Opera "Khovanshchina": saturs, interesanti fakti, video, vēsture

Mn Mussorg opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" ir neizsmeļama vardarbīgu krāsu palete, kas uzrauga visu savu varu skatītājam un neatstāj mazāko iespēju pretoties, stāvēt uz kājām - tā, lai visa uzmanība būtu vērsta uz skatuves no operas sākuma līdz pašam beigām. Pamatojoties uz pirmās Streltsa sacelšanās 1682. gada divdomīgo notikumu darbiem, Modest Petrovich Mussorgsky Viņš visu savu oriģinalitāti ievietoja mūzikā, ar pārliecinošiem komponista talantu gājieniem, atspoguļojot gan nikns pūļa skaņu, gan mierīgu sapņu vidū. Diemžēl darbs netika veikts autora dzīves laikā, tāpēc viņš nekad nav iemācījušies, kādas sekas tam bija viņa laikabiedriem, un cik dziļi viņa talanta fani iekļuva dvēselē, atspoguļojot Modest Petroviča dumpīgo iekšējo pasauli ...

1872. gada vēstulē, kas adresēta V.V. Stasovs, Mussorgsky rakstīja: "Es aicinu šo vēstuli saskaitīt numerācijas Nr. 1 secībā, jo pastāvīgi būs arī citas vēstules, gaumi un prēmijas, bet gan par Streletskis tēmu. Ļaujiet, lai tas būtu mūsu jaunā darba atmiņa, smags darbs." No šī brīža sākās operējošs operas darbs, kas bija pilns ar smagu radošu mocību un steidzību.

Operas "Mussorgsky" kopsavilkums "Khovanshina"un daudzi interesanti fakti par šo darbu lasāmi mūsu lapā.

Kopsavilkums par "Khovanshchina"

"Khovanshina" rāda briesmīgus notikumus relatīvi īsā laika posmā no 1682. gada, savvaļas un notikumiem bagātā Streltsky sacelšanās laika un varas konfiskācijas, ko vada šautenes karavīru komandieris Hovanskis. Vēl viens sāncensis tronim - Prince Golitsyn, Eiropas noliktavu cilvēks, kurš pieķerās senatnei. Abi prinči, kas ienīst viens otru, cenšas noslēgt aliansi, saskaroties ar jaunu spēku jaunajā Carevich Pēterī.

Savā dizainā viņi paļaujas arī uz vecticībnieku šizmatiku, kuru vada Dozeoss. Bet Khovansky plāni nav piepildījušies. Svētku laikā viņš tiek uzaicināts uz padomi, šķietami Sophia princeses vārdā, un pēc tam Šaklovība nokauj princis ar dunci. Golitsyn tiek nosūtīts uz saiti, jo tā nav pamatota uzticība. Bēgļu karaspēks, kas apsūdzēts sacelšanās un kopā ar viņu raudošajām sievām, ir jāizpilda, bet Pēteris viņus apžēlo. Pēc ilgām smagu pārdomām Dosifey nolemj mudināt vecticībniekus pašus dedzināt sevi. Marfa un Andrejs Khovansky kopā iet uz uguns liesmām. Kad Pētera Lielā izskats paliek, paliek tikai dedzinātas drupas.

Fotoattēls:

Interesanti fakti

• Kā zināms Mussorgsky viņam nebija laika, lai pabeigtu Khovanshina, un padomju mūziķa Pavela Lama darbs, kurš spēja atjaunot pilnu oriģinālā teksta tekstu autora autogrāfiem, ir vēl vērtīgāks. Operai tika izdoti vairāki dažādu komponistu izdevumi: N.A. Rimskis-Korsakovs, I.F. Stravinskis sadarbībā ar M. Ravel, B.V. Asafjeva, D.D. Šostakovičs.
• Mussorgsky ļoti rūpīgi un rūpīgi izpētīja visu rakstzīmju gabalus un rakstzīmes, katrs sniedzot savu specifiku un oriģinalitāti. Kā "Puškina skolas" atbalstītājs viņš izšķīra cilvēku psiholoģiju, sēdēja naktī pār vēsturiskiem dokumentiem, radot pilnīgus, pilnīgus attēlus no atsevišķiem fragmentiem. Tajā pašā laikā viņš tika neitralizēts ne tikai no rakstura „vēsturiskuma”, bet arī dziļi atklāja savu iekšējo pasauli, viņa pieredzi, papildinot tos ar savu radošo iztēli.
• Tika uzskatīts, ka opera ir divu komponistu - N.A. Rimski-Korsakova un M.P. Mussorgsky. Iespējams, Modest Petrovich darīja tikai neapstrādātu, nepabeigtu lietu, un Rimskis-Korsakovs izstrādāja un deva tam gatavu izskatu. Rimsky-Korsakova dēls to piemin savā atmiņā.
• Interesanti, ka pagājušā gadsimta divdesmitajos gados darbs tika uzskatīts par reliģisku, sava veida "patētisku ticības traģēdiju". Protams, šādi zaimojoši uzskati vēlāk tika noraidīti.
• F. Chaliapin, no 1897.gada 12.novembra, bija slavenākais Dositheus izpildītājs. Pirmo reizi, Dosifei arija, ko viņš veicis S.I. Maskavas privātajā operā. Mamuts. Tad 1911. gadā Sanktpēterburgā, Marīnskas posmā, un Parīzē viņš dziedāja pirmajā ārvalstu produkcijā ar S. Dyagilevu.

• Mussorgsky speciāli izveidoja īpašu piezīmju grāmatiņu, ko viņš sauca Khovanshina. Ir zināms, ka operas ideja piederēja Stasovam, bet Modest Petrovich arī veltīja šo darbu viņam. Piezīmjdatorā komponists glabāja datus no grāmatām, ko viņš bija lasījis par notikumiem un vēsturiskiem skaitļiem, kas viņai interesē. Sākotnēji bija deviņi galvenie avoti, bet tad komponists paplašināja savas zināšanas šajā jomā tik daudz, ka pārtrauca piezīmju izgatavošanu, turot visu galvu.
• P. Lammā opera tika sadalīta 5 aktos, kur 4.vieta tika sadalīta divos attēlos. Mussorgskis, no otras puses, vēlējās izveidot 6 gleznas, kas būtu vienādas ar darbībām.
• Modest Petrovich pats uzrakstīja operas libretu, pastāvīgi konsultējoties ar Stasovu par visiem jautājumiem. Tajā pašā laikā viņš ļoti precīzi vērsās pie teksta kvalitātes, atkārtoti labojot un pārstrādājot gatavo materiālu.

Slavenās arijas un skaitļi no operas Khovanshchina

Ieraksts "Dawn on the Moscow River" (klausieties)

Koris "Swan Swan" (klausīties)

Martas arija, "Tā bija jauna," (klausieties)

Shaklovity's aria "Sleeping Strelets Nest" (klausieties)

Noslēguma koris (klausīties)

"Khovanshchina" izveides un ražošanas vēsture

Ilgu laiku kopš Khovanshinas skatuves dzīves sākuma ir pagājis 131 gads. Opera, kas piepildīta ar paradoksiem, neietilpst parastajā ietvarā - un tāpēc negodīgi labota, mainīta pretēji autora vēlmēm.

Pirmā izrāde sākās 1886. gadā, kad tika rediģēts Khovanshina N.A. Rimskis-Korsakovs no Sanktpēterburgas ielikt Mūzikas un drāmas loku Kononova zālē. Izrāde bija gandrīz nepamanīta, jo inovācija, kas iebiedē visu operu, vienkārši nespēja izrādīt sevi visā savā godībā, un to pārsūtīja amatieri no mūzikas apļa. Turklāt Rimskis-Korsakovs pēc savas muzikālās gaumes būtiski palielināja operu, koriģējot asus stūri, izlīdzinot un vienkāršojot harmonisko valodu, pagriežot vēsturisko tautas drāmu par statisku “rīcību kostīmos”. Bet tajā pašā laikā 1883.gadā pilnībā pabeigtā un mirušā biedra operas izsludinātā komponista nopelniem nekādā gadījumā nevar atkāpties. Pēc tam, kad Nikolaja Andrejevičs par brīvu ir pieņēmis šādu kapu darbu, tas atklāja šo pasauli, kas viņam nopelnīja ļoti lielu pateicību saviem pēcnācējiem.

Ar "Khovanshchina" atnākšanu ir saistīts interesants novērojums. Parasti pēc šādu liela mēroga darbu parādīšanās viņi sāka vētrainu diskusiju, starp dažādu kustību piekritējiem uzliesmoja karsti strīdi. Veikt vismaz atzinību.Boriss Godunovs„Šeit nebija nekas tāds. Daļēji tas izskaidrojams ar komponista idejas radikālām izmaiņām. Statiskajā prezentācijā, kas izraisīja neko, nekas nevarēja strīdēties, neko runāt. Un tikai pēc daudziem gadiem operas sāka pakāpeniski izmest perforatoru sajūgu. un nepareizas interpretācijas, atbrīvojot iekšējo ideju, ko es vēlētos redzēt Mussorgsky…

Tiesa, vēl bija viens karsts strīds. 1913. gadā notika pirmā operas ārzemju produkcija. Stravinskis kopā ar Ravelu daļēji pārstrādāja operu, atjaunojot atsevišķus fragmentus no Musorgskas rokrakstiem un pārrakstot finālu. Šo Parīzes produkciju kritiski kritizēja Rimskis-Korsakovs, kurš izsauca komponistu darbību, kā arī Dyagileva rīcību, "vandālismu". Ravels parādīja sevi kā drosmīgu Musorgskis muzikālo ideju aizstāvi, sakot, ka viņiem nav nepieciešami nekādi uzlabojumi un tie ir unikāli paši par sevi. Tomēr šī “Khovanshina” interpretācija nebija pietiekama, pretrunā ar sākotnējo Mussorgskis plānu.

Radikālas izmaiņas darba liktenī var saistīt ar nosaukumu DD. Šostakovičs. Tas bija viņš, kurš izveidoja pilnu operas rezultātu, pamatojoties uz P. Lammas klavieru un daļēji par Rimskas-Korsakova redakciju. Tieši šajā orķestrācijā ir pilnībā izpaustas autora idejas, un tieši to var uzskatīt par vistuvāko oriģinālam. Šostakovičs šo darbu veica 1958. gadā saskaņā ar atsevišķu pasūtījumu Mosfilm studijai, un 1959. gadā Khovanshina pirmo reizi tika pārraidīts televīzijā.

To pašu orķestri 1960. gadā veica R. Tikhomirovs, S.M. Kirov. Veikts S. Jeļcins. Diemžēl teātris nevarēja atvērt skatītājam patieso Mussorgskij, jo ar jauno kārtību vecais teksts tika atstāts dažās vietās. Tādējādi, "Khovanshchina" zaudēja integritāti sākotnēji apsolīja, un tās interpretācija palika pilnīgi nemainīga.

1950. gadā "Khovanshchina" tika ievietots Maskavā, kur viņa pelnījusi Staļina balvu, un 10 gadus vēlāk, 1960. gadā, sasniedza Sanktpēterburgu.

Baltkrievijas PSR Operas un baleta teātra operas iestudējums 1971. gadā bija reāls izrāviens Mussorgsky drāmas izpratnē. Pirmo reizi tas tika parādīts kā dinamiska, īsta tautas drāma, pilna dzīves un kustības.

Vīnē "Khovanshina" tika izpildīta 1989.gadā, kad mūzikas direktors C. Abbado stāvēja aiz diriģenta stenda, un režisors bija A. Kirchner. Izrādi ļoti sirsnīgi saņēma sabiedrība.

1999. gadā Saratovā nākamā produkcija, kas grozīta ar DD. Šostakovičs, diriģents - Yu.L. Kochnev.

2014. gada novembrī Khovanshina atkal ieradās Vīnē, ko vadīja teātra režisors Lev Dodins, Amerikas Semija Byčkovs. Preses un operas novērotāji ļoti neskaidri uztvēra paziņojumu, kas bija piepildīts ar dīvainiem attēliem un savvaļas tehnoloģiskiem risinājumiem. Lielākā daļa no tiem bija vienisprātis, ka orķestris un skatuves tika atdalītas viena no otras, un ja tas nebūtu par maģisku mūzikas izpildījumu, tas būtu pilnīga neveiksme.

Tātad, visas darbības notika ļoti ierobežotā telpā, briesmīgā krampā. Visām rakstzīmju un koru kustībām Dodins izmantoja īpašu platformu, uz kuras viņi pārvietojās uz augšu un uz leju. Skatuves telpa tika sadalīta ar sastatnēm vairākos līmeņos, kas nozīmēja sava veida "jaudas līmeni". Lai mijiedarbotos viens ar otru, dziedātājiem bija jāmācās un jāapgriež galvas, kas izskatījās smieklīgi. Lielas šaubas radīja arī režisora ​​radītie attēli. Ideja par Marfa seksuālo atkarību no Dosifei, kas nav raksturīga Mussorgskij, dziedājot no uzaicinājuma kastes Podkyachiy, absurdas dejas negligē - sabiedrība nevarēja to visu panest. Loģisks iznākums bija pilnīga ražošanas noraidīšana (bet ne mūzika!), Kas tika izteikts vienā skatītājā "Boo!", Vienīgais, ko Dodins uzvarēja operas beigās. Bychkov tika apbalvots ar aplausiem, ko viņš bez šaubām bija pelnījis, jo orķestris spēlēja patiesi pasaules līmenī.

2015. gadā - rūpīgi sagatavota ražošana Maskavas Akadēmiskajā muzikālajā teātrī. Diriģents - A.N. Lazarev. Direktors - A.B. Titel. Par izcilu sniegumu produkcija ieguva vairākas balvas un apbalvojumus, it īpaši Zelta maska ​​balvu un Maskavas literatūras un mākslas balvu 2016. gadam.

Vēsturisko precizitāti rakstzīmju "Khovanshchina" attēlos

"Kāda milzīga, bagāta mākslas māksla, ja mērķa sasniegšanu pieņem cilvēks! Tu lido neparastos, pilnīgi negaidītos uzdevumos, nevis piespiedu kārtā, bet kā tad, ja tas būtu nejauši."

"MP Mussorgsky. Literatūras mantojums"

Khovanshinā Mussorgsky vēsturisko realitāti nodod caur tiem, kas tieši piedalījās tajos. Cilvēki, kuri "nevar personīgi pārbaudīt, vai tie ir vārīti no tā." Ciešanas puse, kas ar valdošo valdnieku paliek tur, kur tā bija - apakšā, bezcerīga un tumša. Tas ir tas, ko savienojošā atslēga iet cauri visam mūzikas stāstam.

Attēli

• Princis Khovansky - saskaņā ar atmiņu par cilvēkiem, kas viņu pazina - cilvēks, kurš "slavens galvenokārt par viņa uzvariem un sūdzībām viņa padotajiem." Smieklīgs, apreibināts ar spēku un nežēlīgu, neuzskatīts par kādu;
• Prince Golitsyn ir nekonsekvents, sprādzienbīstams cilvēks, kas ir ātri izturīgs un daudzpusīgs. Bet tajā pašā laikā - poētiska, ne ar savdabīgu šarmu un smalkumu. Ļoti sarežģīts tēls, pretrunīgs un pretrunīgs;
• Podkyachy ir izdomāts salikts cilvēks, kam nav nosaukuma un konkrēta vēsturiska prototipa. Kancelejas klases pārstāvis, ko cilvēki nemīl. Divvirzienu, nervozs un slidenais veids, kas ir tikai spēka priekšā, pielāgots jebkuriem eksistences apstākļiem;
• Princis Andrejs, Khovansky dēls, ir raksturs, kam bija jāparāda sarežģītās attiecības starp tēvu un dēlu. Laika trūkuma dēļ autors viņam nepiešķīra nozīmīgu lomu operā;
• Shaklovity - komponists drosmīgi ierakstīja tuvāko palīgu Sophia princesei kā vienīgais Khovansky denonsēšanas iniciators. Autora interpretācijā šai rakstzīmei nav konkrēta displeja. Drīzāk to var attēlot kā akla vēstures spēka iemiesojumu;
• Dosifey - grāmata “Protopopus Avvakum dzīve” kalpoja par pamatu šizmatiska tēla veidošanai. Viņa bija sava veida muzeja, bet komponists nav akli kopējis "Dzīvē" parādīto attēlu. Operā Dositheus ir daudz mīkstāks par savu priekšgājēju Avvakumu, tuvāk cilvēkiem, cēlāku un augstāku;
• Marta ir spilgts lirisks tēls, ko pārņem skarbas tautības iezīmes. Garīgi un pašpārliecināti, Marta ir pilnīgi izdomāts raksturs. Palīdz Dosifey viņa politiskajā cīņā /

Operas papildu rakstzīmes

• Emma, ​​Khovansky slepkava, patiesībā ir viņa vergs;
• Varsonofjevs, Golitsinas piekritējs, nav nekāda viedokļa;
• Susanna, mācītājs, Archer Kuzka, Golitsyn's maiss;
• trīs nenosaukti arkas;
• Maskavas daudzveidīgie svešzemju cilvēki, loka šāvēji, disidenti, vecticībnieki, vergi Khovansky, cilvēki.

Ievērojot vēsturiskos notikumus, Mussorgskis operai pievienoja diezgan ievērojamus vēsturisku faktu izkropļojumus, bet tikai lai labāk izprastu tajā laikā notikušās dramatiskās sadursmes. Tātad, papildus galvenajiem varoņiem tika pievienotas fiktīvas nelielas rakstzīmes, kas palīdz labāk izprast komponista ideju un vairot efektu uz skatītāju. Galvenais rādītājs zemes gabala attīstībā ir cilvēki - kā virzītājspēks, kas izsvītro visu, kas ir ceļā, neapturams un saspiežot visus šķēršļus, bet vienlaikus arī atkarīgs no varas. Turklāt komponists brīvi pārvaldīja ar laika grafiku un pievienoja notikumiem uz skatuves tās darbības, kas notiks tikai daudz vēlāk - 1689. gadā. Lai uzsvērtu nelikumības šausmu un parādītu neiespējamību ietekmēt to, kas notiek tikai ar vienu personu, šāda īslaicīgu notikumu saplūšana ir pilnībā pamatota un tikai pierāda Mussorgsky prasmi, kas spēja harmoniski apvienot dažādus vēstures periodus ar galveno varoņu dzīvi.

Šāda ir šī sarežģītā un strīdīgā darba īsa vēsture. Kā redzat, viņa ceļš bija smags un grūti, liktenis bija grūti. Bet pateicoties "tautas" mūzikas spēkam, pateicoties draugu un partneru centieniem Mussorgsky"Khovanshchina" joprojām paliek uz skatuves, atklājot skatītājam visus tās sarežģītās iekšējās pasaules jaunos aspektus. Diemžēl daudzi teātra režisori joprojām nesaprot to, ka pūļa ainas interpretācijai noteikti jābūt dinamiskā veidā! Statika, kas ir visos līmeņos, operu pārvērš par lēnu mūziku. Atveriet operu kustības ziņā, "tautas nemieri" - tas ir režisora ​​galvenais uzdevums. Tātad tagadKhovanshina"joprojām ir viena no sarežģītākajām operām gan mūzikas, gan teātra izrādes ziņā.