Dmitrijs Šostakovičs: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Dmitrijs Šostakovičs

Viņa liktenis bija viss - starptautiskā atzīšana un vietējie rīkojumi, bads un varas iestāžu vajāšana. Viņa radošais mantojums ir nepieredzēts žanra pārklājumā: simfonijas un operas, stīgu kvarteti un koncerti, baleti un filmas. Novator un klasisks, radoši emocionāls un cilvēciski pieticīgs - Dmitrijs Dmitrijichs Šostakovičs. Komponists ir 20. gadsimta klasika, lielisks maestro un izcils mākslinieks, kurš piedzīvoja skarbos laikus, kad viņam bija jādzīvo un jārada. Viņš paņēma savas tautas rūpes uz sirdi, viņa darbos ir skaidri dzirdama cīnītāja balss pret ļaunumu un aizstāvis pret sociālo netaisnību.

Mūsu lapā atrodama īsa Dmitrija Šostakoviča biogrāfija un daudz interesantu faktu par komponistu.

Īsa Šostakoviča biogrāfija

Mājā, kur 1906. gada 12. septembrī Dmitrijs Šostakovičs ieradās šajā pasaulē, tagad ir skola. Un tad - Pilsētas testa telts, kuru vada viņa tēvs. No Šostakoviča biogrāfijas mēs uzzinām, ka 10 gadus vecs, būdams vidusskolas students, Mitya pieņem kategorisku lēmumu rakstīt mūziku un tikai 3 gadus vēlāk kļūst par konservatorijas studentu.

Divdesmito gadu sākums bija grūts - izsalkušo laiku saasināja viņa smaga slimība un viņa tēva pēkšņa nāve. Konservatorijas direktors A.K. parādīja lielu dalību talantīga studenta liktenī. Glazunov, kurš viņu iecēla par stipru stipendiju un organizēja pēcoperācijas rehabilitāciju Krimā. Šostakovičs atgādināja, ka viņš devās kājām, lai mācītos tikai tāpēc, ka viņš nevarēja nokļūt tramvajā. Neskatoties uz veselības problēmām, 1923. gadā viņš tika izlaists kā pianists, bet 1925. gadā - kā komponists. Tikai divus gadus vēlāk pirmo pasaules simfoniju spēlēja pasaules labākie orķestri B. Waltera un A. Toscanini vadībā.

Kam Šostakovičs, kam piemīt neticama efektivitāte un pašorganizācija, nekavējoties raksta savus nākamos darbus. Savā personīgajā dzīvē komponists nebija gatavs pieņemt steidzamus lēmumus. Tādā mērā, ka viņš atļāva sievietei, ar kuru viņa desmit gadus bija ciešas attiecības, Tatjana Glivenko apprecēties ar citu, jo nevēlas lemt par laulību. Viņš piedāvāja astrofiziku Ninu Varzaram, un laulības, kas tika atkārtoti nodotas, beidzot notika 1932. gadā. Pēc četriem gadiem parādījās meita Galina pēc 2 gadiem - dēls Maksims. Saskaņā ar Šostakoviča biogrāfiju kopš 1937. gada viņš kļuva par pasniedzēju un pēc tam konservatorijas profesoru.

Karš nesa ne tikai bēdas un bēdas, bet arī jaunu traģisku iedvesmu. Kopā ar saviem skolēniem Dmitrijs Dmitrijichs gribēja iet uz priekšu. Kad viņi mani neļāva, es gribēju palikt savā mīļajā Ļeņingradā, kuru ieskauj fašisti. Bet viņš un viņa ģimene bija gandrīz piespiedu kārtā pārvesti uz Kuibysevu (Samāru). Komponists neatgriezās savā dzimtajā pilsētā pēc iestāšanās Maskavā pēc evakuācijas, kur viņš turpināja mācīt. Rezolūcija “Par V. Muradeli 1948. gadā publicēto operu“ Lielā draudzība ”pasludināja Šostakoviču par“ formālistu ”, un viņa darbs bija anti-cilvēki. 1936. gadā viņš jau tika mēģināts saukt par "tautas ienaidnieku" pēc kritiskiem rakstiem Pravdā par Mtsenskas Lady Macbeth un Gaismas ceļu. Šī situācija faktiski izbeidza komponista turpmāko izpēti operas un baleta žanros. Bet tagad, ne tikai sabiedrībai, bet arī pašai valstij piederošajai mašīnai, viņš ir atlaists no konservatorijas, kuram atņemta profesija, pārtrauca publicēšanu un darbus. Tomēr šī līmeņa radītāju nebija iespējams ignorēt ilgu laiku. 1949. gadā Staļins personīgi lūdza viņu doties uz ASV ar citiem kultūras darbiniekiem, atgriežot visas izvēlētās privilēģijas vienošanās, 1950. gadā viņš saņēma Staļina balvu par kantātu "Mežu dziesma", un 1954. gadā kļuva par PSRS Tautas mākslinieku.

Tā paša gada beigās Nina Vladimirovna pēkšņi nomira. Šostakovičs cieta šo zaudējumu. Viņš bija spēcīgs savā mūzikā, bet vāja un bezpalīdzīga ikdienas lietās, kuru slogu vienmēr sedz viņa sieva. Iespējams, vēlme pārkārtot dzīvi izskaidro viņa jauno laulību tikai pusotru gadu vēlāk. Margarita Kajnova nepiedalījās viņas vīra interesēs, neatbalstīja viņa sociālo loku. Laulība bija īsa. Vienlaikus komponists tikās ar Irinu Supinskaju, kas pēc 6 gadiem kļuva par viņa trešo un pēdējo sievu. Viņa bija gandrīz 30 gadus jaunāka, taču šī alianse gandrīz nebija nolādēta aiz muguras - pāru iekšējais aplis saprata, ka 57 gadus vecais ģēnijs pakāpeniski zaudēja veselību. Tieši pie koncerta viņa labā roka tika noņemta no viņa, un tad galīgā diagnoze tika veikta ASV - slimība ir neārstējama. Pat tad, kad katram solim bija grūti Šostakovičam, tā neapturēja viņa mūziku. Pēdējā viņa dzīves diena bija 1975. gada 9. augusts.

Interesanti fakti par Šostakoviču

• Šostakovičs bija kaislīgs Zenit futbola kluba ventilators un pat saglabājis piezīmju grāmatiņu par visu spēļu un mērķu uzskaiti. Viņa pārējie hobiji bija kartes - viņš visu laiku spēlēja solitārus un izbaudīja „King”, turklāt tikai naudu un smēķēšanas atkarību.
• Komponista iecienītākais ēdiens bija trīs veidu gaļas mājdzīvnieki.
• Dmitrijs Dmitrijichs strādāja bez klavierēm, viņš apsēdās pie galda un uzreiz uzrakstīja piezīmes uz papīra. Viņam bija tik unikāla izrāde, ka viņš īsā laikā varēja pilnībā pārrakstīt savu eseju.
• Šostakovičs jau sen ir mēģinājis atgriezties pie Mtsenskas Lady Macbeth skatuves. 50-to gadu vidū viņš veica jaunu operas versiju, aicinot to par "Katerina Izmaylova". Neskatoties uz tiešo aicinājumu V. Molotovam, ražošana atkal tika aizliegta. Tikai 1962. gadā opera redzēja skatuves. 1966. gadā filmas nosaukums tika izlaists ar Galina Vishnevskaya titulu.

• Lai paustu Mtsenskas „Lady Macbeth” mūzikā, visas bezbailīgas kaislības, Šostakovičs izmantoja jaunus paņēmienus, kad instrumenti izgrebojās, stumblēja, satrieca. Viņš radīja simboliskas skaņas formas, kas rakstzīmēm piešķir unikālu auru: Alto flauta Zinoviy Borisovich, dubultā bass Boris Timofeevich, čells Sergejam obojs un klarnetes - Katerina.
• Katerina Izmaylova ir viena no populārākajām operas repertuāra daļām.

• Šostakovičs ir viens no 40 visvairāk izpildītajiem operu komponistiem pasaulē. Vairāk nekā 300 viņa operu priekšnesumi tiek doti katru gadu.
• Šostakovičs ir vienīgais no “formālistiem”, kas nožēloja grēkus un faktiski atteicās no sava iepriekšējā darba. Tas radīja atšķirīgu attieksmi pret viņu no saviem kolēģiem, un komponists paskaidroja savu nostāju, sakot, ka pretējā gadījumā viņam vairs nebūs atļauts strādāt.
• Komponista pirmo mīlestību Tatjana Glivenko ļoti atzinīgi novērtēja Dmitrijs Dmitrijichs māte un māsas. Kad viņa apprecējās, Šostakovičs viņu nosauca ar vēstuli no Maskavas. Viņa ieradās Ļeņingradā un palika Šostakoviča mājā, bet viņš nevarēja izlemt viņu pārliecināt, ka viņš piedalīsies ar vīru. Viņš pameta mēģinājumus atsākt attiecības tikai pēc ziņām par Tatjana grūtniecību.
• Viena no slavenākajām dziesmām, ko rakstīja Dmitrijs Dmitrijichs, skanēja 1932. gada filmā "Counter". To sauc par dziesmu par skaitītāju.
• Daudzus gadus komponists bija PSRS Augstākās padomes deputāts, vadīja "vēlētāju" uzņemšanu un, kā viņš to varēja, mēģināja atrisināt viņu problēmas.

• Nina Vasilievna Šostakovičs ļoti mīlēja spēlēt klavieres, bet pēc laulībām viņa apstājās, paskaidrojot, ka viņas vīram nepatīk amatizitāte.
• Maksims Šostakovičs atgādina, ka viņš redzēja viņa tēvu raudāt divreiz, kad viņa māte nomira un kad viņš bija spiests pievienoties partijai.
• Publicētajos bērnu atmiņās - Gaļina un Maksima - komponists parādās kā maigs, gādīgs un mīlošs tēvs. Neskatoties uz viņa pastāvīgo nodarbinātību, viņš kopā ar viņiem pavadīja laiku, aizveda tos pie ārsta un pat spēlēja klavieru populārās deju melodijas bērnu brīvdienu laikā. Redzot, ka viņas meita nevēlējās praktizēt instrumentu, viņš vairs neuzdrošinājās spēlēt klavieres.
• Irina Antonovna Šostakovičs atgādināja, ka evakuācijas laikā uz Kuibisevu viņi un Šostakovičs dzīvoja vienā un tajā pašā ielā. Viņš uzrakstīja Septīto simfoniju un bija tikai 8 gadus vecs.
• Šostakoviča biogrāfijā teikts, ka 1942. gadā komponists piedalījās konkursā, lai veidotu Padomju Savienības himnu. Konkursā piedalījās arī A. Khachaturian. Uzklausot visus darbus, Staļins lūdza abus komponistus kopā rakstīt himnu. Viņi to darīja, un viņu darbs nonāca finālā, kopā ar katra no viņiem, A. Aleksandrova un Gruzijas komponista I. Tuskijas dziesmas. 1943. gada beigās tika pieņemta galīgā izvēle, tā bija A. Aleksandrova mūzika, kas agrāk tika saukta par “bolševiku partijas himnu”.
• Šostakovičam bija unikāla auss. Prezentējot savu darbu orķestra mēģinājumus, viņš dzirdēja neprecizitātes pat vienas piezīmes izpildē.

• 30-tajos gados komponists gaidīja katru nakti par viņa apcietināšanu, tāpēc viņš ar gultu ievietoja portfeli ar būtiskiem priekšmetiem. Tajos gados tika nošauti daudzi cilvēki no viņa loka, tostarp tuvākais - režisors Meyerhold, maršals Tukhachevsky. Vecākais māsas tēvs un vīrs tika izsūtīti uz nometni, un Maria Dmitrievna pati uz Taškentu.
• Astotais kvartets, rakstīts 1960. gadā, komponists, kas veltīts viņa atmiņai. Tas atveras ar Šostakoviča (D-Es-C-H) muzikālo anagrammu un satur daudzu viņa darbu tēmas. “Neciešā” centība bija jāmaina uz „Fašisma upuru atmiņā”. Pēc tam, kad viņš pievienojās partijai, viņš šo mūziku sasauca asarās.

Radošums Dmitrijs Šostakovičs

Agrākais no komponista izdzīvošanas darbiem ir Scherzo fis-moll, kas datēts ar gadu, kad iestājās ziemas dārzā. Studiju laikā, būdams arī pianists, Šostakovičs daudz rakstīja par šo instrumentu. Beidzās darbs Pirmā simfonija. Šis darbs gaida neticamus panākumus, un visa pasaule uzzināja par jauno padomju komponistu. Viņa triumfa entuziasms izraisīja sekojošas simfonijas - otro un trešo. Viņus apvieno neparasta forma - abos šajos laikos dzejnieku dzejoļiem ir kora daļas. Tomēr pats autors vēlāk šos darbus atzina par neveiksmīgiem. Kopš 20. gadsimta beigām Šostakovičs raksta mūziku kino un teātra teātrim - pelnīt naudu, nevis paklausot radošam impulsam. Kopumā tās izrotājušas vairāk nekā 50 izcilu režisoru filmas un izrādes - G. Kozintsevs, S. Gerasimovs, A. Dovženko, Vs. Meyerhold.

1930. gadā pirmās operas un baleta pirmizrāde. Un "Deguns"saskaņā ar Gogola stāstu un"Zelta laikmets„Par padomju futbola komandas piedzīvojumiem naidīgajā Rietumos kritiķi saņēma sliktas atsauksmes, un pēc nedaudz vairāk nekā duci izrādes jau daudzus gadus atstāja skatuves. Nākamais balets izrādījās neveiksmīgs,”Skrūve"1933. gadā komponists spēlēja klavieres viņa debijas klavieru koncerta pirmizrādes laikā, kurā trompetei tika dota otrā solo daļa.

Divu gadu laikā tika izveidota opera.Lady Macbeth no Mtsenskas", kas tika veikts 1934. gadā gandrīz vienlaicīgi Ļeņingradā un Maskavā. Maskavas priekšnesuma vadītājs bija VI Nemirovich-Danchenko. Gadu vēlāk" Lady Macbeth ... "šķērsoja PSRS robežas, iekarojot Eiropas un Amerikas skatuves, no pirmās padomju klasiskās operas. bija iepriecināts, kā arī no jaunā komponista "Bright Stream" baleta, kurā ir plakātu librets, bet piepildīta ar lielisku deju mūziku, un šo izrādes veiksmīgās skatuves dzīves beigas tika ieliktas 1936. gadā pēc Staļina operas apmeklējuma un raksti avīzē "Pravda" "jucekļa vietā Music" un "Baleta viltus".

Tajā pašā gadā tika ieplānota jauna pirmizrāde. Ceturtā simfonija, Ļeņingradas filharmonijas orķestra mēģinājumā. Tomēr koncerts tika atcelts. Pēc tam 1937. gadā valstī nebija optimistisku cerību - viņi represēja šo kursu valstī, šaujot vienu no Šostakoviča tuvākajiem cilvēkiem - maršals Tukhevevskis. Šie notikumi atstāja zīmi traģiskajai mūzikai. Piektā simfonija. Pirmizrādes laikā Ļeņingradā studenti, nespiežot asaras, uzcēla četrdesmit minūšu aplausus komponistam un orķestrim, ko vadīja E. Mravinsky. Divus gadus vēlāk viens un tas pats izpildītājs spēlēja sesto simfoniju - Šostakoviča pēdējo lielāko pirmskara kompozīciju.

1942. gada 9. augustā notika nepieredzēts notikums - Septītā ("Leningradskaja") simfonijas izrāde Ļeņingradas konservatorijas Lielajā zālē. Runa radio tika pārraidīta visai pasaulei, satricinot nepārtrauktās pilsētas iedzīvotāju drosmi. Komponists šo mūziku uzrakstīja gan pirms kara, gan blokādes pirmajos mēnešos, beidzot ar evakuāciju. Tur, Kuibisevā, 1942. gada 5. martā simfoniju pirmo reizi spēlēja Lielās teātra orķestris. Otrā pasaules kara sākuma jubilejā tas tika veikts Londonā. 1942.gada 20.jūlijā, nākamajā dienā pēc simfonijas Ņujorkas pirmizrādes (vada A. Toscanini) Time žurnāls iznāca ar Šostakoviča portretu uz vāka.

Astotais simbols, kas rakstīts 1943. gadā, tika kritizēts par traģisko noskaņojumu. Un devītais, kas pirmizrāde notika 1945. gadā, gluži pretēji, par „vieglumu”. Pēc kara komponists strādā pie filmu mūzikas, kompozīcijām klavierēm un stīgām. 1948. gadā izbeidza Šostakoviča darbu izpildi. Nākamajā simfonijā studenti tikās tikai 1953. gadā. Vienpadsmitais simfonija 1958. gadā bija neticami populāra un tika apbalvota ar Ļeņina balvu, pēc tam komponists pilnībā atjaunoja Centrālās komitejas rezolūciju par "formālistiskās" rezolūcijas atcelšanu. Divpadsmitā simfonija bija veltīta V.I. Ļeņins un nākamie divi bija neparasta forma: tie tika radīti solistiem, korim un orķestrim - Trīspadsmitais līdz E. Yevtushenko pantam, četrpadsmitais līdz dzejnieku dzejolis, ko apvienoja nāves tēma. Piecpadsmitais simfonija, kas kļuva par pēdējo, dzimis 1971. gada vasarā, autora dēls Maksims Šostakovičs to pirmo reizi vadīja.

1958. gadā komponists pārņem "Khovanshchina" orķestri. Viņa operas versija ir paredzēta, lai tā kļūtu par vispieprasītāko nākamajās desmitgadēs. Šostakovičam, balstoties uz atjaunotā autora klavieru, izdevās izskaidrot Mussorgsky mūziku no slāņiem un interpretācijām. Līdzīgu darbu veica arī viņš un divdesmit gadus agrāk ar "Borisa Godunovu". 1959. gadā vienīgās operetes Dmitrijs Dmitrijichs pirmizrāde - "Maskava, Cheryomushki"kas izraisīja pārsteigumu un tika pieņemts entuziastiski. Pēc trim gadiem tika radīta populāra mūzikas filma, kas balstīta uz darbu. 60-70 gados komponists uzrakstīja 9 stīgu kvartetus, daudz nodarbojas ar vokālajiem darbiem. pēc viņa nāves.

Mūzika Šostakovičs kinoteātrī

Dmitrijs Dmitrijichs rakstīja mūziku 33 filmām. "Katerina Izmaylova" un "Maskava, Cheryomushki" tika filmētas. Tomēr viņš vienmēr stāstīja saviem studentiem, ka kino rakstīšana ir iespējama tikai bada draudiem. Neskatoties uz to, ka viņš filmu veidoja tikai maksas dēļ, tajā ir daudz pārsteidzoši skaistu melodiju.

Starp viņa filmām:

• Counter, režisors F. Ermlers un S. Jutkevičs, 1932
• Trilogy par Maximu, kuru vadīja G. Kozintsevs un L. Traubergs, 1934-1938
• "Cilvēks ar lielgabalu", režisors S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", režisors S. Gerasimovs, 1948
• "Tikšanās ar Elbu", režisors G. Aleksandrovs, 1948
• "The Gadfly", režisors A. Fainzimmers, 1955
• "Hamlet", režisors G. Kozintsevs, 1964
• "King Lear", režisors G. Kozintsevs, 1970

Mūsdienu filmu industrija bieži izmanto Šostakoviča mūziku, lai radītu gleznu muzikālo dizainu:

Šostakoviča skaitlis un šodien ir neskaidrs, aicinot viņu par ģēniju, tad konjunktūru. Viņš nekad atklāti neatbalstīja to, kas notiek, zinot, ka tādējādi viņš zaudēs iespēju rakstīt mūziku, kas bija viņa dzīves galvenā darbība. Pat gadu desmitiem vēlāk šī mūzika runā daiļrunīgi gan no komponista personības, gan viņa attieksmes pret viņa briesmīgo laikmetu.