumi aptver komponista dzīves intensīvāko periodu, kas saistīts ar pārcelšanos uz Neapoli un iepazīšanos ar izpildītāju Kolbranu, kurš bija iecerēts kļūt par viņa pirmo sievu.
1991.gadā Mario Monicelli veica filmu "Rossini! Rossini!", Kur maestro tēls ietvēra Sergio Castellitto. Mūzikas drāma uzrāda komponistu viņa vecajos gados, stāsts izpaužas kā maza meistara atmiņas par tālu bērnību, vētraina jaunatne un auglīgs darbs. 1996. gadā tika izlaists David Devine's Ghost Rossini lente.
Operu "Seviljas bārddzinis" filmēja 1947., 1954., 1959., 1972., 1988. un 2011. gadā. Rossini mūzika tiek spēlēta mūsdienu krievu televīzijā "Virtuve", "Prakse", "Zaitsev +1", kā arī franču komēdijā "Lācis un lelle" (1970) par nelielu provinces mūziķi un viņa liktenīgo tikšanos ar kaprīzu skaistumu.
Vācu dzejnieks Heinrich Heine aicināja Gioacchino Rossini "Itālijas saule", atzīmējot izcilo lomu izcilajam komponistam valsts operas mākslas attīstībā. Ārpus savas dzimtās valsts Rossini tika uztverts kā ļoti noslēpumains cilvēks un talantīgs komiksu un varoņu operu autors, kura atšķirīgā iezīme ir neticamā vokālo un instrumentālo daļu melodija. Viņa mūzika nezaudē nozīmi. Laika gaitā radošs mantojums, piemēram, labs vīns, no kura maestro bija īsts cienītājs, iegūst "izturību", kas ļauj labāk izjust ģēnijas radītāja lielumu.
Atstājiet Savu Komentāru