Opera "Le Nozze di Figaro": saturs, video, interesanti fakti, vēsture

V.A. Mocarta opera "Figaro laulība"

Dzirkstošā spoža komēdija, kuras pamatā ir franču dramaturga Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day vai Figaro kāzu spēle. Operas librets būtiski pārveidoja itāļu dzejnieku un tulkotāju Lorenzo da Ponte. Viena no skaistākajām operas mākslas pērlēm, kas atbilst pastāvīgajai aplausai un sabiedrības baudai visur.

Operas kopsavilkums Mozarts "Figaro kāzas" un daudzi interesanti fakti par šo gabalu lasīti mūsu lapā.

"Figaro kāzu" kopsavilkums

Opera buffa ("buffa" - itāļu valoda. "Joke") ilustrē pozīciju komēdiju. Situācijas situācijā strauji mainās, zemes gabals spilgti attīstās. Pastāvīgā neskaidrība un neskaidrība, kas saistīta ar cilvēka apģērbu, ir raksturīgas tā laika populārās operas pazīmes kā žanrs. Šāda žanra pēctecēs ir redzami daudzi slapstick mākslas principi - komēdijas: parodijas, zemes gabala attīstības mobilitāte, mājsaimniecības sižeta satīriskā orientācija.

Operā 4 pasākumi 2 aktos. Viss zemes gabals ir izveidots spāņu Almavīvas pilī. Zemes gabala galvenais notikums ir gaidāmo galveno varoņu Figaro un Suzanne laulība. Abi kalpo pilī kā grāfs un grāfiene. Saskaņā ar seno feodālo tradīciju, kungam bija tiesības uz "pirmo kāzu nakti". Šis noteikums Almaviva pēc laulības tika atcelts. Bet cik ilgi?

Greizsirdīgs par savu sievu, skaitlis tiek vilkts aiz katra skaista sieviete. Tas kļūst par Figaro izspēles priekšmetu un iemeslu mācīt viņam labu laiku. Daudzu konfliktu gaitā asprātīgais kalps Figaro vairākas reizes uzvar savu meistaru un atdod viņu atpakaļ uz savu vietu - darbības beigās pazemojošais skaits lūdz viņa sievu piedošanai par ceļiem.

Fotoattēls:

Interesanti fakti

• Sākotnēji Beaumarchais spēlē Francijā notika notikumi, bet bailes par "revolucionāro" eļļas "izliešanu uz uguns" dēļ, rīcība tika nodota Spānijai.
• Visbīstamākie mirkļi no tā tika izgriezti libretists vai nomainīti. Piemēram, Figaro spēcīgie politiskie monologi, kuros viņš nosodīja aristokrātijas mantojumu, bija pilnīgi noņemti. Un tā vietā viņi parādīja, ka Beaumarchais nebija - dusmīgs arija pret neuzticamām sievām. Tādējādi spēle ir zaudējusi savu straujo politisko fokusu.
• Operas atklāšana ir unikāla un neatbilst tā laika tradīcijām. Sonata forma un autonomā skanēšana ļauj to veikt kā atsevišķu orķestra gabalu.
• No operas cienītājiem ir lielākie komponisti. Joseph Haydnir tuvs draugs Mozarts, neskatoties uz lielo vecuma atšķirību, nekad nav noguruši apbrīnot "Figaro kāzas". A Johannes brahms100 gadus pēc pirmizrādes viņš rakstīja: "Katrs skaitlis Figarā ir brīnums! Tas ir tikai nesaprotams, kā kāds varētu radīt kaut ko tik skaistu! Neviens nekad nevar to pārspēt, pat Beethovens!"
• "Figaro kāzas" kļuva par Mocarta godības virsotni viņa dzīves laikā.
• Kopā ar libretistu Lorenzo da Ponte rakstīja vēl divas operas - Don Juan un Everybody Do This.
• PSRS, Polijas teātra producēšanā, izrāde „Figaro laulība” bija pārsteidzošs panākums, pateicoties kurai tā tika pārraudzīta 1974. gadā.
• Figaro lomu tajā laikā un visā 18 teātra sezonās veica drausmīgs Andrejs Mironovs. Šī loma kļuva par viņa "gulbju dziesmu" - 1987. gada augustā uzstāšanās beigās viņš saslima, un pēc divām dienām viņš nomira, neatgūstot samaņu. Pēc tam ražošana tika veltīta viņam: katrs Figaro laulības izpildījums beidzas ar brīnišķīgu aktiera atmiņu.

• Autors rakstīja imperatora pasūtītu operu. Tomēr apstākļi, kādos darbs tika veikts, palika ļoti vēlams: bija katastrofāls naudas trūkums, viņš pastāvīgi aizgāja no draugiem, cerot, ka opera kļūs populāra un radīs ienākumus. Sāncenšus pastāvīgi uzcēla konkurenti, daudzi saprata, ka Mocarta muzikālā domāšana bija fundamentāli jauna pieeja, kas būtiski atšķīrās no laikmetu komponistu tipiskajiem darbiem, šajā ziņā nebija iespējams konkurēt ar Mozartu.
• Gadsimtu vēlāk, visi muzikālie priekšnesumi, kas devās uz šiem Vīnes gadiem, ir aizmirsuši aizmirstībā, aizmirsti to komponistu vārdi, kuri mēģināja kavēt Mocarta panākumus. Laiks viss likās vietā, klausītāji visā pasaulē joprojām mīl izcilu mūziku.
• Krievijā operu pirmo reizi uzcēla Marīna teātrī tikai 1901. gadā. Jāatzīmē, ka krievu tulkojums viņai bija Peter Ilyich Čaikovska 1875. gadā. Kopš tā laika operas arijas no Figaro laulības Krievijā ir vienādi pazīstamas itāļu valodā un krievu valodā.

Populāri arias:

"Se vuol ballare" ("Ja skaita vēlas dejot) - aria Figaro, I likums, II aina (klausīties)

"Non più andrai" ("Berlīne, cirtaini, mīlestībā) - Aria Figaro, I akts, VIII aina (klausīties)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (mīlestības Dievs, dod mierinājumu) - grāfienes arija, II akts, I aina (klausīties)

"Venite, inginocchiatevi" ("Nāc ...") - Susanna arija, II likums, II aina (klausīties)

"Voi, che sapete" (sirds rūpējas) - Cherubino arija, II akts, II aina (klausīties)

Stāsts par "Figaro kāzu" izveidi

Strādāt pie operas Mozarts sākās 1785. gada decembrī. Tomēr viņš domāja par ideju par tās izveidi 1782. gada sākumā. Zemes gabala pamatā bija Beaumarchais komēdija, kas sākotnēji tika aizliegta Austrijā, jo tajā laikā bija augsta profila saturs. Francijā mājās produkcija izraisīja satraukumu, jo tas sakrita ar pirmsrevolucionārajiem noskaņojumiem. Libretists Lorenzo da Ponte varēja saņemt atļauju turpināt darbu pie operas, pārliecinot imperatoru Džozefu II, ka viņš ir sagriezis visbīstamākos brīžus, un galvenais gabals tiks uztverts mazāk akūtā mūzikas uzspiešanas dēļ.

Spēles revolucionārā ideja bija nepieredzēta drosme salīdzināt zemākās klases pārstāvja un feodālā kunga personiskās īpašības. Pretstatā tam, Figaro, trūkums, ar asprātību, atjautību un uzņēmējdarbību, vairākas reizes apgrūtina viņa kungu Almaviva. Meistarklases neaizskaramība pirmo reizi tika kritizēta.

Tēma bija tuvu Mocartam - tajā laikā netika ievēroti mūziķi kā klase. Ir zināms, ka Mocarts, kurš jau agrīnā bērnībā runāja Eiropas karaliskajās mājās, izceļas ar retu pašvērtējumu. Viņš nepārspīlēja savas personas vērtības, bet neietekmējot no dievišķajiem talantiem, viņš acīmredzami jutās īpašumā.

Operas muzikālā drāma bija arī revolucionāra. Figaro kāzās mūzika nepārprotami ieņēma dominējošu lomu - varoņu varoņi un intrigu akūtums tika atklāti tikai ar mūzikas līdzekļiem. Šeit komponists pārspēja sevi ar asu griezumiem, mazākajām niansēm un detaļām. Agrāk librets sniedza vadošo vietu muzikālajās izrādēs, par zemes gabala izveidi viņi izmantoja recitatīvu, un arijām bija “dekoratīvs” mērķis - tajos mākslinieki demonstrēja savas balss spējas. Mocarts visā operā iet cauri zemes gabala attīstībai, mūzika tajā ir organiski austi, tajā pašā laikā kalpojot kā papildinājums rakstzīmēm un kļūstot par savu dramatisko attīstību.

Opera vienmēr ir bijusi mīļākais komponista žanrs. Pateicoties bagātīgajam izteiksmīgu līdzekļu klāstam - mūzikai, balss un instrumentu kombinācijai, teātra iespējām un ainavai - operā var realizēt talantīgu mūziku. Mocarts tiek uzskatīts par lielāko melodistu. Ņemot vērā vācu tautasdziesmas un itāļu kantilena īpatnības, tās melodija un harmonija izceļas ar skaidrību, tīrību un ārkārtas emocionalitāti. Pat instrumentālajos darbos bieži ir iespējams atpazīt operas pazīmes - pretstatā rakstzīmēm / tēmām, mūzikas audu attīstībā.

Mocartam pats pats Learoze di Figaro kļuva par mīļāko operu. Dzīvē viņš bija ļoti uzmanīgs cilvēks, viņa īpašību precizitāte pārsteidza visus, kas ar viņu sazinājās. Spontāna un viegla, mīloša jautrība un jautrība, Volfgangs bieži izklaidēja citus, izsmiekls pats, ieskaitot. Savā darbā ar Figaro kāzām viņa talants smalki izjūt un nodod psiholoģiskos mirkļus cilvēku attiecībām, kas atklājās vislielākajā formā.

Attēli operā

Wolfgang aktīvi piedalījās darbā ar libreto. Viņam patika eleganta, poētiska zilbe da Ponte, kas viegli devās uz mūziku. Beaumarchais spēles atkārtota pārstrāde, libretists Mozarta virzienā ieviesa rakstzīmju rakstzīmju izmaiņas. Neskatoties uz visa pasākuma vieglumu, kas parasti tiek definēts kā mājsaimniecības komēdija vai operas bufete, tēmas, uz kurām attiecas sociālā nevienlīdzība un rakstzīmju psiholoģiskais briedums, padara skatītāju par daudz domājušu, kas nav tipisks izklaides žanram.

Tātad Countesskas šajā spēlē izskatās diezgan virspusēji, operā saņem izteiksmīgu, pilnīgu un dziļu arijas dziļumu („mīlestības Dievs, žēl un žēlsirdīgs”). Mocarts apbrīnoja grāfienes tēlu, ciešot no viņas vīra mīlestības, kurš mīlēja katru skaisto sievieti.

Attēls skaits izdzīvoja arī transformācija. Aria "Pastāstiet man, kāpēc jūs mani tik nežēlīgi spīdzinājāt," pievienoja aizraušanos ar raksturu. Viņš nebija tik plakans un muļķīgs, kā sākotnējā versijā.

Attēls izskatās neticami dzīvs. Suzannemīļais Figaro. Viņas raksturs Mozartam netika dots tik viegli, kā tas izskatījās uz skatuves - spēle tika pārrakstīta daudzas reizes. Viņš meklēja skaņas vienkāršību un žēlastību, cenšoties saglabāt Suzanne šarmu.

Bet pēc darbietilpīga darba Suzanne partijā strādājiet pie tā, kā tas notiek Cherubino radīja reālu atpūtu un prieku. Mīlestības dziedātājs, jaunietis, vienmēr iemīlējies kādam, aizraujošs ar sirsnību un dzīves mīlestību.

Portrets Figaro daudzas komponista iezīmes. Mocarts patiesi apbrīnoja šo raksturu, viņa viltīgo, drosmi, cik gudri viņš apkaunoja skaitli, iegūstot "intelektuālo cīņu", kā viņi tagad teica. Galu galā, viņš pats pieredzēja kaut ko līdzīgu Zalcburgā ar arhibīskapu Koloredo.

Puse Barbarīni bija rakstīts jaunajam dziedātājam Anna Gottliebam. Lorenzo da Ponte pārmeta Mozartu ar faktu, ka viņš sniedza tik skaistu melodiju (Barbarina slavenā arija "Sabrukusi piespraudi ...") ar nelielu raksturu. Mozarts tikai smējās.

Jāatzīmē, ka atklāšana mūzikas formā tika ierakstīta 2 dienas pirms pirmizrādes. Viņa aizgāja no toreiz pieņemto rakstīšanas avotu kanona: no operas nebija lēna daļa un galvenās tēmas. Tas ir neatkarīgs instrumentāls darbs, kas atspoguļo gaidāmā mūzikas stāstījuma vispārējo raksturu. Ātrs temps, dzīvību apliecinoša skaņa, fragmenti, pēkšņi, pēkšņi vēja akordi rada noslēpuma un intrigas atmosfēru.

Pēc vairāk nekā 200 gadiem opera nav zaudējusi savu nozīmi un svaigumu. Šodien tā ir viena no repertuārākajām operām, un tā fanu skaits nepārtraukti pieaug. Bet tas ne vienmēr ir bijis.

Pirmie darbi

Darbs pie operas ilga ne vairāk kā 5 mēnešus. Jau 1. maijs 1786 pirmizrāde. Prezentācija netika aizkavēta vienu stundu. Pārpildīts Burgtheater aplaudēja atsevišķus numurus, piespiežot māksliniekus atkārtot īpaši patika arias vairākas reizes, līdz imperators lika aizliegt atkārtojumus vairāk nekā vienu reizi.

Tomēr pēc pirmizrādes produkcija saglabāja 8 izrādes no spēka, un pēc tam kroni 2 gadus aizmirsa. Šajā laikā operas Salieri un Soler pirmizrādes bija ļoti veiksmīgas, un jaunais valsis bija modē. Sabojātie kroņi ātri aizmirsa vakardienas elkus.

Tomēr Le Nozze di Figaro pirmizrāde, kas notika Prāgā tā paša gada decembrī, radīja patiesu atzinību operai. Pat gadu vēlāk, ierodoties Prāgā, Volfgangs uzrakstīja vēstuli savam tēvam: "Šeit jūs varat dzirdēt motīvus no jebkuras vietas" Figaro kāzas - katrā ielā, no katras ielas iestādes, pilsētas iedzīvotājiem tikai svilpes, darot kādu darbu. "

Vīnē sniegums pēc Antonio Salieri iniciatīvas tika atjaunots pēc 2 gadiem. Viņš arī vadīja ražošanu. Pretēji izplatītajam uzskatam, Salieri cienīja Mozartu ar lielu cieņu un uzskatīja, ka viņa nemirstīgā mūzika būtu jāuzņemas uz labākās teātra skatuves.

Mūzika no V.A. operas "Le Nozze di Figaro". Mozarts ar filmām

Šādu izteiksmīgu mūziku mīl kino - no vēsturiskām filmām līdz supermodernām darbības filmām un Darbības žanram. Studijas ierakstā ir atsevišķas melodijas un motīvi, kā arī atsevišķas telpas.

Šis nav pilnīgs to filmu saraksts, kurās varat to dzirdēt:

• Visbiežāk tas izklausās OverturePiemēram, iespaidīgajā filmā „Misija neiespējama: izstumtais cilts” (2015) ar Tomu Kruīzi, skaisto melodrāmu „Piens un nauda” (1996), „Lielā medicīna” (1989), Dom (2008), „Ipkress File” ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Duets Suzanne un grāfiene "Kāds brīnišķīgs Zefīrs (brīze)":

"Escape from Shawshank" (1994) (nominēts Oskaram), "Cilvēks, kurš tur nebija" (2001);

• Cavatina Barbarina "Izlaists, pazaudēts ...":

"Pavadonis" (1992);

• Aria Figaro "Zēns, frisky, cirtaini, mīlestībā":

Miloš Forman (1984) Oscar-uzvarējis "Amadeus" (8 balvas, 32 balvas un 13 nominācijas), "Klasiskās spēles" (1980), "Mr Magu" (1997);

• Overture un Aria:

Runaway Bride (1999) ar krāšņu Juliju Robertu;

• Aria "Jūs zināt, kas ir mīlestība":

"Es sapņoju par Āfriku" (2000), "Acu dzirksteles" (1987), "Nuna stāsts" (1959) ar Audrey Hepburn, "Karavīra meita nekad raud." (1998);

• Recitīvs un Aria "Tā kā nakts un mani noslēpumi ir saistīti," "Tāda mīlestība, kas mīl" (Rondo):

"Aktīvā meklēšana" (2016).

Šodien operas Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro kāzas" piesaistīja lielu mākslas cienītāju uzmanību. Operas mākslinieki sapņo, ka šajā radošajā darbā tiek veiktas daļas. Opera ir izturējusi laika pārbaudi un ir atzīta par šedevru visu laiku.