Mūziķim nav lielāka laime nekā mūzikas atskaņošana kopā, un jebkura mūziķa profesionalitātes pakāpe ir tieši proporcionāla viņa prasmei spēlēt ansamblī. Jā, viņš var būt brīnišķīgs solists, kurš ir prieks klausīties, bet beidzot viņu var novērtēt kā mūziķi, tikai klausoties, kā viņš spēlē komandā.
Ansamblis - vārds, kas ir pazīstams vienam un visiem. To bieži izmanto saistībā ar lietām, kam nav nekāda sakara ar mūziku. Piemēram, arhitektūras ansamblis. Tulkots no franču valodas, "ansamblis" nozīmē: saskaņotību un konsekvenci. Tas ir vissvarīgākais komponents. Dariet kaut ko kopā un dariet to sinhronizācijā. Sinhronijā un pamatā ir ansambļa galvenais noslēpums un nepārtrauktais panākums.
Ansambļi ir atšķirīgi, un atkarībā no mūziķu skaita ir savi vārdi. Līdzīgi vārdi duets, trio, kvartets zināms pat cilvēkiem, kas atrodas tālu no mūzikas.
Kādi nosacījumi jāievēro, spēlējot ansamblī? Kā panākt saskaņotību un tādējādi attīstīt prasmes, bez kurām mūziķi nevar saukt par mūziķi? Ir vairākas izsmalcinātības un nianses, kas jākontrolē, līdz tās kļūst par ieradumu.
- Tievs spēle, galvenokārt! Viltus sniegums anulēs visus labos pirmsākumus un novedīs pie auditorijas neapmierinātības. Mums ir jāstrādā pie sistēmas un smagi jāstrādā.
- Visiem ansambļa dalībniekiem ir nepārprotami jāievēro viens un tas pats mūzikas žanrs vai spēles veids. Atšķirīga muzikālā darba izpratne no mūzikas viedokļa nav pieņemama. Piemēram, valsis jāmācās kā valsis, un, ja pēkšņi kāds zaudē valsas raksturu un spēlē kaut ko tuvu gājienam, ansamblis vienkārši „sabruks”.
- Tā pati izpratne par tempu un ritmu. Visi mūziķi ir cilvēki, nevis metronomi, un kāds mēdz palēnināt un paātrināties. Tas ir rūpīgi jāuzrauga, kā arī ritms, jo izkropļota izpratne par ritmu arī novedīs pie saskaņotības un sinhronijas trūkuma.
- Atskaņošana ansamblī nozīmē to pašu sniegumu. No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka tas nav tik nozīmīgs, patiesībā, dažādi pieskārieni ir mūzikas neviendabīgums, ko var izvairīties, ja rūpīgi apsverat muzikālā darba analīzi.
- Neatstājiet "astes"! Vienlaikus ir nepieciešams pabeigt, kā arī sākt mūzikas frāzi, ja vien, protams, kaut kas cits nav paredzēts. Ļoti neglīts un bezrūpīgi paklausīt galam, ko nav pabeiguši visi ansambļa locekļi.
- Dinamiskā konsistence. Atskaņojot ansamblī, jāaizmirst solo izpildījums. Ja mūziķis vada galveno tēmu, viņam vajadzētu spēlēt gaišāku, bet kontrasta vai pavadīšanas laikā skaņa jāsamazina.
Šķiet, ka visas iepriekš minētās metodes nav tik sarežģītas. Faktiski, spēlējot ansamblī, nepieciešami vairāki gadi koncentrēta darba un darba, bet darbs, kas rada prieku. Šeit ir nepieciešams noķerties viens otram ar gaišumu, baidoties palaist garām kaut ko. Tieši šeit ir svarīga jutīgums un uzmanība, īpašības, kas ir ļoti noderīgas dzīvē. Tāpēc nav šaubu, ka ansamblis ir noderīga un patīkama lieta ne tikai klausītājiem, bet arī izpildītājiem!
Un tagad pieņemsim klausīties mūziku! Mūzika būs ansamblis.
Atstājiet Savu Komentāru