P.I. Čaikovska koncerts vijolei un orķestrim: vēsture, video, saturs

P.I. Čaikovska koncerts vijolei un orķestrim

Pyotr Ilyich Čaikovsky ir izcils krievu komponists, kura darbs bagātinājis ne tikai krievu, bet arī visu pasaules mūzikas kultūru. Starp lielākajiem komponistu skaistajiem darbiem ir viena eseja, kas ir pelnījusi īpašu uzmanību - tas ir Koncerts vijolei un orķestrim. Darba skaistākajā mūzikā, kas pārsteidz ar savu ārkārtas virtuozitāti, vieglu lidojumu, izsmalcinātu žēlastību, temperamentu un krāsu bagātību organiski apvieno. Tomēr esejas vērtīgākā lieta ir tāda, ka Čaikovskis, kas spilgti atspoguļoja viņu augstāko garīgo harmoniju, parādīja, ka cilvēks, neskatoties uz visām dzīves problēmām, var būt laimīgs.

Radīšanas vēsture

1877. gads bija ļoti grūti Pyotr Ilyich Tchaikovsky dzīvē. Pēc neveiksmīgas laulības ar komponistu Antoninu Milyukovu, kas bija depresijas stāvoklī, kas lika viņam domāt par pašnāvību, nolēma steidzami atstāt Krieviju. Gatavojoties pārvarēt smagu garīgo krīzi, pēc ārstu ieteikuma septembrī viņš devās uz Itāliju un pēc tam februārī pārcēlās uz Šveici. Atrodoties nelielā Claran ciematā, komponists piespieda sevi strādāt no rītiem un pēc tam regulāri devās pastaigās, lai apbrīnotu Ženēvas ezera apkārtni. Pakāpeniski Pyotr Ilyich dīvainais noskaņojums sāka uzlaboties, un viņš kļuva mierīgāks. Draugi arī neatstāja maestro bez uzmanības, piemēram, kad viņš ieradās apmeklēt Iosifu Koteku, vijolnieku, kuru Čaikovska reiz mācīja teorētiskās disciplīnas. Lai mazliet izklaidētu savu skolotāju un draugu, Koteks kopā ar simfonisko orķestri pievienoja piezīmes par jaunākajiem vijoles darbiem, starp kuriem maestro izrādīja īpašu interesi par franču Eduarda Lalo veidošanu. Viļņas koncerts kalpoja kā iedvesma Čaikovskim, lai radītu to pašu darbu, jo īpaši tāpēc, ka viņš jau bija pieredzējis rakstīt šajā žanrā.

Koncerta izveidē Pjotrs Iljics atstāja tikai mēnesi, sākot darbu 1878. gada marta sākumā, 16. vietā pabeidza skices versiju. Tad pēc otrās daļas pārrakstīšanas, ko viņš uzskatīja par ļoti veiksmīgu, līdz 20. aprīlim viņš bija pabeidzis viņa jaunās radības instrumentus. Pirmo reizi darbs skanēja šaurā draugu un paziņu lokā. Džozefs Koteks bija vijole solists, un pats autors kopā ar klavierēm. Koncerta pirmizrāde lielajā skatījumā notika Vīnē 1881. gada decembra sākumā. Kā solists uzstājās talantīgs vijolnieks Adolfs Brodskis.

Interesanti fakti

• Pjotra Iljiča Čaikovska vijole un orķestra koncerts balstās uz mūziķu kompozīciju, kas ir diezgan grūti izpildāma. Tāpēc daudzi slaveni pasaules līmeņa vijolisti uzskata, ka prestižā ir šī kompozīcija ar lielo maestro to repertuārā. Jāatzīmē, ka koncerts tagad ir obligāts Čaikovska sacensību dalībniekiem nominācijā "vijole" visintensīvākajā pēdējā kārtā.
• Ar "Koncerta" veltīšanos notika ļoti interesants stāsts, kas ir pelnījis īpašu uzmanību. Sākotnēji Čaikovskis nolēma to veltīt savam draugam Iosifam Kotekam, jo ​​tas bija tas, kurš iedvesmoja maestro rakstīt šo šedevru. Tomēr, pateicoties biežajām domstarpībām starp saviem draugiem, Pēteris Iljičs mainīja savu prātu. Otrs sacensības par centību bija slavenais vijolnieks Leopolds Auer. Bet šeit bija notikums. Leopolds Semenovičs, kurš saņēmis darbu, kurā viņa vārds jau bija uzdrukāts uz titullapas, iepazinies ar mūzikas materiālu un izteica pieņēmumu, ka vijolei nepieciešama rediģēšana, jo tas nav piemērots izpildei. Pēc tam, kad Čaikovskis tikās ar šādu savdabīgu atteikumu, viņš vēlāk mainīja centību. Koncerta sekojošie izdevumi tika publicēti ar nosaukumu Adolfs Brodskis, kurš kļuva par pirmo darbu izpildītāju, kā arī tās veicinātājs ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā.

• Ne visi vijolnieki, kas uzstājas ar Čaikovska koncertu, zina, ka šodien tas izklausās pilnīgi atšķirīgi no tā, ko autors paredzējis. Pirmais izdevums, ko viņš piedzīvoja komponista dzīves laikā. Slavenais vijolnieks Leopolds Auer, kurš pirmo reizi saņēma komponista priekšlikumu, lai veiktu darbu, sākotnēji atteicās, bet pēc tam to joprojām spēlēja, bet ar ievērojamām izmaiņām, ko viņš pats izdarīja vijolei, ievērojami atvieglojot sarežģītas vietas. Pēc tam izcilais padomju vijolnieks Deivids Oistraks, rediģējot koncerta materiālus savā veidā, veica vairākus ierakstus par darbu, kas pēc tam noteica noteiktu maestro meistardarba izpildījuma standartu.
• Vijoles koncerts Mūzika PI Čaikovskis bieži tiek izmantots kinoteātrī, bet es īpaši vēlos pieminēt divas pilnmetrāžas filmas. Pirmā amerikāņu režisora ​​Čārlza Widtera filma "Rhapsody" (1954) titulā ar neatkārtojamo Elizabeti Teiloru un otro - franču režisora ​​Radu Mihilyanu "Koncerts" (2009). Tajā ģenētiskā krievu komponista lielais darbs tiek izmantots kā centrālais šarnīrs, ap kuru ir sagriezta visa zemes gabala līnija.

Saturs

Var droši teikt, ka vijoles koncerta veidošanas laikā Pjotrs Iljiks Čaikovskis juta lielu radošo spēku un iedvesmu. Viņa emocionālais pacēlums bija spilgti atspoguļots izteiksmīgajā melodiskajā materiālā, ko viņš iekļāva harmoniskā un līdzsvarotā kompozīcijā.

Koncerts sastāv no trim daļām (otrā un trešā daļa parasti tiek veikta bez pārtraukuma).

Pirmā daļa (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Tas viss sākas ar nelielu ievadu, kas rada spilgtu lirisku noskaņu, kā arī nejauši noved pie majestātiski skaista un cēlā galvenā. Attīstības procesā tās tēma, kas atklāj tās daudzpusību, būtiski pārveidojas un iegūst jaunas īpašības: tā kļūst enerģiskāka un spēcīgāka. Sekojošā partija, kas izaugusi no vienkārša, triumfējoša motīva, izceļas ar sievišķīgu maigumu un mīkstu lirismu. Tēma, kas pakāpeniski paplašinās un palielinās līdz pat divām oktāvām, kļūst izteiksmīga, plastiska un melodiska. Pēc tam galvenās un sekundārās partijas motīvi, kas nav tik atšķirīgi kā viens otru papildinoši, attīstās savstarpēji saistīti, turklāt viņi uzplaukst spilgtāk un skaistāk.

Otrā daļa (g-moll). Canzonetta. Andante. Tā ir miniatūra sapņaina elija, ko noteikti var saukt par “dziesmu bez vārdiem”. Skaista, mīksta un ļoti jutekliska vidusdaļas melodiskā līnija nepārprotami kontrastē ar iepriekšējo daļu un izklausās kā entuziasms apbrīnu un apbrīnu par vieglajiem ideāliem.

Trešā daļa. Galīgais Allegro vivacissimo. Pēdējā daļā, kas uzrakstīta rondona-sonāta formā, saskaņā ar tradīciju, kas noteikta Pyotr Ilyich darbos, parādās tautas festivāls, kas piepildīts ar steidzamu spožumu. Galvenā partija ir strauji attīstīta deju tēma, kas ir ļoti līdzīga iecienītajai krievu tautas dejai "Trepak". Jaudīgs motīvs aktīvi attīstīties, aizņem arvien drosmīgāku raksturu, bet pēkšņi beidzas, lai dotu ceļu otrai pusei. Ar savu slaucošo un skarbo raksturu tas ir pretrunā ar iepriekšējo tēmu, turklāt attīstības procesā tas daudz mainās, kļūstot melodiskam un jutekliskam. Darba gala rezultāts ir neaizskarams un uzmundrinošs triumfs, kas prasa dzīvotspēju un optimismu.

Koncerts vijolei un orķestrim Peter Ilyich Čaikovska ieņem cienīgu vietu mūzikas mākslas pasaules kasē. Ir pagājuši vairāk nekā simts gadi, kopš lielais komponists pasniedza izcilu radību pasaulei, un kopš tā izskata tas nav pārtraucis klausītājus ar savu spožumu, gaismu un optimismu.