Kas ir balets, baleta vēsture

Kas ir balets, baleta vēsture

"Mēs vēlamies ne tikai dejot, bet arī runāt deju"
G. Ulanova

Brīnišķīgā, skaistā un daudzpusīgā baleta pasaule neatstās nevienu vienaldzīgu. Pirmo reizi šis vārds skanēja Itālijā, pats žanrs radās Francijā, turklāt balets ir Krievijas īstais lepnums, turklāt XIX gadsimtā tas bija Krievijas izpildījums, ko radīja P.I. Čaikovskis kļuva par īstu modeli.

Kas ir balets?

Tas ir mūzikas un teātra žanrs, kurā vairāki mākslas veidi ir cieši saistīti. Tātad, mūzika, deja, glezniecība, dramatiskā un vizuālā māksla tiek apvienotas, veidojot harmonisku sniegumu, kas izpaužas sabiedrībai teātra skatījumā. Tulkots no itāļu valodas, vārds "balets" nozīmē - "deja".

Kad notika balets?

Pirmā baleta pieminēšana aizsākās 15. gadsimtā, tomēr paliek informācija par to, ka tiesas deju skolotājs Domenico da Piacenza ierosināja nākamajai bumbai apvienot vairākas dejas, rakstot viņiem svinīgu finālu un nosakot tos kā baletu.

Tomēr pats žanrs Itālijā nedaudz parādījās vēlāk. 1581. gads tika atzīts par sākumpunktu, un šobrīd Balthazarini uzstājās ar deju un mūziku Parīzē, bet 17. gadsimtā kļuva populāri jaukti priekšnesumi (opera-balets). Tajā pašā laikā šādās produkcijās ir svarīgāka mūzika, nevis deja. Tikai ar Francijas horeogrāfa Jean Georges Noverd reformas darbu žanrs iegūst klasiskus kontūras ar “horeogrāfisko valodu”.

Žanra veidošanās Krievijā

Ir informācija, ka pirmais izpildījums "Balets par orpeju un Eurydice" tika prezentēts 1673. Gada februārī cara Alekseja Mihailoviča tiesā. Žanra veidošanā liels devums bija talantīgs horeogrāfs Čārlzs Louis Didlo. Tomēr šo reformatoru uzskata par slaveno komponistu PI. Čaikovska. Romantiskā baleta veidošanās notiek viņa darbā. P.I. Čaikovska pievērsa īpašu uzmanību mūzikai, pārvēršot to no pavadošā elementa uz spēcīgu instrumentu, kas palīdz dejai smalki uztvert un atklāt emocijas un jūtas. Komponists pārveidoja baleta mūzikas formu, kā arī izveidoja vienotu simfonisko attīstību, un baleta attīstībā bija nozīmīga loma A. Glazunova (Raymond), I. Stravinska (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) darbā. M. Ravels ("Daphnis un Chloe"), kā arī horeogrāfu M. Petipa, L. Ivanova, M. Fokina darbs. Jaunajā gadsimtā izceļas S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, R. Gliere, A. Khachaturian darbi.
XX gadsimtā komponisti sāk meklēšanu, lai pārvarētu stereotipus un izveidotos noteikumus.

Kas ir balerīna?

Agrāk ne visi baleta dejotāji tika saukti par balerīniem. Šis ir augstākais tituls, kas saņēma dejotāju, lai sasniegtu noteiktu māksliniecisko nopelnu, kā arī dažus gadus pēc darba teātrī. Sākotnēji visi, kas absolvēja Teātra skolu, tika pieņemti kā baleta dejotājs, ar retiem izņēmumiem - kā solisti. Daži no viņiem spēja sasniegt balerīna titulu divu vai trīs gadu darba laikā, daži tikai pirms pensionēšanās.

Galvenās sastāvdaļas

Baleta galvenās sastāvdaļas ir klasiskā deja, raksturīga deja un pantomīma, klasiskā deja ir Francijā. Viņš ir neticami plastisks un elegants. Solo dejas sauc par variācijām un adagio. Piemēram, P. I Čaikovska baleta "Swan Lake" pazīstamais Adagio. Turklāt šie skaitļi var būt ansambļu dejās.
Papildus solistiem, akcijā piedalās arī korpusa balets, kas rada masveida ainas.
Bieži korpuss de balets ir raksturīgs. Piemēram, "spāņu" deja no "Swan Lake". Šis termins attiecas uz tautas dejas, kas iepazīstinātas ar sniegumu.

Filmas par baletu

Balets ir ļoti populārs mākslas veids, kas atspoguļojas arī kinoteātrī. Ir daudz skaistu gleznu par baletu, ko var iedalīt trīs plašās kategorijās:

1. Dokumentālās filmas ir ierakstītas baleta izrādes, pateicoties kurām jūs varat iepazīties ar lielo dejotāju darbu.
2. Filmu balets - šajos attēlos ir redzama arī paša darbība, bet tikai darbība vairs nav uz skatuves. Piemēram, lente "Romeo un Džuljeta" (1982), režisors Pauls Zinner, kur vadošās lomas pildīja slavenais R. Nurejevs un C. Fracci; "The Humpbacked Skate stāsts" (1961), kur galveno lomu spēlēja Maya Plisetskaya.
3. Funkcijas filmas, kuru darbība ir saistīta ar baletu. Šādas filmas ļauj iegremdēt šīs mākslas pasaulē, un dažreiz notikumi tajos izpaužas ražošanas fonā, vai arī viņi stāsta par visu, kas notiek teātrī. Šādu filmu vidū īpaša uzmanība ir jāpievērš amerikāņu Proscene filmai Nicholas Hytner, ko 2000. gadā publiski redzēja.
4. Jāatzīmē arī biogrāfiskie attēli: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" un daudzi citi.

Jūs nevarat ignorēt M. Powell un E. Pressburger režisora ​​1948. gada "Sarkano apavu" attēlu. Filma iepazīstina auditoriju ar izrādi, kas balstīta uz slaveno Andersena pasaku un iegremdē auditoriju baleta pasaulē.

Stephen Daldry režisors 2001. gadā prezentēja publisko līmlenti "Billy Elliot". Tā stāsta par 11 gadus vecu zēnu no kalnrūpniecības ģimenes, kas nolēma kļūt par dejotāju. Viņš saņem unikālu iespēju un ienāk Karaliskajā baleta skolā.

Filma "Mania Giselle" (1995), režisors Aleksejs Uchitel, iepazīstinās auditoriju ar leģendārās krievu dejotāja Olgas Spesivcevas dzīvi, kuru laikabiedri sauc par Sarkano Giselle.

2011. gadā TV ekrānos parādījās atzītais filmas "Melnais gulbis" Darren Aronofsky filma, kas parāda baleta teātra dzīvi no iekšpuses.

Mūsdienu balets un tā nākotne

Mūsdienu balets ir ļoti atšķirīgs no klasiskajiem, drosmīgākajiem tērpiem un bezmaksas deju interpretācijas. Klasika ietvēra ļoti stingras kustības, atšķirībā no mūsdienu, kas ir labāk dēvēta par akrobātiku. Šajā gadījumā daudz kas ir atkarīgs no izvēlētās tēmas un snieguma idejas. Pamatojoties uz to, direktors jau izvēlas horeogrāfisko kustību kopumu. Mūsdienu izrādēs kustības var aizņemties no nacionālajām dejām, jaunām tendencēm plastmasā un īpaši modernām deju tendencēm. Mutiskā tulkošana tiek veikta arī jaunā veidā, piemēram, pateicoties Matthew Bern kundzei, kurā meitenes nomainīja vīrieši. Horeogrāfa B. Eifmana darbs ir patiess filozofijas dejas laikā, jo katram viņa baletam ir dziļa nozīme. Vēl viena mūsdienu spēles tendence ir žanra robežu izplūšana, un būtu pareizāk to saukt par vairāku žanru. Tas ir vairāk simbolisks salīdzinājumā ar klasisko un izmanto daudzus citātus, atsauces. Daži priekšnesumi izmanto būvniecības montāžas principu, un ražošanu veido izkliedēti fragmenti (rāmji), kas kopā veido kopīgu tekstu.

Turklāt visā mūsdienu kultūrā ir milzīga interese par dažādiem pārtaisījumiem, un balets nav izņēmums. Tāpēc daudzi direktori cenšas piespiest sabiedrību aplūkot klasisko versiju no otras puses. Jauni lasījumi ir apsveicami, un, jo oriģinālāk tie ir, jo lielāki panākumi to gaida.

Pantomīms ir izteiksmīga spēle ar žestiem un sejas izteiksmēm.

Mūsdienu produkcijā horeogrāfi paplašina izveidotos rāmjus un robežas, papildus klasiskajām sastāvdaļām tiek pievienotas vingrošanas un akrobātiskās izrādes, kā arī modernās dejas (mūsdienu, brīvā deja). Šī tendence sākās 20. gadsimtā un nav zaudējusi savu nozīmi.

Balets ir sarežģīts un daudzpusīgs žanrs, kurā vairāki mākslas veidi ir cieši saistīti. Neviens nevar atstāt vienaldzīgu dejotāju kustību, izteiksmīgu spēlēšanu un klasiskās mūzikas burvīgās skaņas. Iedomājieties, kā balets izrotā brīvdienu, tas kļūs par īstu jebkura notikuma dārgakmeni.

Mēs esam priecīgi piedāvāt baleta dejotājus, lai jūsu pasākumā veiktu klasisko un moderno baletu skaitu un fragmentus.