P.I. Čaikovska simfonija Nr. 6 "Pathetic": vēsture, video, saturs

P.I. Čaikovska simfonija Nr. 6 "Patētisks"

Sestais simfonija ir galīgais kompozīcija Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Rakstīšana ir viens no labākajiem romantisma laikmeta darbiem un nezaudē savu nozīmi mūsdienās. Uzziniet par radīšanas vēsturi, atklāt desmitiem interesantu faktu, kā arī iepazīstieties ar kompozīcijas saturu mūsu lapā.

Radīšanas vēsture

Pēdējos dzīves gados Pyotr Ilyich Tchaikovsky jutās īpašs iedalījums. Savos vēstulēs viņš atzina, ka gribēja veidot pēdējo simfoniju, kas varētu būt viņa darbības vispārējs rezultāts un radošs veids. Ilgu meklēšanu autors pavadīja divus gadus. Komponists pat sastāvēja no vairākām simfoniskā darba daļām, kurām bija nosaukums “Dzīve”. Diemžēl autors nolēma pilnībā mainīt ideju un mainīt optimistisko attieksmi pret traģisko koncepciju, kā rezultātā gandrīz pabeigtais sastāvs tika pilnībā iznīcināts.

Braucot uz Eiropu, Čaikovskis aizturēja ideju izveidot tādu darbu, kam ir šāda programmas ideja, kas paliks reāla noslēpums auditorijai. Komponists norādīja auditorijai, ka programma būtu subjektīva, tas ir, personīgās pieredzes kods.

Ilgu laiku Pēteris Iļichs garīgi pārdomāja kompozīcijas attīstību jaunās zemēs. Mūzika pārspēja savu dvēseli un raudāja, radītājs atzina savās vēstulēs par šādu sentimentālismu.

Februārī, atgriežoties mājās, darbs pie radīšanas sākās diezgan ātri. Burtiski četru dienu laikā pirmā daļa bija pilnībā uzrakstīta. Otrās daļas sākums tika likts, bet, pateicoties izlidošanai uz Maskavu, lai dotu autora koncertu, darbs bija jāatliek. Pēc dažām dienām, atgriežoties, sākās trešās daļas sastāvs. Un atkal aizbraukšana uz Maskavu. Tikai martā viņiem izdevās atgriezties pie komponēšanas. Līdz pirmā pavasara mēneša beigām versijas projekts bija gatavs.

Augusta desmitajā mēnesī rezultāts tika pilnībā sagatavots un piešķirts pušu gleznai.

Jāatzīmē, ka autors nav teicis nevienam, izņemot tuvākos cilvēkus, par ideju par 6. simfonijas veidošanu līdz pat projekta versijas galīgajai pabeigšanai. Pēc vēstulēm viņš atzina, ka radošā impulsa laikā viņš atbrīvojās no iepriekšējās simfonijas, un tagad viņš uzrakstīja pilnīgi citu mūziku, kuru viņš nekad neatklātu vienam un tam pašam liktenim.

Klasiskās krievu mūzikas ģēnijs nosauca diezgan strauju, rosīgu dzīvi ar daudziem braucieniem, tāpēc orķestri bija jāpārceļ uz ilgu laiku. Viņa radošā ekskursija ietvēra ne tikai tādas Krievijas pilsētas kā Maskava, Ņižņijnovgoroda un Sanktpēterburga, bet arī Eiropas galvaspilsētas: Parīze, Londona un Berlīne.

Jūlija vidū Čaikovskis atgriezās Klinā un sāka orķestēt. Instrumentēšanas process aizņēma vairāk laika, nekā gaidīts. Problēma bija tā, ka pēc gadiem ilga darba komponista lomā Pyotr Ilyich kļuva prasīgāks par savu darbu.

Pirmizrāde

1893. gada oktobrī Sanktpēterburgā - pirmizrāde. Autors pats dominēja autora panelī. Nav iespējams teikt, ka sabiedrību aizraujo jaunais darbs, kas ļoti izjauca Krievijas klasiku. Viņš uzlika lielas cerības uz šo mūziku, ko viņa dzīves laikā nevarēja attaisnot.

Mūzikas patiesās nozīmes īstenošanā īpaša loma bija komponista traģiskajai un pēkšņajai nāvei. Kādu laiku pēc atvadīšanās no autora, darbs atkal tika izpildīts E. Napravnik vadībā, mūzika tika novērtēta un atzīta par vienu no labākajiem laikmeta simfoniskajiem darbiem.

Interesanti fakti

• Sākotnēji komponists vēlējās izveidot simfoniju ar programmas nosaukumu "Life". Darba jēdziens bija jāuztur priecīgākā garā. Tā rezultātā plāns bija grūti īstenojams, un komponists iededzināja kamīnu ar praktiski sastopamu rezultātu.
• Rakstīšana ir veltīta viņa brāļadēls Vladimirs Davidovam, autors par to rakstīja vēstulē Volodžam, uz kuru Čaikovska mīļākie neatbildēja.
• Tikai šaurs cilvēku loks zināja, ka darbs ir gatavs Sestās simfonijas sastāvam.
• Nosaukumu "Pathetic" Pēterim Iļicham piedāvāja viņa brālis Modest.
• Pirmā daļa tika veidota rekordīsā laikā, tikai 4 dienu laikā.
• Pirms darba sākšanas kompozīcijā, pirmajā lapā autors atzīmēja: „Kungs, svētī,” un pēdējā lapā “Kungs, paldies! Šajā dienā es aizpildīju skices projektu.”
• Autors uzskatīja, ka šis darbs ir viņa lepnums, jo, nepārspīlējot, viņš uzlika visu savu dvēseli.
• Pirmā daļa, kas ir monotematisma sēkla, tika ievadīta pēdējo reizi.
• Trešās daļas mūzika Maskavā tika atvērta 80 olimpiskajām spēlēm.
• Čaikovskis savā darbā citēja baznīcas dirgātu "Ar svētajiem mierā."
• Pēc tam pirmā daļa tiks pilnībā pārrakstīta, un oriģinālais materiāls tiks izmantots, lai īstenotu tajā pašā laikā izveidoto Trešo klavieru koncertu.

Saturs

Sestais simfonija ir viens no nedaudzajiem darbiem, kas ietekmē mūžīgo filozofisko dzīvības un nāves tēmu. Autors vēlējās dot klausītājam iespēju izgudrot savu stāstu, tāpēc viņš izvēlējās atteikties no skaidras programmēšanas. Tomēr nav iespējams noliegt subjektīvo autora pusi, kas raksturīga katram darba posmam no sākuma līdz beigām.

Simfonijas žanra četru daļu klasika ļauj atspoguļot traģisko drāmu.

• I daļa - Allegro ar lēnu Adagio ieeju.
• II daļa - piecu valsi.
• III daļa - Scherzo-gājiens.
• Final - Adagio lamentozo.

Simfonijas muzikālais teksts nodrošina pietiekami lielu tempu izmaiņu klātbūtni, kas bieži var novest pie fakta, ka forma izzudīs un nebūs viena iespaida. Bet Čaikovskis spēja izvairīties no līdzīga rezultāta, pateicoties monotematisma ieviešanai. Jau ievadot informāciju tiek šifrēta ne tikai pirmās daļas, bet arī visas simfonijas attīstībai. Vienlaikus ieviešanas tematu nevar saukt par leitmotīvu, jo tas parādās vienreiz darbā, bet tas sniedz intonācijas pamatu nākamajām tēmām, ieskaitot IV daļu.

Konflikts tika atrisināts darba I daļā. Drūms ievads Adagio tempā palīdz izvērst ekspozīcijas sadaļu, kas ietver galveno tēmu, kas balstās uz slēpto intonāciju ievadrakstā. Tomēr temats ir satraukts, bet nav saspringts, salīdzinot to ar sekundāro tēmu. Emocionālā temperatūra palielināsies, mainot galveno tēmu, tad tā mainīs savu raksturu.

Tutti akords ir doma, kas ietver individuālu traģēdiju. Attīstības sadaļā ir divi viļņi, kas noved pie kulminācijas:

• I vilnis balstās uz gājiena žanru, un tam ir konvulsīvs raksturs.
• Vilnis II ir fugāts.

Iekšējais spiediens turpina pieaugt, krāsas kļūst biezākas. Tas ir iekšējās apziņas traģēdija, nav pretpasākumu, liktenis nav nokļuvis pie durvīm. Problēma ir dzimusi monologā, un tā piepilda cilvēka iekšējo pasauli, pakāpeniski to iznīcinot. Konfliktu noteikšana atrodas ēkas malā. Spriedze palielinās līdz robežai, pie kulminācijas sākas „insults”, izklausās pareizticīgo rekvizīti „Ar svēto atpūtu”. Uz aritmiskiem basiem, koka-vēja instrumenti veido nopūta un raudāja intonāciju. Neliels kods ir balstīts uz iepriekšējām intonācijām un ir loģisks secinājums.

Ja I daļa ir iekšējs emocionāls-garīgs process, tad II un III daļa ir reālās pasaules, realitātes telpa ar visām tās pozitīvajām un negatīvajām pusēm.

Galīgais nesniedz vienotu cerību uz optimistiska noslēguma rašanos. Pirmajā daļā notikušās traģēdijas beigas atklāj finālu. Niršana bezdibenī, bezcerība ir novietota kā laimes trūkums. Pakāpeniski samazinās skaņas signāls, nekas nevar mainīties.

No ļoti traģiskā jēdziena viedokļa daļas var aplūkot no šāda leņķa:

• I daļa - domāšana par dzīvi un nāvi.
• II daļa - liriskā varoņa poētiskā pasaule.
• Trešā daļa - ļaunuma Scherzo, likteni vai dzīves svētki, kurā cilvēks ir papildu saite.
• IV - darba traģiskā atcelšana.

Simfonijas mūzikas 6 pamatā ir spilgti kontrasti. Pastāvīgā, diezgan pēkšņa pārmaiņu ietekme gan starp daļām, gan iekšpusē ļauj klausītājam ne tikai iekļūt dziļi darba izpratnē, bet arī piedzīvot vairākus psiholoģiskus stāvokļus, sākot no absolūtas iedvesmas sajūtas līdz milzīgai izsīkšanai un apjukumam. Stingri noturīgā klasiskā kompozīcijas forma ļāva veikt darbu ļoti interesantai pētījumam.

Mūzikas izmantošana filmās

Nav tādas situācijas, ka simfonijas mūzika 6 nevarēja izteikt. Gabala emocionālā amplitūda satricina tās platumu, varbūt tieši šī iemesla dēļ režisori un ražotāji tik aktīvi izmanto mūzikas materiālu kā papildu emocionālo ietekmi.

• Valsts un Fritz Bauers (2015)
• Pilns rāmis (2015)
• Bunkers (2011)
• Mentalists (2011)
• Inspektors Belamijs (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Mazākumtautību ziņojums (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Mākoņi peldēs (1996)
• Ren un Stimpi šovs (1995)
• Eņģelis pie mana galda (1990)
• Spēļu fabrika (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Darba koncepcija pavēra jaunus aspektus romantiku radošumam. Pēdējā Čaikovska lielā mēroga eseja paliks mūžīgi par radītāja iekšējās pasaules atspoguļojumu. Dzīve vai nāve, būt vai nebūt, ir lēmums, tā ir doma, kas radusies mūsu apziņā un dod mums spēku pārvarēt vai traģisko iznākumu.