M. Ravels "Bolero": vēsture, video, interesanti fakti, klausīties.

M. Ravels "Bolero"

20. gadsimta klasiskā simfoniskā mūzika ir ievērojama, pateicoties tās spilgtumam, skaistumam un bagātībai. Izņēmums ir Ravelis "Bolero". Šī mūzika ir iekarojusi pasaules ainas, tā ir zināma un populāra. Bet vai mums ir zināmi mīklas par šādu aizraujošu darbu?

Ravelas "Bolero" vēsture un daudzi interesanti fakti par šo darbu lasīti mūsu lapā.

Radīšanas vēsture

Amerikas Savienotās Valstis. Maurice Ravel ir ceļojuma braucienā. Neilgi pirms aizbraukšanas komponists tikās ar slavenāko krievu baleta solistu. Viņas vārds ir Ida Rubinšteins. Nevar teikt, ka iepriekšminētā balerīna tehnika bija labāka nekā Anna Pavlova vai Natālija Trukhanova, bet viņas mākslinieciskās spējas aizveda daudz traku. Sanāksme bija vairāk nekā lietišķa. Ida lūdza Ravelu uzrakstīt deju darbu, vēlams baletu, kurā viņa varētu būt soliste. Kā domāja Ida, darbs bija paredzēts, lai maksimāli atspoguļotu viņas individuālās deju spējas.

Ceļojums beidzās veiksmīgi, un Maurice Ravel beidzot varēja strādāt. Saskaņā ar komponista memuāriem darbs tika rakstīts viegli un vienkārši, tāpēc viņš ātri pabeidza rezultātu. Tad sākās mēģinājumi. Diriģents tika iecelts par komponista ilggadējo draugu, pirms prasmes Ravels noliecās, proti, maestro Toscanini. Tomēr starp tiem bija neliels ātrums. Tā kā Ravels ļoti labi ievēroja diriģenta viedokli, viņš ļāva viņam spēlēt savā tempā.

Pirmā ražošana notika Lielajā operā un bija milzīgs panākums sabiedrības vidū. Šķiet, ka tajā laikā Ravelam izdevās atrast sabiedrības sirds atslēgu. Mūzika bija skaidrs katram klausītājam neatkarīgi no vecuma vai statusa. Iespējams, ka tai bija sava loma popularitātes veidošanā.

Interesanti fakti

• Komponists pats neuzskatīja par veiksmes panākumiem, viņš uzskatīja, ka kompozīcija ir diezgan monotona, jo vienīgā mūzikas klāsts bija visa orķestra crescendo. Bez tam visi komponista radinieki un draugi piekrita šim viedoklim.
• Bolero Ravel ir populārākais Japānā. Tātad tas tika izmantots kulta filmā anime "Digimonova piedzīvojumi", kā arī slavenajā spēlē "Zieds, saule un lietus", ko izveidoja Goichi Suda.
• Žanra pamatā ir tautas mājsaimniecība. Tā ir divu kopīgu deju sintēze Spānijā: bolero un sortsico.
• Darbs tika izvēlēts vairāk nekā vienu reizi, lai izveidotu sporta sacensību numurus disciplīnā "Daiļslidošana". Olimpiskajās spēlēs Dienvidslāvijā tas palīdzēja britu pāri skeiteri Jane Thorville un Christopher Dean uzvarēt ilgi gaidīto zelta medaļu.

• Vidēji ritms atkārtojas aptuveni 170 reizes!
• Krievijā godīgākais darbs ir līdz šim veiktais.
• Konstrukcija ir oriģināla savā būtībā, jo tā ir stingru variāciju ķēde, kurā saglabājas ne tikai melodija, bet arī ritms. Turklāt ritmiskā figūra visā performancē ir skaidri attēlota ar lamatas cilindru nemainīgu. Vienīgais, kas padara mūziku interesantu, ir izcilākā orķestra.
• Visam izpildījuma laikam, proti, no 15 līdz 18 minūtēm, atkarībā no tempas, mūziķim, kurš spēlē lamatas, ir jāsasniedz aptuveni 4 tūkstoši sitienu. Tas ir tāpēc, ka bungas daļas monotonija un monotonija, kas saglabājas stingrā ostinato, ir uzskatāma par vienu no grūtākajām.
• Ravelam nevēlējās runāt par šo darbu, tāpēc, jautājot par radīšanu, viņš vienmēr pieticīgi atbildēja, ka šeit ir tikai lieliska ideja, un pat students, kurš mācās Kompozīcijas nodaļā, varētu tikt galā ar pašu darbu.
• Kompozīcija atdzīvināja filmas "Orķestris" pēdējo daļu. Ideja izmantot mūziku ieradās režisors Rybčinskis.
• Neskatoties uz to, ka Ravela „Bolero” ir balets, tas visbiežāk ir iekļauts ne teātra izrādēs, bet gan koncertu repertuārā.

• Bieži vien darbs tika veikts bez orķestra līdzdalības, jūs varat klausīties kādu no šīm izrādēm filmā „Ceļš uz paradīzi”, kur to var spēlēt ar kora palīdzību.
• Kad komponistam tika paziņots, ka Bolero bija šedevrs, viņš ar smaidu atbildēja, ka šī mūzika ir tukša.
• Sākotnēji vadītāji baidījās veikt šo darbu, jo komponista vēlme stingri un stingri ievērot tempo norādījumus. Viņi bija nepieciešami, lai uzsvērtu mūzikas automātismu.
• Šajā kompozīcijā tiek izmantota slavenākā Bulgakova romāna „Meistars un Margarita” filmā “Woland Ball”. Jāatzīmē, ka šo ideju ierosināja kompozīcijas Alfred Schnittke ģēnijs.

Izrādes uz skatuves

Pirmo reizi balets tika uzcelts uz slavenā Francijas teātra un pasaules Lielās operas skatuves novembra beigās 20. gadsimta 28. gadā. Straram tika iecelts par diriģentu. Kā sākotnēji tika iecerēts, galvenās sieviešu partijas dejas bija Ida Rubinšteins. Galvenā horeogrāfija tika koncentrēta uz solistu, trupa loma bija minimāla. Izrāde beidzās furorā. Darbs kļuva tik populārs, ka tas kļuva neatkarīgs. Pirmkārt, viņš tika iekļauts koncertu repertuārā, bet izrādes pasaules vadošajos teātra laukumos neapstājās.

Jau XX gadsimta 30-tajos gados „Bolero” tika rīkota operas komiksu teātrī, tad izpildījums tika prezentēts trupai. Ražošanu veica ne mazāk slavenais tā laika režisors Mihails Fokins. Pasākums bija gleznaini dekorēts, pateicoties dekoratora Aleksandra Benoit centieniem. Lielās operas auditoriju šokēja šāda pirmizrāde, un viņa ieradās repertuārā, bet tikai sezonā.

Vienlaikus balets kļuva par pastāvīgi izpildītu kompozīciju krievu baleta teātrī Monte Karlo.

Amerikas Savienotajās Valstīs darbs kļuva patiesi pamanāms tikai 1995. gadā pēc Juškeviča ražošanas.

Pašlaik izpildījums periodiski mirgo pasaules pasaules arēnās, bet biežāk tas joprojām tiek veikts kā atsevišķs koncertdarbs.

Bolero kinoteātrī

"Bolero" mūzika ikviena lūpām, protams, ir tik populārs darbs, kas var atdzīvināt un dekorēt slaveno filmu ainas. Slavenākās filmas, kas izmanto mūziku, ir šādas:

• Desmit (1979);
• Meistars un Margarita (1994);
• Joki malā (1995);
• Ceļš uz debesīm (1997);
• Konverģence (2000);
• Cool puisis (2002);
• Bāze Clayton (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Fotogrāfs (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Mūzika un dramaturģija

Neskatoties uz radošo autoru acīmredzamo nevērību pret savu radīšanu, darbu var atrast dramatiski. Ravels bija ļoti kaprīzs cilvēks un gribēja, lai viss būtu tāds, kā viņš bija iecerējis. Viņš pat gandrīz strīdējās ar savu ilggadīgo draugu, diriģentu A. Toscanini, kurš nolēma spēlēt darbu tādā tempā, kas, pēc viņa domām, labāk atspoguļo darba būtību. Kāpēc šajā gadījumā temps bija tik svarīgs? Tāpēc, ka svarīgākā loma ir tempam. Kā autors domājis, baleta darbība sākās pie nelielas rūpnīcas Spānijā, mūzika ir pilnīgi automātiska un attēlo laika un 20. gadsimta progresu. Dažos veidos zemes gabala bija paredzēts pārklāties ar slaveno operu Bizet "Carmen". Katrs skatītājs var atrast parauglaukuma līdzību.

Tiek uzskatīts, ka kompozīcijā komponists izmantoja divas tēmas, kas mainījās pa pāriem. Kā jau minēts, izmaiņas tiek panāktas ar orķestrēšanu. Īpaša emocionālā attīstība tiek panākta ar dinamisku izaugsmi, kas noved pie orķestra kulminācijas. Šī kulminācija tiek sasniegta darba beigās un ir „horizonta” kulminācija. Jāatceras, ka šī metode visvairāk ietekmē cilvēka emocionālo stāvokli, viņš jūtas nepilnīga, neskatoties uz to, ka mūzikai ir loģisks secinājums. Šādā gadījumā persona vēlas klausīties un klausīties darbu. Jāatzīmē, ka pēc pirmizrādes visi Parīze dziedāja melodiju. No profesionālā mūzikas viedokļa šis efekts tika panākts, pateicoties pastāvīgajai melodiskās līnijas atkārtošanai. Jums ir jāpiekrīt, ir grūti nav atcerēties melodiju, ja gabala laikā tā tika atkārtota vairākas reizes.

Ravela “Bolero” ir pelnīti gods starp klasiskās mūzikas patiesajiem šedevriem. Tas tiek veikts pasaules labākajos teātros, ko izmanto filmās un reklāmā. Var droši teikt, ka Bolero ritms ir laika mūžīgā kustības dzinēja ritms, un, kamēr šī mūzika spēlē, progress virzās.