S. Prokofjevs "Aleksandrs Ņevska": vēsture, video, interesanti fakti, klausīties

S. Prokofjeva kantata "Aleksandra Ņevska"

Vēsturiskā tēma ieņēma īpašu un nozīmīgu vietu padomju komponista Sergeja Sergejeviča Prokofjeva darbos. Starp viņa darbiem par līdzīgu tematu izceļas kantārs "Aleksandrs Ņevska", kas uzrakstīts korim, mezzo-soprānam un orķestrim. Tajā komponists turpina tradīcijas, kas ved no operām "Ruslans un Ljudmila"M. Glinka un"Prince Igor"A. Borodins.

Radīšanas vēsture

Slavenais padomju režisors Sergejs Eisenšteins 1938. gadā griezās Prokofjevs ar priekšlikumu rakstīt mūziku savai jaunajai filmai, kas veltīta Aleksandra Ņevska. Tas parādīja krievu princis un viņa komandas varoņu, kas cīnījās pret krustnešu bruņiniekiem. Komponists labprāt pieņēma šo priekšlikumu, jo īpaši tāpēc, ka pats Sergejs Sergejevičs jau sen bija Eisenšteina režisora ​​talanta cienītājs, un viņam bija patīkamāk strādāt ar šādu personu. Lai izpildītu pasūtījumu, Prokofjevs pat devās uz Holivudu, lai iepazītos ar visām filmu mūzikas dizaina niansēm. Tur viņš tikās ar slaveniem kino režisoriem: Mamūliju un Disneju, kā arī varēja gūt pieredzi un paplašināt izpratni par skaņas kino iespējām. Starp citu, tas nav pirmais šāds Prokofjeva darbs, jo agrāk viņš jau bija komponējis mūziku filmai "Leitnants Kizhe".

Atgriežoties Krievijā, komponists nekavējoties sāka strādāt, un viņš pastāvīgi konsultējās un cieši sadarbojās ar Eisenšteinu. Parasti režisors Prokofjevam parādīja nelielu materiāla gabalu, lai viņš viņam radītu mūziku. Bet reizēm Sergejs Sergejevich jau komponēja muzikālo daļu iepriekš, un Eizenšteins pēc tam veidoja vizuālo līniju, pielāgojoties mūzikai. Bieži vien Prokofjevam bija jāpavada visas dienas studijā Potylikh, kur šaušana notika, lai piedalītos procesā. Pateicoties šādai ciešai sadarbībai, darbs noritēja diezgan ātri. Kantātu teksti tika uzticēti dzejniekam Vladimirs Lugovskis, bet daži no tiem bija paši komponisti.

Darba tēmai bija nepieciešama rūpīga visu ar šo pasākumu saistīto materiālu izpēte, kā arī iepazīšanās ar senās Krievijas un viduslaiku katoļu himnu. Sergejs Sergejevičs nolēma rīkoties inovatīvi un prezentēt mūzikas versiju ne tādā formā, kādā tas būtu bijis ledus kaušanas laikā, bet mūsdienīgajā. Tas pats attiecas uz krievu dziesmu. Prokofjevs nesniedza sīkāku informāciju, jo šī mūzika pirms 700 gadiem skanēja, bet modernizēja to.

Vasarā Sergejs Sergejevich devās atpūsties Ziemeļkaukāzā, bet viņš turpināja strādāt pie "Aleksandra Ņevska" skaita, atgriežoties galvaspilsētā rudenī, veiksmīgi pabeidza mūzikas daļu. Jau 1938. gada 1. decembrī notika filmas pirmizrāde ar Prokofjeva ģēniju, kas uzreiz uzvarēja sabiedrības mīlestībā. Komponists bija ļoti iedvesmots no šī panākuma un nolēma veidot kantātu, pamatojoties uz filmas mūzikas daļu. Nākamajos mēnešos viņš smagi strādāja par darbu. Komponists pats atzina, ka patiesībā viss izrādījās ne tik vienkāršs, kā tas varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Prokofjevs atzīmēja, ka viņam bija vieglāk sastādīt jaunu darbu nekā izgudrot saišķus. Dažas punktu daļas palika nemainīgas - tas ir ievads, "Aleksandra Ņevska dziesma" un "krievu tautas piecelšanās", bet viņam bija ievērojami jāgroza atlikušās daļas un jāizdzēš daži fragmenti, piemēram, mūzika prinča duelim ar krustmāti.

Un pats rezultāts prasīja orķestri, jo pirmais variants bija pilnīgi nepiemērots koncertu zālē un tika izstrādāts, lai radītu eksperimentālus efektus. Turklāt viss rezultāts, kas sastāvēja no atsevišķām epizodēm, bija jāapvieno un jāpakļauj vokālā simfoniskā cikla likumiem. Kopumā kantā ir septiņas dažādas daļas, un katrs no viņiem ieguva savu nosaukumu.

Interesanti fakti:

• Cantata ir vokāls instrumentāls sastāvs, kas sastāv no atsevišķiem numuriem, daļām. Visi no tiem ir saistīti ar nozīmi. Vārds kantata ir atvasināts no itāļu "kantara" un nozīmē dziedāt.
• Apmeklējot Holivudu, Prokofjevs saņēma ļoti labu piedāvājumu no lielākās amerikāņu firmas, lai radītu filmu mūziku, viņam tika apsolīta alga 10 000 ASV dolāru mēnesī. Tomēr komponists noraidīja šādu dāsnu piedāvājumu, atsaucoties uz smago darba slodzi Maskavā. Patiesībā viņš negribēja atstāt savu ģimeni un dzimteni.
• Strādājot pie filmas filmas, Prokofjevs pievērsa uzmanību visām detaļām, tostarp dažiem skaņu inženiertehniskajiem darbiem. Viņš pamanīja, kā tas vai ka skaņa, kas tieši vērsta uz mikrofonu, būtu iekrāsota. Tātad spēcīga tiešā skaņa varētu filmu traumēt un radīt diezgan asu. Tad viņam bija ideja izmantot šo iespēju, lai ierakstītu mūziku, kas raksturo ienaidnieka nometni. Tas ir vislabāk piemērots krustnešu tēlam. Šim nolūkam komponists lūdza mūziķiem spēlēt fanfāras tēmas ļoti tuvu mikrofonam.
• Radot kino mūziku, komponistam bija jāveic eksperimenti par "apgriezto" orķestri, lai atrastu oriģinālus efektus.

Saturs

Ir grūti iedomāties vēl vienu tādu nozīmīgu darbu klasiskajā mūzikā, kas dzimusi no filmu mūzikas. Visa kantata struktūra ir veidota septiņu daļu formā ar stingru iekšējo daļu loģiku. Pētnieki atzīmē, ka darbā ir sonata formas iezīmes. Un Prokofjeva to dara diezgan smalki, izvairoties no skaidriem sonata cikla modeļiem, salīdzinot un attīstot divus pretrunīgus attēlus. Kopumā kino principiem, ar strauju montāžas attīstību, bija liela ietekme uz kantātu. Turklāt Prokofjevs plaši pielieto skaņas rakstīšanas principu un savā mūzikā ir vārna, militāro signālu, zirgu kaimiņu, ledus plaisāšana.

"Krievija zem mongoļu jūga" - kantatas pirmā daļa. Pētnieki atzīmē, ka tas ir vissarežģītākais un neattīstītākais. Tas ir sava veida ievads visā ciklā. Mūzika ļoti spilgti izpaužas tuksnesī, radot skumju noskaņu. Prokofjevs ļoti smalki spēja uzsvērt laika un tukšuma sajūtu, apvienojot ļoti augstas un ļoti zemas skaņas, kas skanēja vienoti. Savvaļas svešzemju mongoļu tēma tiek organizēta kopā ar plašām elpu aizraujošām melodijām.

"Aleksandra Ņevska dziesma" - otrā daļa, kas ir ļoti nozīmīga. Tas simbolizē "Rusu tēmu", kas izpaužas tā neuzvaramajā varā. Koris pilda melodiju, kas ir ļoti tuvu krievu epikai. Tomēr šī melodija Prokofjevs pārveidojās, piešķirot tai dinamisku un pievienojot enerģiju. Īpaša episkā noliktava sniedz harpu skaņu, atdarinot arfas krūšutēlu.

"Aleksandra Ņevska dziesma" - klausieties

"Krustneši Pleskavā" - trešā daļa, kas pārņemta ar šausmu un skumjas atmosfēru. Šīs epizodes ekstremālās daļas nodod ienaidnieka attēlus un vidus - uzvarēto cilvēku dziļas ciešanas. Šajā daļā Prokofjevs izmanto katoļu kora tēmu, ko veicis koris latīņu valodā. Skarbu, disonantu skaņa tikai uzlabo šīs tēmas ietekmi un izceļ vidējo epizodi, uz kuru atgriežas krievu dziedājumi, tikai tajā tiek pārraidīta tautas žēlastība. Šajā epizodē pirmo reizi saduras divas karojošās nometnes.

"Paaugsties, krievu tauta!" - kantātas ceturtā daļa. Šis koris tiek izpildīts varoņu noliktavu dziesmas žanrā. Tikai kora vidū parādās lirisks un episks temats "Krievijā mana dzimtene nenotiks ar ienaidnieku," skan vienmērīgi un viegli.

"Paaugsties, krievu tauta!" - klausīties

"Ledus kaujas" - piektais attēls, kas ir centrālais un vērienīgākais kantā. Tieši šajā jautājumā saduras divi spēki, divi pretēji attēli. Šīs daļas sākumā tiek attēlota ziemas ainava Peipsi ezerā, kura klusums tiek lauzts tikai vārnu vārniem. Attālumā jau ir dzirdams pazīstamais krustnešu signāls, kas runā par tiešo ienaidnieku pieeju. Teātra bruņinieku lēcienu epizode ir ļoti spilgti parādīta, ko sauca par "Cūku cerību" (to konstrukcijas īpatnību dēļ). Ļoti precīzi, Prokofjevam izdevās uzņemt svešzemju skaņu, lai parādītu ienaidniekus, viņš pats viņu neuzskatīja par ļoti patīkamu krievu vīra ausim. Piektā epizode beidzas ar tēmu „Krievijā, dzimtene, nenotiek ar ienaidnieku”, iegūstot izsmalcinātu skaņu.

"Dead Field" - sestā daļa. Tas ir īsts solo arija, kas uzņemas nacionālās raudāšanas iezīmes. Šo mūziku raksturo stingra noturīga melodija, dziļums un patiesas jūtas. Komponists šajā daļā vēlējās nodot pašas dzimtenes skumjas par kritušajiem varoņiem, bet ne nejauši, ka viņa ir iemiesota meitenes (līgavas), kas sēro drosmīgus varoņus, tēlu, kas līdz pēdējai aizstāv savu zemi.

"Aleksandra ieeja Pleskavā" - septītā daļa, kas ir pēdējais koris. Šajā epizodē tiek uzvarēts uzvarētājs Russ, un arī otrās, ceturtās un piektās daļas spilgtas tēmas. Kopumā šis koris ir himnas raksturs sakarā ar svinīgu skaņu un četru daļu prezentāciju.

"Aleksandra ieeja Pleskavā" - klausieties

Mūzika no Sergeja Prokofjeva kantata ir atspoguļota arī citu režisoru filmās:

• Mateja evaņģēlijs (1964)
• Delights dārzs (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Mīlestība un nāve (1975)
• Winstanley (1975)
• Es biju pils kapteinis (1989)
• Staļins (1992)
• Revolūcijas bērni (1996)
• Kiss ar J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Turklāt kantātu mūziku var atrast animācijas sērijā "Simpsoni" (2016), datorizēta videospēles LittleBigPlanet, televīzijas sērijā "Monty Python lidojošais cirks" (1972).

Kantātam "Aleksandrs Ņevskis" ir ciešas attiecības ar krievu klasikas tradīcijām. Tā ir visa zemes gabala, nacionālo tēmu, skaņu ierakstu rīku, kas glezno ainavas, vispārēja orientācija. Īpaša loma ir piešķirta dabas attēliem, jo ​​tie ir burtiski iezīmēti visās ainās - tas ir arī skumjš izpostītas valsts attēls, sala rīts pirms kaujas, drūmie kontūras „Nāves laukā”. Autors ir paveicis daudz darba, jo tas izceļas ar īpašu atjautību un spilgtu orķestra paleti. Komponists drosmīgi izmanto jaunus trikus, piesaista papildu timbrus. Kora daļa ir izstrādāta detalizēti, kurā var atzīmēt pārsteidzošu dažādo laika nobīdi. Atsevišķi ir vērts atzīmēt modernitātes izjūtu, kas ir raksturīgs Aleksandra Ņevska kantātam. Visi XIII gs. Attēli, kas parādīti darbā, Prokofjevs atveidots ar trīsdesmito gadu beigu notikumu prizmu. "Pagātne nākotnē" - ar šiem vārdiem var raksturot, kas ir parādīts kantātā, jo komponists ļoti jutīgi prognozēja viņa tautas uzvaru fašistu iebrucējiem. Viņš parādīja Krievijas tautas drosmi nežēlīgā un vienkārši cīņā pret ārvalstu ienaidniekiem, sējot teroru un ciešanas dzimtajā zemē. Tā ir īsta cilvēces uzvara pret nežēlību.