Sergejs Rachmaninovs "zvani"
Zvani. Šis Lielās Krievijas simbols ir svēts visiem Krievijas iedzīvotājiem. Zvana zvans, kas visu laiku pavada personu visā savas dzīves laikā, ir atšķirīgs. Vakara saulrieta laikā tas var izklausīties romantiski, dzirkstoši ar labām ziņām lielām brīvdienām, un grūtību dienās draudošs trauksme cilvēkiem, lai pārvarētu kopīgu nelaimi. Daudzi krievu komponisti vērsās pie zvanu tēmas, bet tie bija spilgtāk atspoguļoti Sergeja Vasiljeviča Rakhmaninova, kurš pareizi saukts par krievu komponistu, darbā. Mēs dzirdam zvanus savā slavenajā Otrā klavieru koncertā, Trešajā simfonijā, bet tas izklausās īpaši spilgti simfoniskajā dzejolis orķestrim, korim un solo balsīm ar teicienu „Zvani”.
Simfoniskā dzejoli "The Bells" izveide no Sergeja Rachmaninova, kā arī interesanti fakti un darba muzikālais saturs, lasīts mūsu lapā.
Radīšanas vēsture
1912. gadā radošā dzīve Rachmaninovs bija ļoti informatīvs. Šajā laikā Sergejs Vasiļjevičs aktīvi iesaistījās darbu rakstīšanā, piemēram, viņš izveidoja savu slaveno Vocalise. Turklāt, kā viens no populārākajiem mūziķiem, maestro pastāvīgi tika uzaicināts uzstāties dažādos vakaros.
Arī Maskavas filharmonija uzticēja komponistam veikt nākamo simfonisko koncertu sezonu. Lielajā teātrī viņš vadīja zīmi "Pīķa karaliene"Lieliski Peter Ilyich Čaikovskaun sekoja viņa operas: Neredzīgais bruņinieks un Francesca da Rimini. Turklāt vienā no tautas mājām tika plānots viņa paziņojums.Aleko".
Gada beigās šāds intensīvs un, protams, intensīvs darbs būtiski ietekmēja Sergeja Vasiljeviča veselību. Viņam pat bija jāatsakās no iepriekš plānotajiem koncertiem un jādodas uz ārzemēm. Kopā ar savu ģimeni maestro vispirms apmeklēja Šveici un pēc tam devās uz Itāliju. Romā Rakhmaninova ģimene apmetās Spānijas laukumā, dzīvoklī, kuru kādreiz bija iznomājis Pēteris Iljiks Čaikovska. Tieši uz šo adresi komponists saņēma vēstuli, kuras autors nevēlējās parakstīties. Anonīms sūtnis ieteica Sergei Vasiljevičam izveidot eseju par amerikāņu rakstnieka Edgara Poe "The Bell" poētisko tekstu krievu simbolistu dzejnieka Konstantīna Balmont tulkošanā. Tā kā Rachmaninovs Itālijā nepārtrauca darbu pie kompozīcijas, un tad viņš apsvēra plānu plaša mēroga simfoniska audekla izveidei, tāpēc tas, kas tika minēts vēstulē, viņu ļoti interesēja. Iepazīstoties ar amerikāņu romantisma pārstāvja darbu, Sergejs Vasiļjevičs, kurš kopš bērnības nav bijis vienaldzīgs pret zvana zvana signāliem, bija tik ieinteresēts, ka viņš nekavējoties sāka veidot jaunu kompozīciju, atzīmējot to ar žanru ar vokāli simfonisko dzejoli.
Vēlāk pēc bērnu slimības dēļ Rachmaninovam nācās atstāt Itāliju un pārcelties uz Vāciju, un pēc Berlīnē uzturēšanās, kas izrādījās īss, ģimene atgriezās Krievijā. Tā atrodas viņa sievas ģimenes īpašumā Ivanovkā, kas atrodas Tambovas provincē Rakhāninovā, kā viņš vēlāk atgādināja: darbs „drudža arousā”, 1913. gada jūlija vidū, radīja savu radošo ideju līdz galam.
1913. gada decembra vidū Sanktpēterburgā ļoti veiksmīgi norisinājās pirmais "Bells", kas galu galā nosaukts kā dzejolis solistiem, kora un simfoniskajam orķestrim, izpildījums. Darba pirmizrādes laikā piedalījās autora solisti, koris un orķestris. Maskavas pirmizrāde, piedaloties Lielās teātra mūziķiem, vēlāk vēlāk, 1914. gada februārī, notika.
Interesanti fakti
- Gadus vēlāk izrādījās, ka autors, kurš anonīmi nosūtīja Rāmmaninovu uz Romu, vēstulē, kurā bija izteikts priekšlikums rakstīt mūziku ar Edgara Poe Bells, bija Maria Danilova, liels maestro ventilators, izcilā čellistnieka Mihaila Jeveševich Bukinik students.
- Sergejs Vasilievičs savu nozīmīgo simfonisko dzejoli "The Bells" veltīja izcilajam holandiešu diriģentam Willem Mengelbergam, kā arī Nīderlandes vadošajam simfoniskajam orķestrim - Royal Concertgebouw Orchestra.
- Tika atzīmēts, ka atsauces ieraksta diskogrāfijā "Bells" nepastāv. Katrs diriģents interpretē šo kompozīciju Rakhāninovam savā veidā, izdarot būtiskas izmaiņas orķestrīšanā un pat mainot autora tekstu. Bija joks par "zvani", kas saka, ka šis darbs, kā autors domāja, neviens nekad nespēlēs, jo tajā ir pārāk daudz piezīmju.
- Krievijā zvani tika apstrādāti ar īpašu cieņu. Viņi tika kristīti rituālos un nosaukumos dzīvajām būtnēm. Katram zvans bija sava atpazīstamā balss un savs liktenis. Krievijas vēsturē ir gadījumi, kad zvani nokrita. Piemēram, 15. gadsimtā pēc Novgorodas neatkarības apspiešanas ar cara Ivana III rīkojumu Vechevo zvans tika noņemts un nosūtīts uz Maskavu. Pēc tam līdz XVII gs. Nogurdinot pie Pieņemšanas katedrāles zvanu torņa, ar īpašu cara Fedora Aleksejeviča rīkojumu, viņš tika izsūtīts uz vienu no Karēlijas klosteriem, lai nožēlotu valdnieku pusnaktī ar savu zvanu.
- Padomju laikos Sergeja Rakhmaninova simfoniskā dzejoli "The Bells" bija par labu. Laikrakstā Pravda viņa tika dusmīgi saukta par „zvanu noslēpumu”.
- Ir pieņēmums, ka Sergeja Rachmaninova mūzikai piemīt ārstnieciskas īpašības. Piemēram, slavenais spāņu operas dziedātājs José Carreras, kurš ieradās Krievijā ar koncertiem, sacīja, ka klausoties lielā krievu maestro darbus, viņš palīdzēja atgūties no akūtas leikēmijas.
- Slavenais amerikāņu dziedātājs un komponists Ēriks Karmens bija tik iedvesmojis Rachmaninoffa darbs, ka viņš izmantoja savu mūziku (Koncerts klavierēm un orķestrim № 2 un simfonijā Nr. 2), kas vēlāk kļuva par populārām trāpēm. Sākotnēji uzskatot, ka komponista darbi ir sabiedrības īpašums, dziedātājam pēc oficiālās singlu atbrīvošanas bija jāvienojas ar Sergeja Vasiljeviča tiesību pārņēmējiem un pēc tam jāmaksā viņiem 12% no maksas par kompozīcijām, kā arī jānorāda Rakhmaninovs kā mūzikas autors.
Saturs
"Zvani"- ir simfonisks dzejolis, kas apvieno dažādu žanru iezīmes. Ja mēs uzskatām, ka darbs ir četru daļu cikls, tad tiek veidota simfonija, kurā nav sonata allegro, bet ir divi scherzos. persona: no dzimšanas līdz nāvei ir četri dzīves posmi un katrs no tiem zvana zvana signāls.
Pirmajā daļā, Allegro ma non troppo, komponists glezno attēlu, gleznaini attēlojot tajā ziemas vakaru un sniega segtu ceļu, pa kuru zirgu vilkšanas kamaniņas slēpj zvanus zirgiem. Trio, kas steidzas uz priekšu darbā, simbolizē jauniešus no cilvēka, kam vēl ir viss priekšā: spilgti sapņi un cerības uz viņu sasniegumiem.
Dzeja atveras ar orķestra ievadu, kas iegremdē auditoriju atmosfērā, kas piepildīta ar spilgtu prieku. Gabals sākas flautas, klarnetes un trijstūris, pēc tam ievadiet tikai trīs joslas goboi, arfu un stīgas. Papildus augstiem koka vēja un stīgu instrumentu reģistriem, vieglo un gaisīgo mūzikas krāsu nodrošina celesta kristāla un maiga skaņa. Komponists pilnīgi atturīgi izmanto vara instrumentu instrumentu, bet viņu zvana signāla fanfare dod mūzikai pasakainu krāsu. Orķestra ievads beidzas ar tenora dziedātāja izsaukumu. Viņš plaši dzied pirmo poētiskā vārda vārdu un tikai pēc tam, kad koris ienāk. Tad solo, kora un orķestra pavadījuma daļa ir savstarpēji saistīta ar skaistu ažūra polifonisku audeklu.
Mūzikas raksturs tiek pārveidots pēc solista vārdiem "baudot sapni". Tātad sākas kontrasts ar vidējo daļu iepriekšējo daļu. Autora Tempo norāde tiek mainīta uz Meno mosso. Orķestra krāsas kļūst tumšākas. Koris, ko atbalsta angļu ragu un obojas skaņa, parāda skaistu melodiju no vecās melodijas ar slēgtu skaņu. Viss ir kā ieplūstot patīkamā saulē. Uz šī numbed fona klavieres arfs un tad sajauktie cauruļvadi nepārprotami attēlo zvana signālu. Tomēr maģisku sapni traucē satraucošais motīvs, kas parādās pirmajās vijolēs. Tas ir dzejnieka tumšā fināla priekštecis. Neskatoties uz to, aizraujošā aizmirstība iet cauri piparu aicinājumam - solists "Sead rushing ..." sākas pārspīlējums, kurā atgriežas pirmā posma enerģētiskais ritms. Turklāt tematiskā materiāla dinamiskā attīstība noved pie nelielas, bet dzirkstošas kulminācijas. Noslēgumā noskaidro, ka vidusskolas kora tēma atkal parādās, bet tagad tā izklausās dzīvi apstiprinoši un jautri.
Otrā daļaLento, ko var raksturot kā lirisku Adagio, sākas ar svinīgu zvanu zvanu, paziņojot par laimīgu un priecīgu notikumu dzīvē - gaidāmo kāzu. Sākotnēji muzikālais materiāls izaug no liela zvana, kas imitē zvana skaņu, garšīgu motīvu, kas skan altos sniegumā. Pakāpeniski uz tā tiek uzklāts orķestra audums, kura skaņas raksturs nemitīgi mainās: tagad tas ir milzīgs un skarbs, pēc tam juteklisks un plainīgs. Pēc milzīgās un svinīgās daļas pabeigšanas priekšplānā parādās pilnīgi atšķirīgs tēls. Viņš ir pilns ar maigumu un spožumu, atklāj cilvēka iekšējo pasauli svarīgā un aizraujošā mirklī. Pirmkārt, ar vārdiem: "Uzklausiet svētā zelta zvanu kāzām," koris ienāk. Šīs līnijas turpmākajā attīstībā tiek atkārtoti atgrieztas, bet tās katru reizi skan atšķirīgi: vai nu zemā balsī, vai iespaidīgi un komandējošā veidā. Tālāk nāk solo soprāns, veicot tremulozu melodiju, kas pilna ar maigumu. Plašs un izteiksmīgs, tas, kas attīstās viļņveidīgā veidā, pakāpeniski kļūst apņēmīgāks un brīvāks. Atgriešanās zvana zvana signāls norāda uz atkārtošanos, kas beidzas ar izbalēšanu un pēc tam izbalēšanu.
Trešā daļaPresto ir negodīgs šerks, kurā zvana zvana tiek pārkrāsota no sudraba un zelta, kā tas bija iepriekšējās daļās, traģiskā gredzenā - vara. Nabats paziņo par uzmundrinātajiem elementiem, kas uzkrājušies uz cilvēka un atnesa viņam briesmīgu nelaimi. Ļaunprātīgs humors vada panikušu šausmu par cilvēkiem, kas ir piepildīti ar bailēm: viņi kliedz un izmisumā lūdz palīdzību. Spriedze palielinās, ritms kļūst konvulsīvs, temps paātrinās. Iznīcinošās liesmas attēls kļūst arvien biedējošāks. Katastrofa, kas iznīcina visas cerības un cerības, ir neizbēgama. Daļas muzikālais materiāls ir tik konsekvents ar tekstuālo programmu, kas stāsta par briesmīgo katastrofu, ka kora daļās nav melodiski dekorētas tēmas. Dažādās balsīs skaņas secības, kas balstītas uz hromatismu, rada nepārtrauktu moans un screams.
Finale, Lento lugubre - tā ir bēdīgā dzīves beigas. Visi cilvēku sapņi, cerības un impulsi tagad ir pagātnē. Viss, kas palicis, bija monotonais apbedīšanas zvans, pret kuru angļu rags diemžēl parāda bēru dziesmas melodijas pilno pazemību un pazemību. Drūmu garastāvokli rada pastāvīgs mērīts ritms, harmonija ar smagu basu un nepārtraukti atkārtoti lejupvērsti intonācijas augšējās balsīs. Viss atgādina bēru gājienu, kas ar skumjajiem nopūtumiem pavada personu viņa pēdējā braucienā. Nākamais, ar vārdiem "Var dzirdēt zvanu", dziedātājs ienāk.
Baritona koris, kas sākotnēji bija centrēts un saglabāts uz vienu atkārtojošu skaņu, gandrīz uzreiz sāk dziedāt kori. Pakāpeniski solista partija kļūst dramatiskāka. Biedējošas vīzijas rada neskaidrības un satraukumu: melnā drēbes cilvēks stāv zvanu tornī, spēcīgi satricina zvanu un sirsnīgi smejas. Šajā mūzikā komponists pārliecinoši atspoguļoja cilvēka bailes no noslēpumainajiem spēkiem, kas viņam nebija zināmi. Piemēram, viņš no maģiskā sapņa motīva iepazīstināja no pirmās daļas pilnīgi citā, savītā formā. Kodā viss nomierinās, nāk liela apgaismība un miers, norādot, ka persona vairs neko neraizējas.
"Zvani"- ir lielisks krievu komponista darbs Sergejs Vasilievich Rakhmaninovs Nav iespējams atspoguļot ne vārdos, ne epitetēs. Viņa garīgi bagātais, majestātiskais, bet vienlaikus sapņains un maigs mūzika sniedz pilnīgu priekšstatu par Svēto Krieviju ar majestātiskajiem tempļiem, paaugstinātām lūgšanām un, protams, ar brīnišķīgu zvana zvanu, kas tik ļoti nozīmēja parastās personas dzīvē.
Atstājiet Savu Komentāru