D. Pergolesi "Stabat Mater"
Pilna gaismas skumjas, kas iekļūst mūzikas centrā "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - pasaules mūzikas kultūras pērle. Viņa streiki no pirmajām skaņām ar savu sirsnīgo prieku, neskatoties uz spēcīgo emocionālo sāpju sajūtu. Tā dziedē un ietekmē visjutīgākās cilvēka dvēseles stīgas.
Stabat Mater
Garīgās mūzikas bagātības ir atsevišķas dziesmas viduslaiku tekstā "Stabat Mater dolorosa" (tā bija māte, kas sēroja). Viņi streika ar īpašu sirsnīgu saturu un raksturu, ja viss liturģiskais un reliģiskais darbs (masas, kaislības) godina Absolūto Dievu, tieši cilvēka dvēselei, radīt grēku nožēlošanas lūgšanas un apziņu par zemes ceļa trauslumu, "Stabat Mater" ir patiesas līdzjūtības fenomens, kas ir novērojums no sāniem un empātija Bogomamas jūtām. un mēģinājums sajust sāpes citiem.
Klusā sēras, ciešanas mātes attēls, redzot, ka viņas dēls mirst pie krusta, ir tik caurdurts, ka tas neatstāj nevienu vienaldzīgu. Līdzjūtība pret Jēzu, kas upurē cilvēces labā, ir pilns ar pateicību un Kristus dievišķās dabas sajūtu. Lai gan mātes tēls, Marijas tēls ir patiesi zemes, lēnprātīgs un humāns.
Renesanses laikā daudzi mākslinieki pievērsās šai tēmai, katrs savā veidā to interpretējot. Slavenākais ir Pieta Michelangelo - "Kristus apbēdinājums" (no Itālijas pieta žēlastības). Krievijā skumjas mātes tēls saņēma jaunu interpretāciju pēc Lielā Tēvijas kara, ko personificē Mamayev Kurgan Volgogradā dzimtenes bronzas skulptūra.
Mūzikā daudzi komponisti pievērsās šai tēmai. Katehisko tekstu latīņu valodā par Stabat Mater apstiprināja katoļu garīdznieki. Bet ir arī alternatīva iespēja, tā pieder Itālijas franciskaņu mūka autoram (saskaņā ar citu versiju - juristam) Jacopone da Todi.
Tas ir dziļas skumjas un garīgās apgaismības, pazemības un garīgā spēka, upura un cerības modelis. Ir diezgan grūti nodot šādu sarežģītu un nedaudz nesaprotamu mūzikas tēlu. Slavenākie ir Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, no mūsdienu - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
Mūzikas vēsturē Giovanni Battista Pergolesi palika jaunākais komponists ar traģisku likteni. Pat Mocarts, kura agrīnā nāve bieži bija skumjusi mākslas kritiķiem un lielā komponista cienītājiem, dzīvoja mazāk nekā 36 gadus. Franz Schubert, "mūžīgi jauns romantisks", dzīvoja līdz 31. gadadienai. Pergolesi nomira 26 gadu vecumā.
Pergolesi ir pseidonīms, īstais komponista vārds ir Giovanni Draghi. Pergola ir pilsēta, no kuras ieradās Džovanni vecāki. Viņu atmiņā viņš sevi sauca par Pergolesi kā bērnu. 15 gadu vecumā viņš pārcēlās uz Neapoli, kur beidzis mūzikas konservatoriju.
Mūzikas mantojums, ko viņš atstājis gandrīz 10 gadu radošajā darbā, ir iespaidīgs zinātniekiem. Savam laikam viņam izdevās panākt izcilu karjeru - viņš ātri kļuva slavens kā 4 operu seriju autors, milzīgs skaits vokālo un instrumentālo žanru (oratoriju, kantātu, masu, motetu), solo instrumentu un ansambļu, 4 simfoniju. Viņam izdevās uzspēlēt Parīzē, kad viņš (pirmo reizi pasaulē) atnesa operas bufeti, pamatoti norādot, ka komikss ir nozīmīgs ne tikai dramatiskā teātra, bet arī mūzikas skatuves posmā.
Daudzi pētnieki uzskata, ka Pergolesi apdāvinātība mūzikā būtu pārspējusi pat Mocarta vai Baha ģēniju, ja viņš būtu dzīvojis nedaudz ilgāk. Mēs varam tikai uzminēt, kā ziedētu šī skaistā jaunā cilvēka talantu zieds. Bet fakts, ka viņam izdevās radīt, pietiekami, lai saglabātu godbijību - viņa mūzika ir pilna ar dziļām jūtām, spilgtiem attēliem, psiholoģisko un garīgo briedumu.
Radīšanas vēsture
Iespējams, viss iemesls tam bija personīgā drāma, ko komponists izdzīvoja šajā īsa mūža laikā. Viņš bija iemīlējies jaunā Neapolītei, kas viņam atbildēja. Bet viņas vecāki bija pret savu meitas savienību ar nabaga mūziķi, meitene tika nosūtīta uz klosteri, kur viņa drīz nomira no patēriņa. Un tad, ņemot vērā garīgās ciešanas, slimība pārvarēja pats Giovanni.
Viņš bija 25 gadi, kad slimība piespieda viņu atstāt rosīgo Neapoli un doties uz provinces pilsētu Pozzuoli, kur viņš pavadīja pēdējo dzīves gadu. Līdz viņa nāvei 1735. gadā viņš strādāja pie Stabat Mater. Tas notika kapucīnu ordeņa klosterī. Viņa šūnā karājās Jaunavas Marijas attēls. Tiek uzskatīts, ka Lielākās Tīras tēls lieliski viņam atgādināja mirušo mīļoto. Izturīgās mīlestības ciešanas un nāvējošās slimības izraisītās mokas radīja izeju mūzikā tik skaistu, ka šodien tā rada izpostīšanas un apgaismības sajūtu, ko sauc par vārdu "katarsis" - attīrīšana ar sāpēm.
Saskaņā ar leģendu, poētiskā dzejnieka autors savā dzīvē piedzīvoja līdzīgu personīgo traģēdiju, zaudējot vēl vienu laulāto, kas savlaicīgi ieņēma pasauli, kas iedvesmoja viņu uzrakstīt sirsnīgu tekstu. Giovanni Pergolesi un Jacopone de Todi, kas dzīvoja dažādos laikos, bija kļuvuši par unikāla darba autoriem visu laiku.
Mūzika
Laikmetīgie darbu vērtēja nepietiekami, uzskatot, ka tas ir pārāk auksts un pilns ar "papildus rotājumiem" (fragmenti). Pergolesi apvienoja Baha polifonijas tradīcijas un itāļu operas melodiju. Viņa mākslinieciskās vērtības patiesā izpratne bija daudz vēlāk.
Kantatas Stabat Mater sastāvs ir solo un dueta numuru maiņa (kopā 13), kur galvenā ietekme ir skumjas, un kontrastējošās liriskās un svinīgās rakstzīmju rindas ap to. Šāda struktūra padara baznīcas darbu tuvu operai. Un vispār, daži "teātra" ir raksturīgi viņam.
Klusa melodija un ritms, kas izveidots atdalītai kontemplācijai un iegremdēšanai dziļā pārdomas. Neskatoties uz skaitļu kontrastu un pat to daudzveidību, drāma attīstās pārsteidzoši holistiski un harmoniski. Tajā pašā laikā ekspresīvie līdzekļi tiek izmantoti īsi un ar ierobežotību.
Izstrādājot mūzikas un iztēles materiālus, jūs varat uztvert kantātu tajā pašā elpā. Pakāpeniska kustība pret gaismu izpaužas svinīgā himna gala Tutti "Amen", kas atkārtojas visā kustībā. Stabat Mater mūzikā nav sēras - tā ir cerība, pazemība un vislielākā mīlestība pret visu cilvēci.
Labākie numuri
Stabat Mater Dolorosa (klausīties)
Cuius Animam Gementem(klausīties)
Mūzika Stabat Mater filmās
Smalks liriskais mūzikas psiholoģija piesaista ne tikai vadītājus un izpildītājus. Mūsdienu filmu autori to izmanto skaņu celiņiem un atsevišķām ainām, kuru izpausme ir jāuzsver. To var dzirdēt tādās slavenās filmās kā:
- "Vasara Stan salā" (2015);
- "Saint Laurent. Stils ir man" (2014);
- "Eiropas nāve" (2012);
- "Aizliegts uzņemšana" (2011);
- "Pilna bummer" (2006);
- Blue Lunch (2001);
- Šokolāde (2000);
- Titāniks (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- The Mirror (1975);
- "Harlequin Venēcijā" (1952).
Ir arī vairākas darba izpildes versijas ne tikai skatuves versijā, bet arī katoļu katedrāļu un slaveno muzeju interjeros. Interesanti no mākslinieciskā viedokļa, viņi uzskata, ka Stabā Matera izpildījums ir Choral College zēnu Pergolesi korim. Sveshnikovs (vada Sveshnikovs). Bērnu balsis deva viņam pilnīgi jaunu unikālu skaņu, un autora interpretācija par diriģentu tiek uzskatīta par vienu no veiksmīgākajiem. Jāatzīmē, ka šīs izrādes ierakstīšana tika veikta laikā, kad Padomju Savienībā (1957) baznīcas dzīve bija pilnīgi nepastāvīga, garīgie darbi netika veikti (ar ļoti retiem izņēmumiem), nebija tādas kopējas izpratnes un modeļa izpildes. Tomēr šo ierakstu var klausīties tagad - un pārsteigt tās skaistums.
Kopš šī šedevra izveides ir pagājuši vairāk nekā 300 gadi. Bet pat šodien tās ietekmes burvju spēks uz brīdi nav samazinājies. Klausītāji pulcējas koncertzālēs un brīvā dabā, nepastāvot iespējai pievienoties lielajai mākslai.
Atstājiet Savu Komentāru