SPĀNIJA !!! Lielo navigatoru dzimtene, senie militārie romāni, nelīdzens literatūra. Cervantes zeme, Velasquez, Goya ... Zeme, kas ir neaptraipāma temperaments, atklātība un gods. Kur vēl tu vari atrast šādu jautrību?! Spāņiem vakars nav sagatavošanās gulēšanai, bet savvaļas jautrības sākums! Dziesmas, dejas, flamenko ... Daudzi uzskata, ka Spānijas mūzika ir labākā pasaulē. Šeit un tikai šeit var piedzimt ģitāra!
Mēs pastāstīsim par lielisko spāņu ģitāristu Andresu Segoviju Torresu (1893-1987), leģendu. Viņš bija laimīgs piedzimst Spānijā mazajā Andalūzijas pilsētā Linaresā, lai absorbētu šīs valsts bagāto vēsturi, kultūru un tradīcijas. Gandrīz simts gadus viņš dzīvoja kopā ar Spāniju savā sirdī un ar visu cilvēci savā dvēselē, kalpojot tam pašam saimniekam - ģitārai. Viņš atdzīvināja ģitāru un palielināja to, deva tai akadēmisku skaņu.
Andress Segovija no bērnības, tūlīt pēc draugiem ar ģitāru, uzzināja no vecajiem spāņu ģitāristiem no skumjas stāsta par šī brīnišķīgā instrumenta dzīves izzušanu, sešu stīgu lomu samazināšanos planētas simfoniskajā dzīvē. Ģitāras balss skanēja vājāk par mūziku Olympus, radot klavieres, vijoles, čellu skaņas ... Viņi pārtrauca ģitāras uzaicināšanu uz Spānijas koncertzālēm ...
Mīļotā instrumenta atdzimšanas ideja pilnībā apguva jaunos Andres un kļuva par vadošo zvaigzni par dzīvi.
Andresa Segīvija bija tāda, ka viņš bija iecerēts atrisināt šo super-sarežģīto uzdevumu, iespējams, vienā no dramatiskākajiem posmiem Spānijas dzīvē.
Andress bija paredzēts dzimis piecus gadus pirms Spānijas nežēlīgā sakāves karā ar Amerikas Savienotajām Valstīm. Viņa dzimtene ir zaudējusi aizjūras kolonijas, zaudējusi jūras varas statusu. Andres Segovija kopā ar savu valsti pārdzīvoja karaļa spēka krišanu un atdzimšanu. Pirmais cilvēces karš pret fašismu, kas iznāca Spānijā trīs gadus pirms Otrā pasaules kara sākuma, caur savu dvēseli nokļuva ar asinīm. Tad 1936. gadā fašisms Spānijas augsnē (spāņu, vācu un itāļu) saskārās ar Spānijas republikāņiem, kurus atbalstīja Krievijas, Francijas, Polijas un ASV ieroči un starptautiskās brigādes. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mihails Koltsovs, Iļja Ehrenburga, Džordžs Orvels (viņš bija ievainots ar snaiperi rīklē) un daudzi citi bija republikāņu pusē. Andres Segovia piedzīvoja briesmīgo Gērnica nāvi, fašistu uzvaru, milzīgos cilvēku upurus. Spānijas pilsoņu karš pieprasīja 600 tūkstošus dzīvību. Vairāk nekā miljons režīma pretinieku, antifašisti bija cietumos un nometnēs. Desmitiem tūkstošu spāņu bērnu no zaudētāju republikāņu ģimenēm, glābjot savu dzīvi, atstāja savu dzimteni. Mēs devāmies uz Krieviju, Franciju, Beļģiju, Angliju, Holandē ... Starp Spānijas bērniem, kuri ieradās Maskavā, bija jūsu draudzene, kas, nogatavojoties, kļuva par leģendārā krievu hokeja spēlētāja Valērija Kharlamova māti.
Mūzika šajos briesmīgajos gados, moaning, gasping. Viņa izdzīvoja Spānijā ne tik daudz piezīmju, kā neapbruņotu kultūras advokātu, piemēram, Segovijas dvēselēs.
Mūzika mazajam Andresam sākās pēc viņa vecāku (tēva - Bonifacio Segovia Montoro, māte - Rosa Torres Cruz) lēmuma, lai dotu savu dēlu dēlam Donam Edvardam un tante Marijai, kuriem nebija bērnu. Uncle mīlēja mūziku. Viņa mājā bija mūziķi. Pēc Don Edward iniciatīvas, Andres piecu gadu vecumā sāka mācīties spēlēt vijoli, kuru viņš bija nopircis, sāka apgūt klavieres un čellu. Tomēr pirmais vieslektors izrādījās slikts skolotājs. Viņš bija nepatīkams, nejutīgs un, iespējams, pat nežēlīgs skolotājs. Drīz pat tēvocis to saprata. Klases ir pārtrauktas.
Šajā laikā klīstošais ģitārists parādījās savā mājā. Viņš sāka veikt kaislīgu, aizdedzinošu, izteiksmīgu flamenko melodiju! Kā Andres pats atcerējās savā autobiogrāfijā, "pie pirmā spēcīgā rasgeato (trīce, ātra akordu maiņa) es aizgāju no krēsla un krita, un, kad viņš sāka spēlēt skaistas tautas melodijas, mani aizrauj ģitāras skaņas." Kad pēdējie akordi izzuda, Andres dzirdēja varbūt vēlamākos un nozīmīgākos vārdus savā dzīvē: „Vai vēlaties uzzināt, kā spēlēt?” Zēnam bija tikai spēks vienoties ar galvu.
Pētījums ilgst ilgi: tikai divi mēneši. Saprātīgi, talantīgi, labprāt mācoties zēnu, kas aizrautīgi absorbēja ģitāras spēlēšanas zinātni. Andres atgādināja: "Mana visa būtne bija pārklāta ar neaprakstāmu laimi, kad sāku spēlēt ģitāru ... Es aizmirsu visu pasaulē, izņemot ģitāru." Viņš bija seši gadi ...
Jau viņa nobriedušajos gados jautājums "Kad viņš sāka spēlēt ģitāru?" Segovija atbildēja: "Pirms es piedzimu."
Tātad, tik tikko sākusies, spēles beigas par jūsu mīļāko instrumentu. Dīvaini, ceļā starp Andres un viņa jauno draugu - ģitāru saņēma tēvocis. Atspoguļojot tajos gados pastāvošos noskaņojumus, spriedumi par "nežēlību", "neuzkrītošām" ģitārām un viņas nespēja ieiet prestižās koncertzālēs, Don Edvards vēlējās novērst viņa brāļadēla jauno kaislību.
Andresam palīdzēja draugs. Viņš palīdzēja iegādāties vienkāršu ģitāru. Lai apgūtu savu iecienītāko instrumentu, Segovija slepeni skrēja pie kaimiņiem. No turienes tēvocis nevarēja dzirdēt ģitāras skaņas.
Pašmācība, lai spēlētu ģitāru, noritēja paralēli ar cita super-uzdevuma izpratni un risinājumu: paaugstinot sešu virkņu prestižu. Pilnībā neatstājot tautas mūziku, viņš pamazām sāka apgūt klasisko skaņdarbu klasiskos darbus, kas tajā laikā bija rakstīti citiem dominējošiem mūzikas instrumentiem.
Bija jāpierāda, ka sešas virknes spēj pilnībā atspoguļot gandrīz visu pasaules mūzikas klasiku šedevru skaistumu un dziļumu. Viņš sāka strādāt, lai paplašinātu ģitāras ekspresīvās un tehniskās iespējas. Es gribēju pierādīt, ka spējīgās rokās viņa var būt solo koncerts. Pagāja garš inovatīva mūziķa darbs.
No 14 gadu vecuma Andres sāka koncertēt Granadā, Kordobā, Seviļā un citās Spānijas pilsētās. Visbeidzot, sešpadsmit gadu vecumā viņš runāja galvaspilsētā Madridē. Auditorija uzmanīgi satikās ar jauno mūziķi ar savu jauno, neparasto sniegumu, neparastu repertuāru. Jo īpaši viņš sāka savu darbu apstrādāt Johana Sebastiana Baha darbus. Tie, kas sēdēja zālē, bija satraukti un tajā pašā laikā pārsteidza jaunā ģitārista sniegumu. Viņš pastiprināja ģitāras balsi, iegūstot skaņas ne tikai tradicionālā veidā (ar padomiem, labās rokas pirkstu spilventiņiem), bet arī izmantojot medus kā starpnieku.
Pēc tam Andres pilnveidoja savas apoyando, tirando, arpeggio un citas metodes, savukārt viņš izmantoja barre, polubarre un chichato tehniku.
Atgādinot savu pirmo koncertu, Segovija atzina, ka viņš "bija briesmīgi noraizējies, viņš juta viņa drebošo satricinājumu."
Vienā no pirmajiem koncertiem parādījās viņa rakstura iezīmes, piemēram, paškritika un pieticība. Jautājums viņam jautāja pirms skatuves, "vai viņš ir talantīgs?", Atbildēts: "Ne vispār. Tagad jūs pats dzirdēsiet."
No koncerta līdz koncertam viņa prasmes pieauga (viņa talants par pašnovērtējumu) un tajā pašā laikā sāka mainīties sabiedrības stereotipi un aizspriedumi, novērtējot ģitāras spējas.
Andres Segovijas centienus izcelt ģitāru pastiprināja jauna tendence valsts politiskajā un kultūras dzīvē. 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Spānijas kultūras tradīciju atdzīvināšanas kustība sāka pieaugt. Sākot ar saukli "Por nuestra musica", šī parādība vēlāk kļuva pazīstama kā "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance). Šī kustība radās kā spāņu sabiedrības reakcija uz saspiešanas sakāvi, ko Spānija cieta 1898. gadā karā ar Amerikas Savienotajām Valstīm.
Lielākā daļa mūzikas ekspertu uzskata, ka Andres Segovia Torres beidzot varēja iekarot Spāniju ar savu mūziku, kad viņš kļuva 22 gadus vecs. Līdz tam laikam, pateicoties viņa centieniem (ar spāņu komponista un ģitārista un izpildītāja F. Tarregi aktīvo lomu), ģitāra tika atdzīvināta. Andres mācīja viņai solo (viņš bija pirmais ģitārists pasaulē, kurš uzstājās ar simfonisko orķestri), lai veiktu sarežģītāko klasisko (Handela, Mocarta, Bēthovena) un mūsdienu mūziku. Viņam izdevās piesaistīt tādus slavenus komponistus kā Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla un daudzas citas slavenības, lai bagātinātu ģitāras repertuāru. Laika gaitā Andres savu repertuāru atnesa 500 gabaliem.
Segovija pārsteidza Spāniju ar savu virtuozo prasmi. Kritiķi savā spēlē nevarēja atrast nevienu trūkumu. Es apbrīnoju dziļumu un organisko interpretāciju.
Tika piedzimta jauna parādība, saukta par “Segoy's Silence”, kad sabiedrība, kas bija apdullināta ar spožo spēli, aizturot elpu no tā, kas tika dzirdēta, interpretējot uz tās radīto efektu, uzreiz netraucēja. Pastāv ilgstoša klusuma parādība. Lai atklātu un saprastu šo dabisko pauzi, kas visiem skatītājiem šķiet, to var apskatīt tikai skatoties koncerta video vai audio ierakstu.
Joprojām ļoti jauns, Andres Segovia sāka apceļot pasauli. Dienvidamerika, ASV, Eiropa, Austrālija, Āzija ... Kopumā viņš koncertēja 70 pasaules valstīs. Viņš ne tikai radīja cilvēkiem prieku un prieku. Tajā pašā laikā Segovija popularizēja klasisko spāņu ģitāru, ietekmēja dažādu valstu muzikālo izglītības politiku. Pateicoties viņam, ģitāras nodarbības ir ieviestas daudzās ziemas dārzu un mūzikas skolās visā pasaulē.
Es gribētu uzdot jums, jaunais mūziķis, šādu jautājumu: vai jūs domājat, ka Andres Segovia varētu tieši ietekmēt krievu mūzikas skolu dzimšanu un dzīvi, un jo īpaši Aleksandra Mihailoviča Ivanova-Kramskoja nosaukto mūzikas skolu?
Daži varētu teikt, ka tas nevar būt. Kur ir Maskava un kur ir Spānija! Jā, un dzīvojāt Segoviju pagātnē un pat pirms pagājušā gadsimta! Un mana skola ir pilnīgi jauna, jauna.
Mēs centīsimies noskaidrot šo jautājumu. Vispirms lielais spāņu ģitārists mūsu valstī arī popularizēja jaunās klasiskās ģitāras iespējas. Šim nolūkam viņš ieradās pie mums četras reizes: 1926., 1927., 1930. un 1936. gadā. Viņš uzstājās ar koncertiem Maskavā, Ļeņingradā, Harkovā, Kijevā, Odesā.
Viņš organizēja vairākas tikšanās ar jauniešiem, kā arī ar nobriedušiem, jau paveiktiem mūziķiem. Šajās sanāksmēs viņš ne tikai veica meistarklases, bet arī klausījās mūsu ģitāristu spēlē, analizēja to, konsultējās ar mūziķiem. Veiktas metodiskās nodarbības, atklātas nodarbības.
Lai attīstītu un pilnveidotu valsts mūzikas izglītības sistēmu, Andres Segovia tikās ar mūzikas kopienas (elites un amatpersonu) pārstāvjiem, ietekmējot valsts mūzikas stratēģijas veidošanu.
Kā minēts iepriekš, Spānijas misionāru mūziķa pēdējā vizīte notika 1936. gadā. Turpmākajos gados, kad fašisti sāka strādāt Spānijā, abu valstu attiecības strauji pasliktinājās. Ceļojumi apstājās, kultūras savienojumi tika iesaldēti. Un mūsu valstī, kā arī iepriekšminētajiem politiskajiem, kā arī „ideoloģiskajiem” iemesliem, sāka augt aizspriedumi pret ģitāru kā "rietumu kultūras svešzemju elements". Patiesā interese par šo mūzikas instrumentu mūsu valstī tika aizstāta divdesmitā gadsimta 30. gados ar aukstu karu pret ģitāru. Daudzus gadus mācīšanās spēlēt ģitāru bija gandrīz sabrukusi.
Aleksandrs Mihailovičs Ivanovs-Kramskis, kura nosaukums ir mūsu mūzikas skola, varēja izkausēt šo „auksto karu”, lai atgrieztos pilnvērtīgā ģitāras klasē.
Ivanova-Kramskoju iedvesmoja sarežģīta un bīstama cīņa par ģitāras likteni, izņemot Spānijas ģēniju Andresu Segoviju! Fakts ir tāds, ka 1926. gadā 14 gadus vecais Aleksandrs Ivanovs-Kramskis (tajā laikā viņš mācījās spēlēt vijoli) bija ļoti laimīgs. Viņš notika, lai redzētu un dzirdētu spāņu gaismekļus. Tas notika maģistra koncertā Maskavas konservatorijas Lielajā zālē. Mūzikas iespaids bija tik spēcīgs, ka jaunais Aleksandrs nolēma veikt radikālus pasākumus: viņš sāka apgūt pilnīgi jaunu mūzikas instrumentu.
A.M. Ivanov-Kramskom daudz ir sasniegts, pateicoties viņa smagajam darbam, talantam un dziļai ticībai klasiskajai ģitārai. Viņš kļuva slavens kā izcils klasiskais ģitārists, komponists, diriģents, skolotājs. Viņam tika piešķirts nosaukums "RSFSR goda mākslinieks".
Tāpēc dažreiz lielo cilvēku liktenis saplūst!
Tātad, izrādās, ka studijas šajā mūzikas skolā bija iespējamas, pateicoties divu bhaktas kopīgajai varoņu cīņai, kas bezgalīgi mīlēja ģitāru.
Jums ir lielas iespējas, perspektīvas, redzesloki. Jūs varat piedalīties ikgadējā jauno krievu konkursā jaunajiem izpildītājiem uz klasiskās ģitāras, kas nosaukta pēc A.M. Ivanovs-Kramskojs. Šādi profesionāli ģitāristi varēs jūs sagatavot sacensībām. kā N.A. Ivanova-Kramskaja (lielās ģitārista meita), D.V. Borodaevs, A.Filčenkovs, ģitāras nodaļas vadītājs un citi. Un, ja jūs mācīsieties kā Segovija un Ivanovo-Kramskojs, tad agrāk vai vēlāk jūs sagaidīs starptautiskos konkursos, tostarp Spānijā.
Pateicības vārdi par iespēju veikt mūziku, mēs vēršamies pie mūsu skolotājiem, kā arī mūsu skolotāju skolotājiem.
Andres Segovia Torres pieder šādi vārdi: "Mūzika ir kā okeāns, un mūzikas instrumenti, piemēram, salas, ir izkaisīti okeānā. Mana sala ir ģitāra." Pateicoties lielā spāņu muzikālajai iezīmei, viņa sala kļuva par lielisku arhipelāgu, kura liktenis tagad ir jūsu rokās ...
Atstājiet Savu Komentāru