P.I. Čaikovska "5. simfonija"
Cilvēks un viņa liktenis - tas ir sarežģīts filozofiskais temats visā viņa dzīves laikā, sāpīgi satraukts par lielo krievu komponistu Pēteri Iljiča Čaikovska. Pastāvīgi mocīja garīgās agonijas un dziļas psiholoģiskas krīzes stāvoklī viņš talantīgi parādīja visas savas sāpīgās pieredzes savos rakstos. Pirmais šāds ģēnijs maestro darbs, kas stāstīja par cilvēka dzīvi un milzīgo klinšu spēku, bija "4. simfonija", un šo tēmu turpināja "Simfonija Nr. 5" - darbs, ko brīnišķīgs krievu komponists Sergejs Ivanovičs Tanejevs aprakstīts kā viens no labākajiem Peter Ilyich darbiem.
Radīšanas vēsture
1877. gadā Peter Ilyich ČaikovskaPārejot no lirikas-psiholoģiskā virziena savā darbā, viņš uzrakstīja nozīmīgu darbu - dedzīgas garīgās gribas augli, kurā ar neticamu spēku viņš demonstrēja cilvēka cīņu ar likteni - neizbēgami. Šis komponists, kas kļuva par krievu mūzikas vēsturi kā psiholoģisku drāmu, bija "4. simfoniskais numurs"Ir pagājuši desmit gadi, bet problēmas, kas maestro satrauca 37 gadu vecumā, turpināja satraukt savu dvēseli. Šai ilgu laiku Čaikovska domas, jūtas, dzīves un reliģijas perspektīvas neapšaubāmi ir mainījušās. , bet viņš kaut ko neuzskatīja par tik svarīgu, bet tomēr atkal un atkal atspoguļoja viņu satraucošo tēmu: cilvēks, liktenis un nāvējoši spēki, kas kavē centienus panākt visu, kas ir spilgts.
Viņš ar smagu darbu centās apspiest domu un garīgo agoniju, kas bija skārusi Pyotr Ilyich. 1887. gada rudenī Maestro stāvēja aiz diriģenta konsoles Marīna teātrī uz Sorceress pirmizrādes, pēc tam tika uzaicināts uz Maskavu piedalīties simfoniskajos koncertos. Tad viņš apmeklēja lielu koncertu Eiropā, apmeklējot Berlīni, Leipcigu, Hamburgu, Prāgu, Londonu un Parīzi. Šīs 48 gadus vecā komponista ekskursijas bija triumfējošas un bagātas ar jauniem patīkamiem paziņas. Pēc tam Čaikovska sirsnīgi atcerējās tikšanās ar Norvēģijas komponistu. Edvards Griegsun arī ar filharmonijas biedrības astoņdesmitgadīgo režisoru Hamburgā, godājamo Teodora Ave-Lallemanu, kuru Pēteris Ilji sauca par savu lielo draugu.
Atgriežoties savā dzimtenē pēc četriem gariem garīgiem braucieniem, 1984. gada aprīlī Čaikovskis aizgāja uz Frolovskoye muižu un sāka strādāt ar savu jauno darbu, simfoniju Nr. 5, par domu, par ko viņš bija nācis pirms ārzemēm. Komponista garīgais stāvoklis tajā laikā joprojām bija saspringts, un simfonijas sastāvs sākotnēji viņam tika piešķirts tik grūti, ka maestro sāka apšaubīt viņa spēku: vai viņa radošās spējas bija izžuvušas. Tomēr līdz augusta vidum tika pabeigts darbs, kas izveidots ar pastāvīgām izmaiņām un izmaiņām, un rudenī tas tika pilnībā izlabots.
Piektā simfonija pirmizrāde notika tā paša gada 5. novembrī Sanktpēterburgas Filharmonijas biedrības koncertā, kura programmā bija iekļauti tikai Peter Ilyich darbi. Maskavas mūzikas mīļotāji 10. decembrī tikās ar komponista jauno kompozīciju Krievijas mūzikas biedrības koncertā. Abās galvaspilsētās autors pats stāvēja aiz diriģenta stenda. Sanktpēterburgas un Maskavas klausītāji simfoniju pieņēma diezgan sirsnīgi, tomēr kritiķu viedokļi par jauno darbu nebija vienprātīgi, un pats maestro pats par sevi ļoti runāja par savu darbu. Vēstulēs draugiem, viņš rakstīja, ka viņš viņu uzskata par neveiksmīgu: pārāk mulsinošu, neticamu un pat atbaidošu. Tikai dažus mēnešus pēc tam, kad Hamburgā notika simfonija, Čaikovskis mainīja savu attieksmi pret savu radīšanu, beidzot atzīstot viņa cieņu.
Interesanti fakti
- Pēteris Iljičs Čaikovska rakstīja "5. simfoniju", kas aiziet pensijā "Frolovskoe", kas atrodas netālu no Klinas pilsētas. Komponists patika šī “debesu paradīze” tik daudz, ka viņš pat sapņoja par to nopirkt un tur apglabāt. Gleznainā mantojuma daba iedvesmoja Pyotr Ilyich ne tikai veidot izcilu simfoniju, bet arī tādus izcilus šedevrus kā Hamletas atklāšanas fantāzija, balets "Sleeping Beauty", sekstets "Florences atmiņa", romantika (op. 65). Turklāt "Frolovsky" maestro veica instrumentus operas "Spades karaliene".
- Piektā simfonija bija pirmais darbs, kura pirmizrādi veica pats Čaikovskis. Komponists nevēlējās nokļūt līdz diriģenta konsolei, jo viņam bija slikta pieredze jaunā vecumā, kas atstāja nelabvēlīgas atmiņas par visu atlikušo mūžu. Mēģinot pārvarēt radušos "kompleksu", Pēteris Iļichs ar savu iekšējo spēku piespieda sevi paņemt un nostāties pie orķestra.
- 1888. gadā Eiropas ceļojuma laikā Peter Ilyich tikās ar Hamburgas filharmonijas dibinātāju un direktoru Theodoru Ave-Lallemanu, kurš, neskatoties uz viņa cienījamo astoņdesmit gadu vecumu, organizēja komponista koncertus. Patīkams dzimumakts ar cienījamo veco vīru, kurš apmeklēja visas Čaikovska mēģinājumus, atstāja maestro daudzas labas atmiņas. Lai liecinātu par cieņu pret šādu cienījamu personu, Pēteris Iļichs veltīja viņam savu jauno darbu, kas rakstīts pēc lielas ekskursijas - "Simfonija Nr. 5". Nākamā gada pavasarī komponists īpaši apmeklēja Hamburgu, lai iepazīstinātu ar savu apņēmību Ave-Lallemand, taču diemžēl slimības dēļ vecāka gadagājuma cilvēks nevarēja apmeklēt koncertu.
- Amerikas Savienotajās Valstīs "simfonija Nr. 5" sākotnēji tika sveicināta. Darbs bija tik nepatīkams sabiedrībai, ka pēc koncertiem tas tika agresīvi izveidots, un laikraksta publikācijās Čaikovskis tika saukts par "savvaļas kazaku" un "savvaļas Kalmyku".
- Orķestra grūtībās ir iekļauts slavenais solo rags no "5. simfonijas" otrās daļas. Šī solo snieguma kvalitāte ir novērtēta raga spēlētāja profesionālā prasme.
- Uzklausot simfonijas sniegumu, daudzi uzskata, ka intro daļu spēlē basa klarnets. Faktiski komponists savu rīcību uzticēja diviem klarneti, kas skan vienoti zemā Tessiturā, kas nav raksturīgs šim instrumentam. Šis temats ir iekļauts klarnetes orķestra grūtību sarakstā.
Saturs
5. simfonija (e-moll) ir četru daļu kompozīcija, kas sākas ar skarbu un skumjošu tēmu, ko veic pirmā un otrā klarnete kopā ar stīgu instrumentu drūmu pavadījumu, kas skan zemā reģistrā. Tās pamatā ir sēru gājiens, kas simbolizē neizbēgamos, nāvējošos spēkus, kas vēršas pret cilvēku visā dzīves laikā. Varbūt tas ir iemesls, kāpēc komponists vada nežēlīgo likteņa tēmu, kas tika ieviesta ievadā caur visu darbu.
- Pirmā daļa - Andante. Allegro con anima. Galvenā daļa, kas uzreiz seko ievadam, sākumā skan ļoti klusa un kautrīga. Izpilda klarnete un fagons tas ir tuvu rakstura ieviešanas tēmai un vispirms atgādina drūmu gājienu. Turklāt mūzika ir ievērojami pārveidojusies: asināšanas ritmu dēļ kustība kļūst apgrūtināta. Pakāpeniski pieaugošā dinamika noved pie sekcijas emocionālas kulminācijas. Strauji augošā galvenā daļa dod priekšroku jaunam muzikālam attēlam - dziesmām ar romantisku pieskārienu sānu daļai, kuras vidējā epizode ir maiga un jutekliska valsis. Tad liriskā tēma tiek pārtraukta ar asiem akordiem, atgriežoties pie dramatiska mūzikas stāstījuma. Attīstoties sadursmju intensitātei, palielinās mūzikas traģēdija.
- Otrā daļa - Andante cantabile, con alcuna licenza, kas ir spilgtākais Čaikovska lyrics piemērs, sākas ar skumju kori, ko veic altos, čells un dubultās bassesuz kuras atrodas virsraksts rags solo. Klarnetes un. T obojs. Viss attīstās par skaistu izteiksmīgu izpausmi ar nebeidzamu melodijas plūdu, ko pēkšņi pārtrauc skarbā akmens tēma. Pēc īsas pauzes atnāk elijas tēma, bet šoreiz tā saņem intensīvu attīstību un kļūst izteiktāka. Tad izjaucot idillisko noskaņojumu un, kā tas bija, slaucot visu savā ceļā, liktenīgo likteni atkārtojas, un aiz tā otrās daļas galvenā tēma ir skaista.
- Trešā daļa. Allegro moderato. Tas ir salds lirisks valsis ar skaistu melodisku līniju, kas pārvietojas no viena instrumenta uz citu. Sadaļas konkursa tēma, kas novirzās no trauksmes un burzmas uz sapņu pasauli, pakāpeniski sāk attīstīties enerģiski un iegūst brīvību un plašumu. Visas neskaidrības un trauksme izzūd, un pat briesmīgā likteņa tēma, ko veic klarnete un fagotera, maigi atgādina tikai gabala beigās.
- Ceturtā daļa. Galīgais Andante maestoso. Allegro vivace. Pēdējām valsas skaņām nebija laika, lai izklausītos, jo pēdējā daļa svinīgi sākās. Sākotnēji tas ir pārveidotas tēmas tēma lēnas maršruta formā, lai gan tagad komponists to prezentē kā brīvprātīgu un drosmīgu. Tālāk, attēls iebrūk, kas atgādina savu straujo temperamentu un virpuļojošo nacionālās festivāla skatuves kustību. Tomēr akmens tēma, kas griežas caur visu orķestra skaņu, atkal un atkal sakrīt. Pēc tam viņa zaudē savu lielisko konotāciju un izcilā triumfējošā finālā izklausās lielā noskaņā.
Kopš lielā krievu komponista ir pagājuši vairāk nekā simts divdesmit gadi Peter Ilyich Čaikovska iepazīstināja skatītāju ar savu burvīgo mūzikas skaistumu "5. simfonija". Visu šo laiku mūzikas kritiķi un slaveni diriģenti cenšas saprast šīs izcilā darba slēpto nozīmi un atšķetināt maestro ideju: kas uzvarēja kā cilvēks ar savu likteni?
Atstājiet Savu Komentāru