A.M FILCHENKOV
Tālrunis 89629234452
Mans sapnis ir redzēt mūzikas nākotni
Virs debesīm strauji pieaudzis maģiskās mūzikas skanējums - spārnotais šūpoles - cilvēces ģēnijs. Bet vai šī debesis vienmēr ir bez mākoņa mūzikai? "Tikai prieka priekā?", "Nezinot šķēršļus?" Aug, mūzika, tāpat kā cilvēka dzīve, tāpat kā mūsu planētas liktenis, redzēja dažādas lietas ...
Ir pārbaudīta mūzika - visbīstamākā cilvēka radīšana - vairāk nekā vienu reizi vēsturē. Tā iet caur viduslaiku obscurantism, izmantojot karus, simtgadu un zibens, vietējo un pasauli. Pāriet pa revolūciju, pandēmiju, "auksto karu". Represijas mūsu valstī izjauca daudzu radošu cilvēku likteni, bet arī nomāca dažus mūzikas instrumentus. Tika apspiesta ... ģitāra.
Un tomēr, mūzika, kaut arī ar zaudējumiem, bet izdzīvoja.
Ne mazāk grūti mūzikai bija laiki, kad cilvēce bija bezkrāsaina, pārticīga. Šajos laimīgajos gados, kā uzskata daudzi kultūras zinātnieki, dzimst mazāk ģēniju. Mazāk nekā sociālā un politiskā satricinājuma laikmetā! Zinātnieku vidū ir priekšstats, ka ģēnijas dzimšanas parādība patiešām ir paradoksāla, jo tā ir nelineāra atkarība no laikmeta “kvalitātes”, tā labvēlības pakāpe kultūrai.
Tātad, Beethovena mūzika piedzima traģēdijas laikā Eiropā, kas radās kā “atbilde” uz briesmīgo asiņaino Napoleona laikmetu, Francijas revolūcijas laikmetu. XIX gs. Krievu kultūras pacelšanās notika ne Edena paradīzēs. Rachmaninovs turpināja radīt (kaut arī ar milzīgiem pārtraukumiem) ārpus savas mīļotās Krievijas. Par viņa radošo likteni revolūcija sabruka. Andres Segovia Torres saglabāja un palielināja ģitāru gados, kad mūzika Spānijā bija nosmakusi. Viņa dzimtene kara laikā zaudēja jūras spēku. Rotā karaļa vara. Cervantes zeme Velasquez, Goya cieta pirmo nāvējošo cīņu ar fašismu. Un zaudēja ...
Protams, būtu nežēlīgi pat runāt par sociopolitiskās katastrofas modelēšanu tikai ar vienu mērķi: pamodināt ģēniju, radīt viņam barojošu vidi, rīkojoties pēc principa "sliktāk, jo labāk." Un tomēr kultūru var ietekmēt, neizmantojot skalpeli. Persona spēj palīdzēt mūzikai.
Mūzika ir maiga parādība. Viņa nezina, kā cīnīties, lai gan viņa var cīnīties pret tumsu. Mūzikai nepieciešams mūsu ieguldījums. Viņa atsaucas uz valdnieku labvēlību, cilvēka mīlestību. Viņas liktenis ir atkarīgs no mūziķu īpašā darba un daudzējādā ziņā uz mūzikas skolotājiem.
Kā bērnu mūzikas skolas skolotājs. Ivanova-Kramskojs, es, tāpat kā daudzi mani kolēģi, sapņo palīdzēt bērniem veiksmīgi orientēties ceļā uz mūziku mūsdienu izaicinošajos mūzikas izglītības sistēmas reformēšanas apstākļos. Mūzika un bērni, kā arī pieaugušie nav viegli dzīvot pārmaiņu laikmetā.
Revolūciju un reformu laikmets ... Neatkarīgi no tā, vai mums tas patīk vai nē, mēs nevaram tikai reaģēt uz laika izaicinājumiem. Tajā pašā laikā, izstrādājot jaunas pieejas un mehānismus, lai reaģētu uz globālām problēmām, ir svarīgi ne tikai orientēties uz cilvēces un mūsu lielās valsts interesēm, bet arī nedrīkst aizmirst „mazā” jaunā mūziķa sapņus un vēlmes. Kā tad, ja iespējams, nesāpīgi reformēt mūzikas izglītību, saglabāt noderīgo veco, noraidīt (vai reformēt) novecojušu, nevajadzīgu? Un tas ir jādara, ņemot vērā mūsu laika jaunās prasības.
Un kāpēc mums vispār ir vajadzīgas reformas? Patiešām, daudzi eksperti, lai gan ne visi, uzskata, ka mūsu mūzikas izglītības modelis ir ļoti efektīvs.
Ikviens, kas dzīvo uz mūsu planētas dažādos līmeņos, saskaras ar (un, protams, nākotnē) ar cilvēces globālajām problēmām. Tā ir problēma, kas sniedz cilvēcei resursus (rūpniecisko, ūdens un pārtikas), kā arī demogrāfiskās nelīdzsvarotības problēmu, kas var novest pie "sprādziena", bada un karu uz planētas. Termiskās kodolkara draudi bija pakļauti cilvēcei. Vairāk nekā jebkad agrāk miera saglabāšanas problēma ir akūta. Ekoloģiskā katastrofa nāk. Terorisms. Neārstējamu slimību epidēmijas. Problēma ir ziemeļu - dienvidu. Sarakstu var turpināt. 19. gadsimtā franču dabas zinātnieks J.-B. Lemarks tikko jokoja: "Cilvēks - tas ir tāda veida, kas sevi iznīcinās."
Daudzi vietējie un ārvalstu eksperti mūzikas kultūras jomā jau ir atzīmējuši dažu globālo procesu pieaugošo negatīvo ietekmi uz mūzikas kvalitāti, personas "kvalitāti", mūzikas izglītības kvalitāti.
Kā reaģēt uz šīm problēmām? Revolucionārs vai evolucionārs? Apvienojiet daudzu valstu centienus vai cīnieties pa vienam? Kultūras suverenitāte vai starptautiskā kultūras? Daži eksperti redz izeju no situācijas ekonomikas globalizācijas politikā, starptautiskās darba dalīšanas attīstībā un pasaules sadarbības padziļināšanā. Pašlaik tas, iespējams, ir dominējošais, bet ne neapstrīdamais pasaules kārtības modelis. Ir svarīgi atzīmēt, ka ne visi eksperti piekrīt globālo katastrofu novēršanas metodēm uz globalizācijas principiem. Daudzi eksperti prognozē, ka priekšplānā parādīsies neokonservatīvais pasaules veidošanas modelis. Jebkurā gadījumā daudzu problēmu risinājums ir vērojams, nostiprinot konfliktējošo pušu centienus, pamatojoties uz zinātniskiem principiem, pakāpeniskām reformām, viedokļu un nostāju savstarpēju izskatīšanu, dažādu eksperimentu pārbaudēm, konstruktīvas sacensības principiem. Varbūt, piemēram, būtu ieteicams izveidot alternatīvus bērnu mūzikas skolu modeļus, tostarp pašpamatoti. "Ļaujiet simt ziedu ziedēt!" Ir svarīgi arī meklēt kompromisus par prioritātēm, mērķiem un reformu instrumentiem. Cik vien iespējams, ir ieteicams atbrīvot no politiskā komponenta reformas, kad transformācijas tiek izmantotas ne tik pašas mūzikas labad, bet gan valstu grupu interesēs, korporatīvajās interesēs kā līdzeklim konkurentu vājināšanai.
Jaunas pieejas cilvēces izaicinājumu risināšanai nosaka viņu prasības cilvēkresursiem. Jaunais mūsdienu cilvēks mainās. Tai ir jāatbilst jaunajām ražošanas attiecībām. Mainās kritēriji un prasības personai mūsdienu apstākļos. Arī bērni mainās. Bērnu mūzikas skolās, kā mūzikas mūzikas izglītības sistēmas galvenajā saiknē, misija ir tikties ar „citiem”, „jaunajiem” zēniem un meitenēm un pielāgot tās vajadzīgajam „tonālumam”.
Uz iepriekš uzdoto jautājumu, vai ir nepieciešamas reformas mūzikas mācīšanas jomā, iespējams, atbildi varētu formulēt šādi. Jauni stereotipi jauniešu uzvedībā, mainīgajām vērtībām, jauns pragmatisma līmenis, racionālisms un vēl daudz vairāk prasa atbilstošu skolotāju atbildi, jaunu pieeju un metožu izstrādi, lai koriģētu un pielāgotu mūsdienu studentu tradicionālajām, laika pārbaudītajām prasībām, kas padara lieliskus mūziķus "pagātne" pieauga līdz zvaigznēm. Bet laiks liek mums ne tikai problēmas, kas saistītas ar cilvēka faktoru. Jaunie talanti, pat to neapzinoties, piedzīvo vecās ekonomiskās un politiskās attīstības modeļa, starptautiskā spiediena ...
Pēdējo 25 gadu laikā, kopš PSRS sabrukuma un jaunas sabiedrības celtniecības sākuma, valsts mūzikas izglītības sistēmas reformas vēsturē ir bijušas spilgtas un negatīvas lapas. 90. gadu sarežģītais periods ļāva panākt līdzsvarotāku pieeju reformām.
Svarīgs un nepieciešams solis vietējās mūzikas izglītības sistēmas reorganizācijā bija Krievijas Federācijas valdības pieņemtais „Izglītības attīstības koncepcija kultūras un mākslas sfērā Krievijas Federācijā 2008.-2015.gadam”. Katra šī dokumenta rinda parāda autoru vēlmi palīdzēt mūzikai izdzīvot un arī dot impulsu tās tālākai attīstībai. Ir skaidrs, ka "koncepcijas" veidotājiem ir dvēsele mūsu kultūrai un mākslai. Ir pilnīgi skaidrs, ka nav iespējams nekavējoties, nakti, atrisināt visas problēmas, kas saistītas ar mūzikas infrastruktūras pielāgošanu jaunām realitātēm. Tas, mūsuprāt, izskaidro pārāk tehnisku, nevis pilnīgi konceptuālu pieeju, lai pārvarētu jaunos laika izaicinājumus. Lai gan jāatzīst, ka rūpīgi pārdomātas specifikas, skaidri definētas (kaut arī nepilnīgas) mākslas izglītības problēmas skaidri orientē valsts izglītības organizācijas uz vājo vietu sašaurināšanu. Tajā pašā laikā, godīgi, jāatzīmē, ka instrumenti, metodes un metodes dažu problēmu risināšanai jaunu tirgus attiecību apstākļos nav pilnībā parādīti. Pārejas perioda dualisms nozīmē neskaidru divējādu pieeju risināmajām problēmām.
Acīmredzamu iemeslu dēļ autori bija spiesti apiet dažus būtiskus mūzikas izglītības reformas elementus. Piemēram, izglītības sistēmas finansēšanas un materiālā un tehniskā atbalsta jautājumi, kā arī jaunas skolotāju atalgojuma sistēmas izveide paliek aiz iekavām. Kā jaunajos ekonomiskajos apstākļos noteikt valsts un tirgus instrumentu attiecību, nodrošinot jauniešu mūziķu karjeras izaugsmi (valdības kārtība vai tirgus vajadzības)? Kā ietekmēt studentus - izglītības procesa vai tās regulējuma liberalizāciju, stingru kontroli? Kas dominē mācīšanās procesā, skolotājs vai students? Kā nodrošināt mūzikas infrastruktūras būvniecību - valsts investīcijas vai privātu organizāciju iniciatīvu? Nacionālā identitāte vai "bolonizācija"? Nozares vadības sistēmas decentralizācija vai stingras valsts kontroles saglabāšana? Un, ja regula ir stingra, cik efektīva tā būs? Kāda būs Krievijas apstākļiem pieņemamu izglītības iestāžu formu attiecība - valsts, valsts, privāta? Liberālā vai neokonservatīvā pieeja?
Viens no pozitīvajiem, mūsuprāt, reformu procesa brīžiem bija daļējs (radikālo reformatoru viedoklis, ārkārtīgi nenozīmīgs) valsts kontroles un mūzikas izglītības sistēmas vadības vājināšanās. Jāatzīst, ka dažas sistēmas pārvaldības decentralizācijas radās de facto, nevis de jure. Pat izglītības likuma pieņemšana 2013. gadā šo problēmu radikāli neatrisināja. Lai gan, protams, daudzi mūsu valsts mūzikas aprindās atzinīgi novērtēja izglītības organizāciju autonomijas deklarāciju, skolotāju un studentu vecāku brīvību izglītības organizāciju vadībā (3.1.9.). Agrāk visas izglītības programmas tika apstiprinātas Kultūras un izglītības ministrijas līmenī, tagad mūzikas institūcijas ir kļuvušas nedaudz brīvākas mācību programmu izstrādē, paplašinot pētāmo mūzikas darbu klāstu, kā arī mūsdienu mūzikas mākslas tendenču, tostarp džeza, avangarda un citi
Augsti jānovērtē Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas pieprasītā krievu mūzikas izglītības sistēmas attīstības programma laika posmam no 2015. līdz 2020. gadam un tās īstenošanas pasākumu plāns. Tajā pašā laikā, šķiet, ka šo svarīgo dokumentu varētu daļēji papildināt. Salīdzināsim to ar programmu "Mūzikas izglītības reformas galvenie virzieni Amerikas Savienotajās Valstīs nākamajiem 40 gadiem", kas pieņemts Tanglewood (otrais) simpozijā "Grafiks nākotnei", ko ASV pieņēma 2007. gadā. Pēc mūsu subjektīvā viedokļa, amerikāņu dokuments, atšķirībā no krievu valodas, ir pārāk vispārīgs, deklaratīvs un rekomendējošs. To neatbalsta konkrēti priekšlikumi un ieteikumi par plāna īstenošanas veidiem un metodēm. Daži eksperti pamato amerikāņu dokumenta pārāk plašo raksturu ar to, ka toreiz ASV straujākā finanšu krīze sākās 2007. – 2008. Gadā. Šādu apstākļu nākotnes plānošana, pēc viņu domām, ir ļoti sarežģīta. Mums šķiet, ka nākotnes plānu (krievu un amerikāņu) iespējamība ir atkarīga ne tikai no tā, cik lielā mērā tas ir plānots, bet arī no „top” spējas ieinteresēt abu valstu muzikālo kopienu atbalstīt pieņemtās programmas. Turklāt daudz kas būs atkarīgs no augstākās vadības spējas sasniegt vēlamo rezultātu, par administratīvo resursu pieejamību augstākajā līmenī. Kā jūs nevarat salīdzināt lēmumu pieņemšanas algoritmu un to izpildi ASV, Ķīnā un Krievijas Federācijā.
Kā pozitīvu parādību daudzi eksperti uzskata, ka Krievijā ir piesardzīga pieeja mūzikas izglītības organizatoriskās struktūras reformai. Daudzi joprojām uzskata, ka 20. gadsimta 20. un 30. gados izveidotā diferencētais trīspakāpju mūzikas izglītības modelis mūsu valstī ir unikāls un ļoti efektīvs. Atgādināt, ka visplašākajā shēmā tas ietver primārās mūzikas izglītību bērnu mūzikas skolās, vidusskolas speciālo izglītību mūzikas koledžās - skolas un augstāku mūzikas izglītību universitātēs un ziemas dārzos. 1935. gadā ziemas dārzos tika nodibinātas talantīgu bērnu mūzikas skolas. Pirms “perestroikas” PSRS bija vairāk nekā 5 000 bērnu mūzikas skolas, 230 mūzikas skolas, 10 mākslas skolas, 12 mūzikas pedagoģiskās koledžas, 20 ziemas dārzi, 3 mūzikas pedagoģiskie institūti, vairāk nekā 40 mūzikas fakultātes pedagoģiskajos institūtos. Daudzi uzskata, ka šīs sistēmas stiprums ir spēja apvienot masu rakstura principu ar individuālu satraukumu par spējīgiem studentiem, nodrošinot viņiem profesionālās izaugsmes iespējas. Pēc dažu vadošo krievu mūzikas zinātnieku (it īpaši Krievijas Komponistu savienības locekļa, mākslas vēstures kandidāta, profesora L. A. Kupeta) domām, jāsaglabā trīspakāpju muzikālā izglītība, kas ir pakļauta tikai virspusējām korekcijām, jo īpaši attiecībā uz krievu valodas apguvi. mūzikas iestādes atbilstoši vadošo ārvalstu mūzikas izglītības centru prasībām.
Īpaša uzmanība ir jāpievērš amerikāņu pieredzei, lai valstī nodrošinātu augstu konkurētspējīgu muzikālās mākslas līmeni.
ASV uzmanība mūzikai ir milzīga. Valdības aprindās un šīs valsts mūzikas sabiedrībā tiek plaši apspriesti gan valstu sasniegumi, gan problēmas mūzikas pasaulē, tostarp mūzikas izglītības jomā. Plašas diskusijas jo īpaši aprobežojas ar ikgadējo ASV mākslu aizstāvības dienu, kas, piemēram, notika 2017. gada 20. – 21. Martā. Lielā mērā šāda uzmanība, no vienas puses, ir vēlme saglabāt amerikāņu mākslas prestižu un, no otras puses, vēlme izmantot intelektuālos mūzikas resursus, mūzikas izglītību, lai veicinātu sabiedrības imunitāti cīņā, lai saglabātu amerikāņu tehnoloģisko un ekonomisko vadību pasaulē. ASV Kongresa uzklausīšana par mākslas un mūzikas ietekmi uz valsts ekonomiku (“Mākslas un mūzikas nozares ekonomiskā un nodarbinātības ietekme”, uzklausīšana Pārstāvju palātā, 2009. gada 26. marts), lai veicinātu ideju par mākslas iespēju aktīvāku izmantošanu risināšanā Valsts prezidentam tika izmantoti šādi prezidenta Abamas vārdi: „Mākslai un mūzikai ir ļoti svarīga loma valsts darbaspēka kvalitātes uzlabošanā, dzīves kvalitātes uzlabošanā un situācijā skolās.”
Slavenais amerikāņu rūpnieks Henrijs Fords runāja par personības lomu, personības vērtību, "Tu vari paņemt savas rūpnīcas, savu naudu, sadedzināt manas ēkas, bet atstāt man savas tautas, un pirms jūs nonākat pie savām sajūtām, es atjaunošu visu un atkal atkal pirms jums ..." "
Lielākā daļa amerikāņu ekspertu uzskata, ka mūzikas mācīšanās aktivizē cilvēka intelektuālo darbību, palielina viņa IQ, attīsta cilvēka radošumu, iztēli, abstraktu domāšanu, inovāciju. Viskonsinas Universitātes zinātnieki nonāca pie secinājuma, ka klavieru spēles studenti demonstrē augstāku (34% augstāku nekā citu bērnu) darbību tajās smadzeņu zonās, kuras cilvēks maksimāli izmanto matemātikas, zinātnes, tehnoloģiju un tehnoloģiju problēmu risināšanā.
Šķiet, ka ASV mūzikas aprindas atzinīgi vērtētu monogrāfijas Kirnarskajas D.K. "Klasiskā mūzika visiem." Īpaši interesanti amerikāņu eksperti būtu šāds autora paziņojums: "Klasiskā mūzika ... - emocionālās jutības, inteliģences, kultūras un izjūtu audzētājs un audzinātājs ... Ikviens, kurš mīl klasisko mūziku, pēc kāda laika mainīsies: viņš kļūs delikāts, gudrāks un gudrāks мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Un kā naudas izteiksmē novērtēt to, ka skolēnu mūzikas programmās iesaistītie studenti ir daudz mazāk iesaistīti noziedzībā, narkotiku un alkohola lietošanā? Pozitīvi secinājumi par mūzikas lomu šajā jomā bija, piemēram, Teksasas štata Narkotiku un alkohola komisija.
Un visbeidzot, daudzi amerikāņu zinātnieki uzskata, ka mūzika un māksla spēj risināt cilvēces globālās izdzīvošanas problēmas jaunos civilizācijas apstākļos. Pēc amerikāņu mūzikas eksperta Elliota Eisnera („Jaunās izglītības konservatīvisma ietekme uz mākslas izglītības nākotni”, ASV, 1984. gada uzklausīšana) teiktais, „tikai mūzikas skolotāji zina, ka māksla un humanitārās zinātnes ir būtiska saikne starp pagātni un nākotni, palīdz mums saglabāt cilvēka vērtības elektronikas un mašīnu laikmetā. " John F. Kennedy ziņkārīgs paziņojums ir šāds: "Māksla nemaz nav mazsvarīgs nācijas dzīvē. Tas ir ļoti tuvu valsts galvenajam parauglaukumam, un tas ir lakmusa tests, kas ļauj novērtēt tās civilizācijas pakāpi."
Svarīgi atzīmēt, ka Krievijas izglītības modelis (īpaši attīstītā bērnu mūzikas skolu sistēma un skolas talantīgiem bērniem) neietilpst lielākajā daļā ārzemju sistēmu mūziķu atlasei un apmācībai. Ārpus mūsu valsts ar retiem izņēmumiem (Vācijā, Ķīnā) netiek praktizēta trīs posmu sistēma mūziķu apmācībai, kas ir līdzīga krievu valodai. Cik efektīvi ir vietējais mūzikas izglītības modelis? Daudz ko var saprast, salīdzinot jūsu pieredzi ar ārzemju praksi.
Mūzikas izglītība Amerikas Savienotajās Valstīs ir viena no labākajām pasaulē, lai gan saskaņā ar dažiem kritērijiem, kā uzskata daudzi eksperti, tas joprojām ir zemāks par krievu valodu.
Piemēram, Ziemeļatlantijas modelis (ar dažiem būtiskiem kritērijiem saņēma nosaukumu "McDonaldization"), ar dažām ārējām līdzībām ar mūsu, ir vienkāršāks tās struktūrā un, iespējams, nedaudz mazāk efektīvā.
Neskatoties uz to, ka ASV pirmās mūzikas nodarbības (viena vai divas stundas nedēļā) ir ieteicams rīkot jau pamatskolā, bet praksē tas ne vienmēr notiek. Mūzikas mācīšanās nav obligāta. Patiesībā amerikāņu vispārējās izglītības skolu obligātās mūzikas nodarbības sākas tikai no astotās pakāpes, ti, 13-14 gadu vecumā. Tas, pat saskaņā ar Rietumu mūzikas zinātniekiem, ir par vēlu. Dažos aprēķinos faktiski 1,3 miljoniem pamatskolas skolēnu nav iespējas mācīties mūziku. Vairāk nekā 8000 ASV valsts skolu nesniedz mūzikas nodarbības. Kā zināms, situācija Krievijā šajā mūzikas izglītības segmentā ir arī ļoti nelabvēlīga.
Mūzikas izglītību Amerikas Savienotajās Valstīs var iegūt konservatorijās, institūtos, mūzikas universitātēs, universitāšu mūzikas nodaļās, kā arī mūzikas skolās (koledžās), no kurām daudzas ir iekļautas universitātēs un institūtos. Jāprecizē, ka šīs skolas / koledžas nav analogas krievu bērnu mūzikas skolām. Visprestižākās amerikāņu mūzikas izglītības iestādes ir Curtis Mūzikas institūts, Julliard skola, Berklee Mūzikas koledža, New England konservatorija, Eastman mūzikas skola, Sanfrancisko mūzikas konservatorija un citi. Amerikas Savienotajās Valstīs ir vairāk nekā 20 ziemas dārzi (amerikāņu vidū "konservatorijas" nosaukums ir pārāk nosacīts; tas var būt tas, ko var saukt par dažiem institūtiem un pat koledžām). Lielākā daļa ziemas dārzu balstās uz klasisko mūziku. Vismaz septiņi ziemas dārzi meklē mūsdienu mūziku. Maksa (tikai par mācību maksu) vienā no prestižākajām amerikāņu universitātēm Julliard School pārsniedz 40 tūkstošus dolāru gadā. Tas ir divas līdz trīs reizes lielāks nekā parastajās mūzikas universitātēs ASV. Jāatzīmē, ka pirmo reizi Amerikas vēsturē Julliard skola izveido filiāli Tianjin pilsētā (ĶTR) ārpus Amerikas Savienotajām Valstīm.
Bērnu speciālās mūzikas izglītības niša Amerikas Savienotajās Valstīs ir daļēji slēgta sagatavošanas skolās, kas darbojas gandrīz visās galvenajās ziemas dārzos un "mūzikas skolās" Amerikas Savienotajās Valstīs. Bērni var sākt de jure sagatavošanas skolās no sešu gadu vecuma. Pēc studiju pabeigšanas sagatavošanas skolā students var reģistrēties mūzikas koledžā un kvalificēties “Mūzikas bakalaura” kvalifikācijai (analoģiski zināšanu līmenim pēc trīs gadu studijām mūsu universitātēs), “Mūzikas izglītības maģistrs (tāpat kā mūsu maģistra programma),“ doktors Ph. . D mūzikā ”(neskaidri atgādina mūsu augstskolu).
Teorētiski nākotnē ir iespējams izveidot specializētas mūzikas mūzikas skolas Amerikas Savienotajās Valstīs, pamatojoties uz vispārējās izglītības „Magnet skolām” (apdāvinātu bērnu skolas).
Pašlaik ASV ir 94 000 mūzikas skolotāju (0,003% no kopējā valsts iedzīvotāju skaita). To vidējā alga ir 65 tūkstoši dolāru gadā (mainās no 33 tūkstošiem dolāru līdz 130 tūkstošiem). Pēc citu domām, vidējā alga ir nedaudz zemāka. Ja aprēķināsiet amerikāņu mūzikas skolotāja atalgojumu par vienu mācību stundu, tad vidējā alga būs $ 28,43 stundā.
Amerikāņu mācīšanas metodes būtība ("McDonaldization") jo īpaši ir izglītības apvienošana, formalizācija un standartizācija. Daži no krievu mūziķiem un zinātniekiem ir īpaši nelabvēlīgi, ja šī metode noved pie studenta radošuma samazināšanās. Tomēr Ziemeļatlantijas modelim ir daudz priekšrocību. Tā ir ļoti funkcionāla, laba kvalitāte. Ļauj studentam samērā ātri iegūt relatīvi augstu profesionālisma līmeni. Starp citu, amerikāņu pragmatisma un uzņēmuma piemērs var būt fakts, ka amerikāņi īsā laikā spēja izveidot mūzikas apstrādes sistēmu un piesaistīt Amerikas Savienoto Valstu mūzikas terapeitu skaitu līdz 7000.
Papildus iepriekšminētajai studentu radošuma lejupslīdei, pieaugošajām problēmām ar mūzikas izglītību vispārējās izglītības skolās, amerikāņu mūzikas kopiena ir nobažījusies par budžeta finansējuma samazināšanu mūzikas izglītības klasterim. Daudzi ir nobažījušies par to, ka valsts vietējās un centrālās iestādes nav pilnībā informētas par jauniešu amerikāņu mākslas un mūzikas mācīšanas nozīmi. Pastāv arī akūta problēma saistībā ar pieņemšanu darbā, skolotāju apmācību un darbinieku mainību. Dažas no šīm problēmām izskatīja Mičiganas Universitātes mūzikas dekāns profesors Pauls E. Leymans savā ziņojumā ASV Kongresa uzklausīšanā par Pamatskolas, vidējās un profesionālās izglītības apakškomiteju.
Kopš pagājušā gadsimta 80. gadiem Amerikas Savienotajās Valstīs aktuāls ir jautājums par valsts sistēmas reformu mūzikas personāla apmācībai. 1967. gadā pirmajā Tanglewood simpozijā tika sniegti ieteikumi par to, kā palielināt mūzikas izglītības efektivitāti. Reformu plāni šajā jomā tika izstrādāti uz 40 gadiem. 2007. gadā pēc šī perioda notika otrā atzīto mūzikas skolotāju, izpildītāju, zinātnieku un ekspertu tikšanās. Jaunais simpozijs „Tanglewood II: nākotnes grafiks” pieņēma deklarāciju par galvenajiem izglītības reformas virzieniem nākamajiem 40 gadiem.
1999. gadā notika zinātniskā konference „Mājsaimnieces simpozijs / Vīzija 2020”, kurā tika mēģināts 20 gadu laikā attīstīt mūzikas izglītības pieejas. Tika pieņemta attiecīga deklarācija.
2012. gadā tika izveidota All-American organizācija “Mūzikas izglītības politikas apaļā galds”, lai apspriestu jautājumus, kas saistīti ar mūzikas izglītību ASV pamatskolās un vidusskolās. Sekojošās amerikāņu mūziķu asociācijas sniedz savu labumu: American String Teachers Association, Starptautiskā Mūzikas izglītības biedrība, Starptautiskā Mūzikas izglītības biedrība, Mūzikas skolotāju nacionālā asociācija.
1994. gadā tika pieņemti (un papildināti 2014. gadā) nacionālie mūzikas izglītības standarti. Daži eksperti uzskata, ka standarti ir izklāstīti pārāk vispārīgi. Turklāt šos standartus apstiprināja tikai daļa valstu, jo tiem ir augsts neatkarības līmenis šādu lēmumu pieņemšanā. Dažas valstis ir izstrādājušas savus standartus, un dažas valstis šo iniciatīvu vispār neatbalstīja. Tas apstiprina, ka amerikāņu izglītības sistēmā mūzikas izglītībai ir noteikti privātā sektora, nevis izglītības ministrijas.
No ASV mēs pārcelsim uz Eiropu, uz Krieviju. Eiropas Boloņas reforma (saprotama kā līdzeklis, lai saskaņotu Eiropas Kopienas valstu izglītības sistēmas), kas 2003. gadā ir veikusi pirmos soļus mūsu valstī, ir apstājusies. Viņa saskārās ar ievērojamu valsts mūzikas kopienas noraidījumu. Īpaši pretoties bija centieni no augšas, bez plašas diskusijas, lai regulētu mūzikas iestāžu un mūzikas skolotāju skaitu Krievijas Federācijā.
Līdz šim Boloņas sistēma mūsu mūzikas vidē pastāv praktiski neaktivizētā stāvoklī. Tā pozitīvie aspekti (speciālistu apmācības līmeņu salīdzināmība, studentu un skolotāju mobilitāte, prasību vienādošana studentiem utt.) Ir izlīdzināti, kā daudzi cilvēki uzskata par moduļu apmācību sistēmām, pamatojoties uz zinātnisko grādu sistēmas nepilnībām, kas piešķirtas, pamatojoties uz apmācību. Daži eksperti uzskata, ka, neskatoties uz ievērojamo progresu, izglītības sertifikātu savstarpējās atzīšanas sistēma joprojām ir nepilnīga. Šīs “pretrunas” īpaši uztver Eiropas Kopienas dalībvalstis, kā arī kandidātvalstis, lai pievienotos Boloņas sistēmai. Valstīm, kas pievienojas šai sistēmai, ir grūti strādāt, lai atbilstu mācību programmai. Viņiem būs arī jārisina problēma, kas rodas, ieviešot šo sistēmu, lai samazinātu analītiskās domāšanas līmeni un kritisko attieksmi pret izglītības materiāliem studentu vidū.
Lai iegūtu pamatīgāku izpratni par nacionālās mūzikas izglītības sistēmas Bolonizācijas problēmu, ieteicams atsaukties uz slavenā mūziķa, pianista, profesora K.V. Zenkina, citi nozīmīgi mākslas eksperti.
Kādā brīdī būtu iespējams (ar dažām atrunām) Eiropas Kopienai, kas ir aizrautīga par ideju apvienot mūzikas izglītības sistēmas Eiropā, ar iniciatīvu paplašināt šīs idejas ģeogrāfisko darbības jomu, pirmkārt, uz Eirāziju un galu galā uz globāliem mērogiem.
Lielbritānijā ir radies radošs mūziķu apmācības sistēma. Populāri privāti skolotāji. Velsas prinča patronā ir neliels skaits bērnu sestdienas mūzikas skolu un vairākas elites specializētās mūzikas skolas, piemēram, Purcella skola. Augstākais muzikālās izglītības līmenis Anglijā, tāpat kā lielākajā daļā pasaules valstu, savā struktūrā ir daudz kopīga. Atšķirības ir saistītas ar mācību kvalitāti, metodēm, izglītības formām, datorizācijas līmeni, studentu motivācijas sistēmām, katra studenta kontroles un vērtēšanas pakāpi utt.
Mūzikas izglītības jautājumos Vācija atšķiras no vairuma Rietumu valstu ar bagātīgu pieredzi mūzikas izglītībā. Starp citu, Vācijas un Krievijas sistēmām ir daudz kopīga. Kā jūs zināt, XIX gadsimtā mēs daudz aizņēmāmies no Vācijas mūzikas skolas.
Pašlaik Vācijā ir plašs mūzikas skolu tīkls. XXI gadsimta sākumā to skaits palielinājās līdz 980 (salīdzinājumam Krievijā ir gandrīz seši tūkstoši bērnu mūzikas skolu). Liela daļa no tiem tiek apmaksāti valsts (valsts) institūcijām, ko vada pilsētas iestādes un pašvaldības. Viņu mācību programma ir stingri reglamentēta. Valsts līdzdalība to vadībā ir minimāla, simboliska. Aptuveni 35 tūkstoši šo skolu skolotāju māca gandrīz 900 tūkstošus studentu (Krievijas Federācijā augstākajā profesionālajā izglītībā normatīvie akti nosaka fakultātes attiecību pret studentu skaitu no 1 līdz 10). Vācijā ir arī privātas (vairāk nekā 300) un komerciālās mūzikas skolas. Vācu mūzikas skolās ir četri studiju līmeņi: pamatskola (vecumā no 4 līdz 6 gadiem), vidējā apakšējā, vidējā un augstākā (augstākā bezmaksas). Katrā no tiem apmācība ir paredzēta 2-4 gadiem. Vairāk vai mazāk pilnīga muzikālā izglītība vecākiem maksā aptuveni 30-50 tūkstošus eiro.
Attiecībā uz parastajām vidusskolām (vidusskolām) un vidusskolām (Gesamtschule), pamata (pamatskolas) mūzikas kurss (students var izvēlēties studēt mūziku vai apgūt vizuālo vai teātra mākslu) ir 2-3 stundas nedēļā. Neobligātā, intensīvākā mūzikas kursā tiek pasniegtas 5-6 stundas nedēļā. Studiju programma ietver vispārējas mūzikas teorijas, mūzikas notācijas, harmonijas pamatu izstrādi. Praktiski katrā ģimnāzijā un vidusskolā ir birojs, kas aprīkots ar audio un video aparatūru (katrs piektais mūzikas skolotājs Vācijā ir apmācīts strādāt ar MIDI aprīkojumu). Ir vairāki mūzikas instrumenti. Apmācība parasti notiek piecās grupās, katrai no tām ir savs rīks. Mazo orķestru veidošana.
Ir svarīgi atzīmēt, ka vācu mūzikas skolām (izņemot publiskās) nav viena mācību plāna.
Augstākā izglītība (ziemas dārzi, universitātes) nodrošina apmācību 4-5 gadus. Universitātes specializējas mūzikas skolotāju, ziemas dārzu - izpildītāju, diriģentu apmācībā. Absolventi aizstāv promocijas darbu (vai disertāciju) un saņem maģistra grādu. Promocijas darba aizstāvēšana ir iespējama. Vācijā ir 17 augstākās mūzikas iestādes, tai skaitā četras ziemas dārzi un 13 augstskolas (izņemot specializētās fakultātes un universitāšu nodaļas).
Vācijā ir pieprasītie un privātie skolotāji. Saskaņā ar Vācijas neatkarīgo skolotāju arodbiedrību, tikai oficiāli reģistrēto privāto mūzikas skolotāju skaits pārsniedz 6000 cilvēku.
Atstājiet Savu Komentāru