Opera "Snow Maiden": saturs, video, interesanti fakti, vēsture

N.A. Rimskas-Korsakova opera "Sniega meitene"

Opera "Sniega meitene" netika iemīlējusies mūziķiem un klausītājiem. Tāpat kā rotaļlieta, tas tiek atklāts tikai ar visjutīgāko uztveri. Bet, kad kādreiz izdevies saprast savu patieso kosmisko skaistumu, neviens nevar to pārtraukt. Tāpat kā jauna varone, viņa no pieticības neparāda visu dziļumu. Bet ar pasaku Krievijā kopš seniem laikiem viņi nodeva visvērtīgākās domas.

Mūsu lapā ir apkopota Rimskas-Korsakova operas „Sniega meitene” kopsavilkums un daudzi interesanti fakti par šo darbu.

Kopsavilkums

Librets balstījās uz Aleksandra Ostrovska dramaturgisko spēli „Sniega meitene”. Darba otrais nosaukums - "Pavasara pasaka". Tajā ir daudz alegoriju - pavasarī ar dabu ir tādas transformācijas, kuras šo procesu var salīdzināt ar burvību. Pasaku varoņi apdzīvo stāstu, un zemes gabala attīstība nav balstīta uz parastajiem kanoniem šajā laikā.

Pavasara meita un Sals Sniega meitene meža zemē uzauga mistisku meža radību aizsardzībā. Bet tas jau sen skatās cilvēkus, un ar visiem tās spēkiem cenšas saprast savu pasauli. Viņa lūdz vecākus ļaut viņai dzīvot starp cilvēkiem.

Reiz Bobila un Bobylikhi mājās viņa sāk mācīties cilvēku attiecību pasauli. Izrādās, ka cilvēki meklē mīlestību un apprecas pēc tikšanās ar viņu. Snow Maiden sirds ir auksta no dzimšanas. Viņa klausās Lēlijas dziesmas, runā ar savu draugu Kupavu, bet neko nejūtas.

Izmērītā ciemata dzīves gaita traucē Kizavas līgavaiņa Mizgira izskatu. Kāzas jau ir izraudzītas, kad pēkšņi Mizgir satiekas ar sniega meiteni un ir sajūsmā par viņas aukstumizturīgo skaistumu. Viņš steidzas pēc sniega meitenes, lūdzot viņu kļūt par viņa sievu.

Kupava ir apkaunota un nevar atgūt no viņas skumjas. Kaimiņi iesaka viņai doties uz gudru karali Berendiju. Viņu filozofiskā saruna par to, vai mīlēt un ticēt, ir aizkustinoša un līdzjūtīga. Zvanot Mizgiram tiesā, Berendey nevar atrisināt dilemmu: kā jūs varat piespiest personu mīlēt pret viņa gribu? Ko Mizgirs ierosina ķēniņam apskatīt Sniega meiteni, bēdas vaininieku. Vienā acu uzmetienā karalis saprot, kas stāv viņa priekšā. Viņa ir iemesls, kāpēc Dievs Yarilo sūta testus valstij. Berendey dod dekrētu: līdz nākamās dienas rītā (svētdienas dienā) kādam ir jāizkausē Sniega meitenes ledus sirds - iemīlēties ar viņu. Pabeigt uzdevumu ir ņemts Lels, gans, dziedājis saldās dziesmas. Mizgir mudina arī izmēģināt.

Sniega meitene stiepjas uz Lēliju, ar kuru viņa kļuva par draugiem. Bet viņš pēkšņi pievērš uzmanību Kupavai. Un tas sāp Snow Maiden. Viņa sāk piedzīvot līdz šim neizpētītas jūtas. Kaislīgi viņa lūdza Mātes pavasari, lai dotu iespēju mīlēt. Pavasaris nāk, lai satiktos ar viņu, bet brīdina, ka no šī brīža saules stari ir bīstami Sniega meitenei, viņa var izkausēt zem tiem.

Sniega meitene, kas pamodās par mīlestību, satiekas ar Mizgiru un tagad skatās uz viņu ar dažādām acīm - viņa mīl un lūdz viņu būt kopā ar viņu. Kopā viņi dodas uz Yarilina Polyana, kur jau notiek kāzu ceremonija - karalis Berendey iesvētīja visu dalībnieku savienību.

Un Mizgirs ar Sniega meiteni lūdz svētības. Šajā brīdī saule jau aug, un sniega meitene sāk izkausēt. Līdz pēdējai brīdim viņa saka, cik laimīga viņa varēja mīlēt. Mizgir skumjas skriejas ezerā.

Tagad Berendey ir pārliecināts, ka viņa cilvēki atpaliek. Dzīve turpinās. Operai beidzas kora ainas, kas attēlo laimīgus cilvēkus, kas nav lādēti, dziedot himnu "Gaisma un spēks, Dievs Yarilo!".

Fotoattēls:

Interesanti fakti:

• Darbs pie operas tika pabeigts 1881. gada 31. martā - komponista 50. dzimšanas dienas dienā.
• Šis ir viens no fantāzijas žanra priekšgājējiem - pasakains (Leshy, Frost, Spring) un reālistiskie (Lel, Kupava, Mizgir) rakstzīmes ir iesaistīti zemes gabalā, pati zemes gabala arhitektūra ir arhetipiska.
• Sniega meitenes tēls ir unikāls visā pasaules kultūrā - nekur citur tā nav, izņemot krievu folkloru. Viņš ir paslēpts noslēpumā, nav skaidru priekšstatu par tās izcelsmi, bet šis attēls ir redzams vizuālajā mākslā, leģendās, dziesmās.
• V. Dahls minēja, ka sniega vīri, pušķi, sniegavīri tika saukti par "salocītiem no sniega krūtīm", kam bija cilvēka tēls.
• Tiek uzskatīts, ka sniega meitenes tēls parādījās pēc Krievijas kristībām.
• Viktoram Vasnetsovam Sniega meitenes tēls kļuva par radošuma atslēgu.
• 1952. gadā karikatūra tika nošauta "Snow Maiden" Mūzikas no operas N.A. Rimskis-Korsakovs.

Slavenās arijas un operas numuri:

Sniega meitenes arija "Ejot ar ogām ogās" (prologs) - klausieties

Lelijas trešā dziesma "A Cloud with Thunder Collected" (III darbība) - klausieties

koris "Ay, mazā lūpu laukā" (III akts) - klausieties

Snow Maiden un Mizgir duets "Pagaidiet, pagaidiet!" (IV darbība) - klausieties

Noslēguma koris "Gaisma un spēks, Dievs Yarilo" (IV akts) - klausieties

Mūzika

No agras bērnības Nikolajs Andreevich Rimsky-Korsakov Viņš ļoti mīlēja krievu tautas mūziku, tās īpašo ritmu, tuvu sarunvalodam, izteiksmīgai intonācijai, melodiskai melodijai. "Sniega meitene" viņš izteica šo mīlestību ar nobriedušu komponista prasmi. Viņš praktiski neizmanto tautas dziesmu tiešās citācijas, bet viņš ļoti precīzi stilizē tās, radot savas dziesmas, kas garīgi līdzinās tautai.

Šī mūzika ir ļoti gleznaina - iztēle spilgti glezno ziemas meža attēlus, putnu čirpšanu, pavasara-sarkana izskatu, sniega meitenes aukstumu un atdalīšanos. Tiek parādīta pakāpeniska dabas pamošanās un sniega meitenes vēlme uz cilvēku siltumu un mīlestību, un mūzikā tā kļūst kaislīga, pat izteiksmīga. Tajā pašā laikā saglabājas pasaku fantastiskais raksturs.

Operai atveras prologs, kurā galvenie varoņi ir pārstāvēti ar mūzikas līdzekļiem - dabas spēkiem, smagu salu, maigu pavasari un trauslo Sniega meitenīti. Orķestris imitē putnu trikus, zviedru purvus, dabiskas metamorfozes. Maslenitsa aina prologa beigās gandrīz pilnībā ilustrē seno rituālu tikšanās ar pavasari un ziemu, kora epizodes krāsaino apraksta tautas festivālus. Posms ir tik spilgts, ka to bieži veic gala koncertos.

Izveidojot galveno varoņu attēlus, autors rūpīgi pārdomāja katras melodiskās un dramatiskās īpašības. Katrai rakstzīmju kategorijai (pasaku varoņiem, īstiem cilvēkiem, elementu pārstāvjiem) tika izveidota atsevišķa intonacionālā ritma un laika skala. Rimsky-Korsakova operas vokāls ir melodisks kopā ar vienkāršību. Viņa koris bieži vien ir cits raksturs - cilvēki, un arī rada papildu garšu visai skaņai. Tajā pašā laikā orķestra bagātība nekad nenorāda ar vokālu sākumu, bet gluži pretēji, tā papildina un bagātina to.

Komponistam ir īpašas attiecības ar sieviešu lirisko tēlu. Viņa sniega meitene, Marta no "Cara līgava", Olga no "Pskovytyanki" piemēri ir pieskāriens, cildens, cienīgs sievišķīgums, aizraujošas ideālas skaistuma iemiesojums. Sniega meitenes tēla pārveidošana atspoguļojas viņas vokālajā daļā. Ja operas sākumā melodija ir tuvu instrumentālajam (kam pievienotas flautas pārplūdes), tad jo vairāk viņa nonāk pie cilvēkiem, jo ​​melodiskums, melodija, skaistums parādās mūzikā (tagad orķestrī ir vairāk stīgu).

Kopumā komponists pats sniedza operas pilnīgu mūzikas analīzi grāmatā "Mūzikas dzīves hronika" un rakstu "Sniega meitenes analīze", kurā autors sniedza detalizētu pārskatu par māksliniecisko dizainu un tā īstenošanu. Tāpat kā pats Ostrovskis, operas izrāde sākotnēji tikās ar izpildītājiem, diriģentu un kritiķiem, vēlāk, pēc paskaidrojuma parādīšanās, bija veiksmīgāka darbība, tuvu autora interpretāciju.

Tas ir pārsteidzoši, cik matemātiski viņš izstrādāja dramaturgiju un darbības attīstību. Komponista dziļums un inovācija nevarēja apmierināt šīs mūzikas tūlītēju pieņemšanu. Viņi nesakrita ar laika galvenajām tēmām. Tomēr pēc desmit gadiem tā kļūst par mākslinieciskās transformācijas lokomotīvi nacionālajā mākslā.

Radīšanas vēsture

Nikolajs Andreevich sāka darbu pie operas 1880. gada vasarā. Pamatojoties uz zemes gabalu, viņš paņēma Aleksandra Ostrovska poētisko spēli "The Snow Maiden", kas tika publicēts 1873. gadā. Spēle pati par sevi izraisīja lielu rezonansi sabiedrībā. Novērtēja viņas maz. Pasaku stāstīja FM. Dostojevskis, A.I. Gončarovs, I.S. Turgenevs. Toreiz jaunieši, pēc autora lūguma, uzaicināja rakstīt Pyotr Ilyich Tchaikovsky mūziku Snow Maiden teātra producēšanai.

Bet lielākā daļa sabiedrības un īpaši kritiķi tikās ar spēli auksti. Tā attēli un alegorijas laikabiedriem nebija saprotamas. Mutvārdu krievu tautas māksla, rituāla dziesmu folklora un mitoloģija, seno slāvu kulta un pārliecība bija tāda mērķa auditorijai kaut kas tālu un neinteresants. Virspusēji uztverot spēli, kritiķi nekavējoties apsūdzēja autora izvairīšanos no realitātes. Pieredze ar savu jau pastāvošo lomu nosodīt Krievijas sabiedrības vices, auditorija nebija gatava ienirt sarežģītās pasakas alegorijās.

Ostrovskis tika apsūdzēts par to, ka to vilina dekoratīvie attēli un viegls pasakains objekts, "fantastisks" un "bezjēdzīgs". Arī uztveri sarežģīja poētiskā zilbe, ar kuru tika ierakstīta spēle. Izcilais krievu dramaturgs devās uz vistālākām provincēm, vācot tautas dziesmu un leģendu motīvus un ritmus, spēlējot daudz veco slāvu vārdus un revolūcijas. Tikai īsts krievu folkloras cienītājs un cienītājs var patiesi saprast un novērtēt šo pantu burtu skaistumu.

Un pats pats Rimskis-Korsakovs, kad viņš pirmo reizi tikās ar spēli, tam nevēlējās. Tikai pēc brīža, kad viņš tika pārlasīts (1879. – 1880. Gada ziemā), viņš pēkšņi "redzēja gaismu", atklāja darba dziļumu un dzeju. Viņš uzreiz aizdedzināja vēlmi rakstīt operu uz šīs zemes gabala. Šī vēlme viņu vispirms noveda pie Ostrovskas - lūgt atļauju rakstīt mūziku savam maģiskajam darbam, un pēc tam - uz Stelevo muižu, kur opera tika uzrakstīta vienoti.

Komponists pats bija libretists, izdarot izmaiņas Ostrovska sākotnējā tekstā. Visi darbi tika pabeigti dažu mēnešu laikā. 1881. gada marta beigās opera tika pabeigta, un 1882. gada janvārī notika pirmizrāde. Rīdskis-Korsakovs pats raksturoja operas radīšanas laiku kā radoši piepildītu, viņš ļoti iedvesmojis ļoti ātri un viegli. Sniega meitene kļuva par viņa mīļāko operu.

Allegorijas pasaku un operā

Par Rimskas-Korsakova mūziku bieži tiek teikts, ka tā ir gaisma, tīra un cildena. Pasaku "Sniega meitenei" ir patiesi naivs gabals, kas piesaista komponistu. Tajā ir aprakstīts ideāls sabiedrības izkārtojums, Berendeys, ar pārsteidzoši gudru un neparastu valdnieku - karali Berendei, kurš māca savai tautai dzīvot pēc sirds, lai saglabātu morālo tīrību un muižību. Tas ir utopisks attēls pat 19. gadsimta iedzīvotājam. Tomēr krievu senajā epikā tas nebija reti.

Krievijas zeme var būt auglīga un auglīga. Bet klimats ir bargs un neparedzams. Gara ziema, kas radusies vasaras ražas dēļ. Un ienesīgums bija atkarīgs no dabas kaprīzēm, nevis par zemnieku rūpīgumu vai talantu. Šādos apstākļos saule, kas dod siltumu un augšanu augiem un dzīvniekiem, kļuva par galveno dievību. Bet viņi vienkārši negodināja viņu, cilvēki meklēja (un atrada) saikni starp viņu uzvedību un domām - un Dieva-Saules atbildi. Tāpēc Berendey uztraucās un sūdzējās, ka dievs Yarilo pagriezās no Berendejevas valstības, uzskatot, ka viņa iedzīvotāji sāka pārāk daudz domāt par paša interesēm.

Allegorijas pasaku laikā:

• Sals ir opozīcija pret Sauli, dievība, kas rada nāvi un iznīcināšanu. Viņu konfrontācija saasinājās, kad pavasarim un Frostam bija bērns - Sniega meitene, skaista meitene ar aukstu sirdi, kas nespēja mīlēt. Saule pagriezās no cilvēkiem kā sods par aukstumu viens otram. Un Sniega meitene kļuva par dvēseles karstuma un aukstuma konflikta simbolisku iemiesojumu.

• Kad stāsta beigās viņa lūdz Mātes pavasari dot spēju mīlēt un saņemt to un bojā no saules siltuma, tā simbolizē upuri, ko varonis sniedz tautas vārdā. Viņa apzināti devās uz šo ceļu. Ar savu nāvi Yarilo atgriezīs tautas labvēlību, un paši cilvēki, redzot viņas darbības upuri un dedzību, atgriezīsies pie saviem ētiskajiem ideāliem.

• Tirgotāja Mizgira nosaukums ir nozīmīgs. Tulkots no vecās slāvu valodas, tas nozīmē "zirneklis", "tarantula". Tieši komersanta okupācija ir svešzemju dzīvesveids, viņš tiek uztverts kā svešinieks, kam ir neskaidrs drauds. Un saskaņā ar seno ticību, kurš nogalina zirnekli, viņa dzīves laikā saņems septiņu grēku piedošanu. Mizgiras izskats apmetnē sašutināja ciema iedzīvotājus. Un viņa nāve pēc ilgas sniega meitenes kļuva par simbolisku samierināšanos par Berendeans.

• Gans Lels, atsaucoties ar dzeju dziesmām un saldo balsi, viss, kas dzīvs mīlestībai un jūtām, neapšaubāmi ir unikāls raksturs visām operām. Viņa talanta spēks, viņš ietekmē cilvēkus, piespiež pārveidot. Saskaņā ar vienu no versijām, Lels krievu episkajā epikā ir dievība, kas apliecina Mīlestību. Daži pētnieki to vēlas, redzot, ka viņam bieži parādās „Oh, Lado-Lel”, “Lada Lel-Lyuli”.

• Taču šīs versijas pretinieki uzskata, ka Lels (Lala) ir auglības dieviete Lada dēls. Viņš nav romantisks varonis, viņš atmodina sievietes vēlmi pēc mātes. Sievietes auglība ir iespēja dzemdēt. Saskaņā ar seno slāvu ticību, lai nopelnītu Lelyas uzmanību, tas nozīmē iegūt bērnu. Un tas ir par slāviem - augstāko labumu.

Pirmie darbi

Neskatoties uz to, ka Ostrovskis ļoti reti runāja par Rimskas-Korsakova mūziku uz savu „Pavasara pasaku”, bet daudz tuvāk bija Čaikovska mūzika. Un saviļņojums, ko pats Nikolajs Andrejevičs jutās par savu operu, neatbalstīja pirmo izrādes mūziķi un skatītāji. Tātad pirmie priekšnesumi bija piesātināti ar vilšanos.

Skatuves ainavu veidojis peredvizhnikas mākslinieks Viktors Vasnetsovs, turklāt viņš izstrādāja gan teātra izrādi, gan operu. Izmantojot specifiskus Krievijas arhitektūras, arhitektūras, izšūšanas motīvu elementus, viņš sasniedza reālistisku zemnieku dzīves atmosfēru.

Opera "Snow Maiden" var saukt par nacionālo dārgumu. Nikolajs Andreevich Rimsky-Korsakov Viņš bija patiess dzimtenes patriots, ceļojot pusi pasaules, kamēr viņš kalpoja flotē, viņš vienmēr atdeva savas domas uz krievu tautas lielumu. Viņa estētiskais ideāls un vēlme bija saglabāt krievu folkloras tradīcijas, lai to uzsvērtu. Izpētot jaunus mākslas paņēmienus un kompozīcijas paņēmienus, viņš centās savas valsts centrā izvietot nacionālo skaistuma sajūtu. Un “Sniega meitenīte” viņam izdevās to darīt labi.

Mēs esam priecīgi piedāvāt operas dziedātājus un simfonisko orķestri, lai jūsu pasākumā veiktu arijas un izvilkumus no operas "Sniega meitene".