A. Scriabin simfoniskie dzejoļi: vēsture, video, saturs, interesanti fakti

A. Scriabin simfoniskie dzejoļi

Visu savu dzīvi Aleksandrs Nikolajevičs Scriabins uzskatīja, ka māksla ir impulss cilvēka un Visuma transformācijai. Viņa mūzika atspoguļo sudraba laikmeta filozofiskos jēdzienus - laiku, kad cilvēki radīja jaunas garīgās orientācijas un meklē jaunas, novatoriskas formas pašrealizācijai mākslā. Simfoniskajos darbos izpausme bija savdabīga pasaules un tās ierīces izpratne. Lielais "ekstazī dzejolis" un uguns "Prometheus" dzejolis ir filozofija, ko izsaka skaņas un simboli. Tā ir neierobežota, tāpat kā kosmosa mūzika, kas apbur klausītāju.

Uguns dzejolis "Prometheus". Vēsture un muzikālās īpašības

Ilgu laiku Scriabin dzīvoja ārzemēs, 1910. gadā ilgi gaidītā atgriešanās savā dzimtenē. Maskavā Aleksandrs Nikolajevich izgaismo ideju par „Uguns dzejoli”. Sākotnēji komponists plānoja pabeigt darbu līdz pavasarim, bet, pateicoties viņa ceļojumam Volgas reģiona pilsētās, kopā ar S. Kusevitsky orķestri, viņam bija jāturpina rezultāta radīšana līdz tuvākajai nākotnei. Ceļojums ilga līdz vasarai, pēc kura autors varēja atgriezties darbā. Viņš līdz pat rudenim smagi sastāvēja dzejoli.

Iesniegumā Scriabin Pirmizrāde bija masveida un burvīgs šovs. Daudzveidība tika izteikta mūzikas attīstības pavadījumā, mainot krāsas. Gaismas viļņi, kas tika reģistrēti gaismas līnijā "Luce", saskaņā ar komponista ideju, būtu jāīsteno krāsu tastatūrā. Ilgu laiku tika izveidots neparasts instruments, taču galu galā to nevarēja izmantot koncertzālē, kas izslēdza iespēju mūzikas un krāsu sintēzes veidošanai. Nopietns komponists pēdējā dienā pirms izstādes atzīmēja rezultātu, ka veiktspēja ir iespējama, neizmantojot krāsu tastatūru.

Pirmizrāde notika 1911. gada 2. martā, un tā bija milzīgs panākums. Klavieru daļu izpildīja pats Scriabin, orķestri vadīja Kusevitsky. Dzejolis bija lielākais notikums valsts mūzikas dzīvē.

Komponista dzīves laikā „Gaismas dzejoli” nevarēja izmantot, izmantojot gaismas efektus. Scriabin pats neatstāja rokasgrāmatas sekotājus, lai dekodētu līniju "Luce". Daudzi mūzikas pētnieki mēģināja izprast komponista loģiku, taču viņi nespēja atšifrēt notāciju, tāpēc mūsdienīgi ugunsdzēsības dzejolis "Prometheus" iznāk ar vieglu kompozīciju, kas uzbūvēta nevis pēc autora idejas, bet ko sastādījis direktors.

1915. gada marta pēdējās dienās Ņujorkas galvenajā koncertzālē tika rīkota dzejoli "Prometheus", izmantojot gaismas efektus. Sakarā ar Scriabin trūkumu gaismas līnijas interpretācija bija patvaļīga. Interesanti, ka iekārta tika ražota vairāk nekā divus gadus īpaši koncertam.

"Prometheus" ir vissvarīgākais attēls Scriabin darbā. Tas nav mītu varonis, tas ir semantisks simbols. Viena cilvēka galvas ideja ir spējīga savākt uguni savā sirdī, kas viņam ļaus pārvarēt grūtības. Uguns ir dzīve. Scriabin darbībā Prometejs personificē Visumu, Visuma radītāju.

Ideja parāda telpas radīšanas procesu. No nedzirdošā klusuma dzimis pirmais akords - “Prometheus”. Saskaņas harmonija turpina attīstīties. Ragas laikmetā Prometheja tēma ir stingri un ierobežoti atklāta. Pakāpeniski tas mainās pēc atzīšanas un kļūst par „gribas tēmu”. Tēmas mūzikas materiāls izceļas ar solo caurules pasvītroto skaņu.

Dziesma, kas atver jaunu mūzikas sadaļu, ir slēpts un dziļš iemesls. Izvēlēto flauta laikraksts ir pievienots fagotam un ragam un ļauj jums izjust telpas lielumu.

Īpaši krāsains ir klavieres, kas izpilda solo. Atslēgu partijā ir daudzas iepriekš dzirdētās tēmas. Viņi kļūst dzīvīgāki, vieglāki un kaprīzāki. Īpaši elegants un sapņains temats izklausās kustībā.

Kārdinošajai tēmai ir īpaša iekšējā enerģija. Attīstot, visas tēmas ir savstarpēji saistītas. Viņi saduras un veido kaut ko jaunu. Pastāvīga kustība, kurai nav gravitācijas, ir metafora laiks, kas nenogurstoši virzās uz priekšu. Nekas nemainīsies, viss mainīsies un virzīsies uz priekšu.

Atsevišķu motīvu dziedāšanu var uzskatīt par iespaidīgu ierīci darbā. Uzreiz rodas galvas sakars ar senajām tautas dziesmām. Spēcīgs balss atbalsts rodas kā monumentāls vokālists. ķermeni. Šis kulminācijas punkts nozīmē atnākšanu uz dzīves himnu. Pakāpeniski siltums samazinās, un mūzika kļūst maiga un aizkustinoša. Viss izzūd, un dvēsele paliek klusa, un gaisma, kas silda dvēseli.

Ekstazī dzejolis. Vēsture un muzikālās īpašības

1904. gada ziemas beigās Scriabin un viņa ģimene apmetās Šveicē gleznainā vietā netālu no Ženēvas ezera, kas iedvesmoja jaunus darbus. Bet ne tikai daba iedvesmoja jaunas idejas, bet arī kaislība filozofijai. Viņš plāno iepazīstināt pētītās koncepcijas jaunā darbībā ar nosaukumu “Ekstazī dzejolis”. Viņš aizrautīgi iesaistījās darbā ar jaunu un ļoti neparastu kompozīciju, bet viņa radošo impulsu pārtrauc nepieciešamība doties ceļojumā uz Parīzi. Viņam ir jāierodas uz romantisku Francijas galvaspilsētu, lai parādītu sabiedrībai nesen publicēto Trešo simfoniju.

Vēl viens notikums dziļi satrieca komponista dvēseli: šī nepieciešamība apvienot likteni ar veco mīlestību - Tatiana Schlozer. Pēc veiksmīgas trešās simfonijas pirmizrādes cienītāji dodas uz Itāliju. Viņi apmetas mazajā Bolyasco pilsētā, kur kādu laiku viņi var aizmirst par visām grūtībām, un komponists pilnīgā mierā turpina ekstazī dzejolis. Bet traģiskais apstāklis ​​liek vienai no debesīm nokrist zemē: 1905. gada vasarā komponists nomirst savu meitu. Viņš pērk biļeti un nākamais vilciens dodas uz Šveici. Viņa bijušā sieva Vera ir dziļā izmisumā, jo visi bērni cieš no klepus, un tie ir jāpārceļ uz citu vietu, lai viņi atgūtu ātrāk. Šveicē viņš dzīvo apmēram 10 dienas, pēc tam, kad viņš ir nogurdinājis visus satricinājumus, viņš atgriežas Itālijā.

Mūzikas rakstīšana palīdz atbrīvoties no smaguma un sāpēm. Viņš pilnībā velta rakstīšanai, nosaka katru detaļu. Aleksandrs Nikolajevich ir īpaši uzmanīgs orķestrēšanai. Ņemot lielisku dzirdi, Scriabin reģistrē katru balsi atsevišķi. Līdz darba pabeigšanai vēl bija nepieciešams pabeigt steidzamus pasūtījumus pār klavieru gabaliem, kā arī doties ceļojumā uz Ameriku.

1907. gada rudenī, kad Skriabins dzīvoja Lozannā, viņš pabeidza rezultātu. Visu šo laiku programma tika veidota poētiskā formā. Literatūras teksta autors ir pats komponists. Darbs tika apgūts ar M. Altshullera orķestri un 1908. gadā demonstrēts sabiedrībai Ņujorkā. Programma netika izdrukāta mūzikas izdevumā, tāpēc daudzi Scriabin fani sapņoja to iegūt.

Ieraksts atver lirisko tēmu. Mūzikas motīvs izklausās trīs reizes, bet viņš neuztraucas klausītāju, jo komponists prasmīgi uztic savu sniegumu dažādiem instrumentiem. Smieklīgā vijoles skaņa rada neparasti skaistu fonu, kas ļauj izvēlēties galveno mūzikas līniju - trompete solo.

Kontrasts, bet saprātīgi ieplūst sapņu tēmas vispārējā plūsmā. Izteiksmi akcentē klarnetes laikmets. Mūzikas materiāla attīstība turpina aizraujošu lidojuma tēmu. Virtuozitāti akcentē flauta. Svarīgs string pizzicato paceļ franču ragu melodiju. Tātad, sižeta sapņa tēls parādās klausītājam.

Piedāvājums vijole aicina klausītāju baudīt „brīnumaino attēlu un jūtu skaistumu”. Izsmalcinātā hromatizētā melodija ir īpaši skaista un izsmalcināta Lento lēnā tempā. Pasaules idillā strauji skriešanās "traucējošie ritmi", ko raksturo ragu akordi ar mutantiem. Tos apspiež lepnā pašnovērtējuma tēma, kas balstīta uz samazināta kvara intonāciju. "Dievišķais izspiedīs briesmīgos, briesmīgos ritmus."

Vārda un radīšanas tēmas aizrauj klausītāju ar interesantiem, krāsainiem modulācijām. Tātad, "spēles gars, skriešanās uz ekstazī", kas rada labvēlīgu atmosfēru pirmajai augstajai un skaistai kulminācijai. Bet pa ceļam atkal parādās šķērslis, ko raksturo tematisko materiālu „traucējošo ritmu” monofoniskā turēšana. Pašpārliecināšanas tēma ir pretrunā ar negatīvi krāsainu mūziku. Emocionālā temperatūra paaugstinās līdz siltumam, kas liecina par otro augstāko virsotni, tās traģiskās interpretācijas izskatu. Bet gars nav bojāts, tas ir atdzimis protesta priekšmetā. Tromboni skan droši un draudīgi, kam seko gribas tēma. Iebildums pret negodīgo pasauli, ļaunuma attēli notiek kopā.

Kā spilgts starojums, kas izgaismo tumsu, parādās prieka tēma. Spilgtas nokrāsas tiek pārnestas uz pašnoteikšanās tēmu, kas izklausās kā uzvaroša himna un kļūst par galveno kulmināciju. Pēc tam komponists ritina visus mirkļus, kas saistīti ar cīņu un uzvaru, it kā galvenie šāvieni parādās atmiņā. Šī metode ļauj krāsot tuvojaso galīgo epizodi, kurā parādās "jautrības ritmu" tēma. Tā ir modificēta tēma "traucējošiem ritmiem", kas savienojas ar citām tēmām un vada klausītāju līdz pasaules augstākajam baudīšanas un zināšanu punktam - ekstazī.

Scriabin simfonisko dzejoļu raksturīgās iezīmes

Scriabin simfoniskie dzejoļi atspoguļo komponista filozofiskos uzskatus par pasaules kārtību. Šī mūzika, kurā ir domas siltums un jūtu intelektualizācija. Komponista radošās domāšanas racionalitāte ļāva izveidot attēlu sistēmu, kas vēlāk spēlēja lielu lomu dzejoļu drāmā. Ir nosacīti iespējams atšķirt trīs grafiskās sfēras, kas ir iesaistītas dramatiskās līnijas veidošanā un konfliktā:

Tādējādi ceļš no augstākās izsmalcinātības līdz augstākajam lieliskumam, līdz ekstazī. Autora izpratnē ekstazī ir garīgā vara, ko var sasniegt tikai ar spēcīgu gribu.

Komponists izmanto katrai sfērai raksturīgo leitmotifu sistēmu. Mūzikas attīstības procesā viņi saduras viens ar otru, radot spriedzi. Par savu simfonisko radošumu raksturo augsta emocionālā temperatūra, kas pat nesamazinās. Šie pastāvīgie attēli kļuva par simboliem, atspoguļojot Sudraba laikmeta tendences.

Darba pamats ir harmonija. Tā ir viņa, kas rada neparastu skaņu. Runājot par harmoniju, nav iespējams aizmirst, ka komponists izmanto akordu "Prometheus". Viņa disonants, asas skaņas nebija auditorijai pazīstamas. Tomēr 20. gadsimta sabiedrībai ir viegli pieņemami jauninājumi. Akorda struktūra ir šāda:

Nākotnē harmoniskā attīstība ir tikai sarežģīta, kas rada vēl lielāku emocionālo stresu. Emociju un domu plūsma, piemēram, pērkons, strauji virzās uz priekšu. Izkraušana notiek tikai darba beigās, kad "augstākās varenības" sfēra skan episkā. Vara sastāvs ved uz tuttiorquestra fona, radot mērogu un krāšņumu. Atvērtā telpa. Pateicoties savai gribai un vēlmei pārvarēt grūtības, cilvēks varēja kļūt par īstu radītāju un demiurgu.

Interesanti fakti

• Komponists bija "krāsu dzirde„Tādējādi ģēnijs apvieno dažādus toņus ar noteiktu krāsu. Spēja uztvert skaņas toņos ir retums. Ir vērts atzīmēt, ka slavenais komponists Rimskis-Korsakovs bija arī krāsu tonāla dzirde.
• Blakus muzikālajiem valdniekiem, uz kuriem bija izvietotas dzejolis "Prometheus", autors norādīja saīsinātu apzīmējumu: b., G., Cr., Black uc Komponists neatstāja savus atšifrēšanas sekotājus. Tiek pieņemts, ka šie ieraksti ir nekas vairāk kā konkrētas tēmas koloristika. Daudzi muzikologi aktīvi meklē pierādījumus, bet nespēj apkopot papildinformāciju, jo pats Scriabin nesniedz paskaidrojumus.
• 1908. gadā Scriabin saņēma Glinka balvu par kompozīciju „Ekstazī dzejolis”. Līdz šim brīdim komponists jau ir saņēmis šo trofeju citām kompozīcijām, šī balva pēc kārtas ir kļuvusi par 11.
• Komponista dzīves laikā nebija iespējams realizēt ideju, kas saistīta ar dzejolis "Prometheus", izmantojot gaismas efektus. Diemžēl ideja sintezēt mūziku un gaismu nevarēja atrast dzīvi tehnisku iemeslu dēļ. Gaismas partijas "Luce" ražotais aparāts nebija piemērots lietošanai koncertzālē, un to varēja ieslēgt tikai atklātā telpā, tāpēc komponistam pēdējā brīdī bija jāsagatavo piezīme "Var tikt izpildīta bez gaismas virknes".
• "Ekstazī dzejoļu" galvenos tematiskos elementus autora piezīmēs norādīja tikai pēc tam, kad darbs tika izdrukāts, tāpēc daudzi izdevēji tos nenorāda piezīmēs.
• Uguns dzejniekam "Prometheus" nav programmas, autors uzstāja, ka darbs nav saistīts ar seno grieķu mītu. Komponista izpratnē „Uguns dzejolis” personificē apziņas atjaunošanos, attīrīšanu.
• Autors ir izveidojis detalizētu programmu "Ekstazī dzejoļi". Viņai ir milzīgs daudzums detaļu, kas rada muzikālu tēlu. Programmas apjoms ir 10 lappuses. Mūzikas izdevumos parasti šis poētiskais teksts netiek publicēts, tāpēc pēc programmas izskatu tas uzreiz kļuva ļoti reti, tajā laikā gandrīz nebija iespējams to atrast. Šodien autora literāro tekstu var atrast internetā publiski.

Ekstazī dzejolis un ugunsgrēks "Prometheus" - tie ir galvenie simfoniskie darbi darbos Alexander Nikolaevich Scriabin. Attēlu loks, simboli apstiprina komponista filozofisko redzējumu. Viņa vēlme iekarot tumsu un atjaunot kārtību. Cosmos pret haosu, prātu pret impulsiem un stulbumu. Ja cilvēks apzinās savu vietu un mērķi dzīvē, tad viņš var saprast noslēpumu un piedzīvot patiesu prieku. Viņš var kļūt par radītāju un dot cilvēkiem uguni, kas savās sirdīs aizdedzīs labestības, gaismas un cerības dzirksteli. Scriabin simfoniskā mūzika ir atsevišķs kultūras slānis, atsevišķa galaktika, ko iekļūst spilgta gaisma un kam ir sava unikāla ierīce.