Mūzikas kultūras periodizācija

Mūzikas kultūras periodizācija ir sarežģīts jautājums, ko var aplūkot no dažādām pozīcijām atkarībā no izvēlētajiem kritērijiem. Taču vissvarīgākie mūzikas transformācijas faktori ir tās darbības formas un apstākļi.

No šī viedokļa muzikālās kultūras periodizācija ir šāda:

• Dabas skaņu baudīšana (mūzika dabā). Šajā posmā vēl nav mākslas, bet jau ir estētiska uztvere. Dabas skaņas kā tādas nav mūzika, bet cilvēks to uztver kā tādas. Šajā posmā cilvēks atklāja spēju baudīt šīs skaņas.
• Lietišķā mūzika. Tas pavada darbu, bija tā sastāvdaļa, it īpaši attiecībā uz kolektīvu darbu. Mūzika kļūst par ikdienas dzīves daļu.
• Pārejas rīts. Mūzika ir ne tikai darba, bet arī visu svarīgo rituālu pavadījums.
• Mākslīgā komponenta izolēšana no rituāla un reliģiskā kompleksa un neatkarīgas estētiskās vērtības iegūšana.
• Atdalīšana no atsevišķu daļu mākslinieciskā kompleksa, ieskaitot mūziku.

Mūzikas veidošanās posmi

Šāda mūzikas kultūras periodizācija ļauj atšķirt trīs mūzikas veidošanas posmus:

1. Muzikalitātes iesaistīšana cilvēka darbībā, pirmās muzikalitātes izpausmes;
2. Spēļu, rituālu un darbaspēka, kā arī dziedāšanas, deju un teātra izrādes ir agrīnas mūzikas formas. Mūzika ir neatdalāma no vārda un kustības.
3. Instrumentālās mūzikas veidošana kā neatkarīga mākslas forma.

Instrumentālās autonomās mūzikas apstiprināšana

Mūzikas kultūras periodizācija nebeidzas ar instrumentālas autonomas mūzikas veidošanos. Šis process tika pabeigts XVI-XVII gs. Tas ļāva attīstīt mūzikas valodu un loģiku. Baha un viņa darbi - viens no pagrieziena punktiem mūzikas mākslas attīstībā. Šeit pirmo reizi pilnībā izpaužas neatkarīgā mūzikas loģika un tās spēja mijiedarboties ar citiem mākslas veidiem. Tomēr pirms 18. gadsimta mūzikas formas tika interpretētas no mūzikas retorikas viedokļa, kas lielā mērā bija atkarīgs no literāriem standartiem.

Nākamais posms mūzikas attīstībā ir Vīnes periods klasicisms. Šajā laikā simfoniskās mākslas ziedēšana. Bēthovena darbi parādīja, kā mūzika nodod cilvēka sarežģīto garīgo dzīvi.

Šajā periodā romantisms Mūzikā bija dažādas tendences. Vienlaikus muzikālā māksla attīstās kā autonoma forma, un parādās instrumentālās miniatūras, kas raksturo 19. gadsimta emocionālo dzīvi. Pateicoties tam tika izstrādātas jaunas formas, kas spēj elastīgi atspoguļot individuālās pieredzes. Tajā pašā laikā mūzikas attēli kļūst skaidrāki un specifiskāki, jo jaunā buržuāziskā sabiedrība pieprasīja satura skaidrību un vitalitāti, un atjaunotā muzikālā valoda mēģināja būt pēc iespējas vairāk iekļauta mākslas formās. Kā piemēru var minēt Vāgnera operas, Schubert un Schumann darbus.

20. gadsimtā mūzika turpina attīstīties divos virzienos, kas, šķiet, ir pretēji. No vienas puses, tā ir jaunu specifisku mūzikas līdzekļu apguve, mūzikas iegūšana no dzīves satura. No otras puses, mākslas formu attīstība ar mūzikas izmantošanu, kurā tiek veidoti jauni mūzikas savienojumi un attēli, un tās valoda kļūst specifiskāka.

Ceļā uz visu mūzikas mākslas jomu sadarbību un konkurenci ir vēl citi cilvēku atklājumi šajā jomā.